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烂片时代，我已不看电视许多年，但要了解信息，有时候会在网上搜索一些片断来看。近来热播的《北平无战事》和《红高梁》我都有搜来看几集，觉得《红高梁》的片尾曲《九儿》还不错。现在许多影视剧烂极了，尤其在配乐上，特不注重创作，多数都是拿来主义，随便拿一些音乐素材来用，或者干脆把歌手出的现成歌曲和影视剧进行拉郎配，糟糕得很。像《红高梁》这种电视剧能够把配乐作为重要的组成部分，是值得肯定的。
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" l/ S9 \" R6 ?/ F( v+ K, d& h 4年前的今天（10月29日）河南省流行音乐协会成立，我当时提出要加强音乐创作，创作才是根本呵。这里对《九儿》这首歌做一下简单分析，供音乐爱好者参考。同时，也算是对加强创作的一种呼唤。
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《九儿》这首歌曲由“80后”音乐人阿鲲（陈鲲）作曲，何其玲、阿鲲作词，有胡莎莎、韩红两个演唱版本。9 K* [ x% Q2 Q" Q
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《九儿》非常简单，只有四句歌词，其核心旋律只有8小节。从某种角度来说，它只能算是一个音乐动机。但是，通过重复、变调等变化手段，它却产生了特别好的效果，有着感人肺腑的力量。作为一首影视配乐，它做到了渲染气氛、深化主题、唤起共鸣的作用，可以说是成功的，也受到观众的喜爱。0 b w z; q8 ^' U
0 b- P% A5 ~) c1 p6 y 这和作者不俗的创作能力和创作思路是分不开的。我想以画面感、层次感和悲剧感这三方面进行重点考察——, \: b, }6 y: h8 E
* q8 B, r" o& q( r 影视剧配乐/歌曲需要特别注重画面感，即便脱离了影视画面，它也能起到唤起观众对画面的记忆。这就有两点要求：简洁和具象。无论是歌词还是音乐语言都不宜过于纷繁复杂。在歌词创作上尽可能具象化，以达到塑造画面的作用。而要达到具象，最好是使用动词和名词。《九儿》的词作当中，“身”“手”“田野”“枣花”“高梁”“天”“姐儿”“远方”“熟了”“送”，就符合这个要求。大地、天空、远方，在短短四句词中表现了出来。显然，创作者具备了构造画面的自觉意识（这和他们受过良好的音乐教育，以及长期为影视和游戏做配乐的工作有关）。这种自觉意识非常重要，因为许多写作者写了一辈子都没有这种意识的。. j2 h7 q' D) q; d* ]+ ^
; _1 A6 R. p5 e# K$ J2 Y/ u2 ], j- a 从土地从发，到儿女情的表达，这是传统的民间小调的惯常手法。这一点也可见创作者对中国传统民间音乐艺术的重视和传承。正因为它具有民间小调的特点，在歌词上就没有过多的铺排，没有很多弯弯绕绕，像民谣一样，更有直击人心的效果。+ o# i4 m- w% t% g5 O
8 R# y; j9 G- N# K0 `/ _% }* W 看起来它是个小调，但小调不小，《九儿》这首歌却又让人听出大来。这主要体现在它的层次感上。
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: ~1 a! I" h y* q 这一方面得益于交响乐效果的运用。开头先以小提琴引入，营造单纯、朴实的音乐形象；然后通过两次转调，音乐织体渐次丰富；最后形成气势磅礴的高潮。, {1 x8 D# U- ~- P x4 R5 m
- U0 [2 F; A; F; }; Q- C 另一方面就是大胆运用转调。一首歌三个调，两次重复，两次转调。从A调的柔情、幽怨，转到B调的坚定、果断（以上主歌部分），最后再转到E调的激越、悠远（副歌部分），尤如三级跳远，层层推进，富有层次感。使得旋律和歌词的重复不沉闷和僵硬，而是生动、活泼、明朗。把九儿丰满的形象和不屈的命运充分表达了出来。
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这首歌之所心能够打动多数观众的心，我以为它还写出了悲剧感。这种悲剧感使观众对九儿的形象和命运有了巨大的认可和同情。; N) F9 {. y" g( H
# N, i4 ^4 Z1 M, t; c. s6 e 我们不妨进入音乐细部进行分析——
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4 Z9 F- [' T6 [ 主歌一开头便是一个四度上行大跳（62），如异峰突起。先声夺人，使人迅速进入情景。北方音乐风格大起大落，多爱运用大跳，讲究激越、疏朗、阳刚的味道。但在句首用大跳，还是需要一些胆量和对接下来旋律发展处理的自信。在一个大跳拔高之后，紧接着是一个五度的下行级进（21765），在旋律线上形成一个山峰和斜坡。又如冲浪，冲上浪尖，就迅速向下滑行。这第一小节，就马上把听众的耳朵抓住。第二小节是一个五度下行大跳（62），可谓急转直下。
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% d2 v; e5 M; [9 k# a 前两小节，一波三折，从异峰突起到急转直下，运用了“同声反复”（62），从高音2到低音2，是一个八度的下降，暗示了一种命运的跌落。这首片尾曲又用为九儿最后慷慨赴死的场景的插曲，正是悲剧性的体现。/ ^3 C1 W- W9 p+ C
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第三、四小节的节奏型与第一、二小节基本相同，尾音落于6，与开头呼应。前四小节，是起与承的关系。9 l2 Q0 J, c& y$ ? I; ^. Z* U
% o, `1 D1 A. Y( r5 E! }1 L! z# s2 a 第五、六小节是转，是情绪的进一步强化和拓展。第五小节开头是一个五度上行大跳（63），是在第一、三小节（62）基础上的加强，紧接着是一个五度下行级进（32176）。这同样与前四小节构成呼应，形成一种连绵不绝的感觉。第六小节第一拍（725），在节奏型上做了一个漂亮的变化，有骤然撕裂的感觉，令人印象深刻。有了这一小节，整首歌曲韵味全出。这种韵味正是来自山东、河北、陕西等地民间音乐元素的利用。我猜想，可能是阿鲲在莫言家乡高密采风得到的灵感。6 s+ ~0 _8 w" _( t3 C
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第七、八小节是合。从2到6，又从6落到尾音2，是一种反转效果。如同九儿在临死之前的一个回望动作。前边的爆炸到此归于平静和淡淡的感伤。4 L& ~/ s* Q: r8 M
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第四小节尾音6与第八小节尾音2，又是62，这使整首曲子显得更加有暗示性和完整性。1 ]6 w) s3 h- Q0 ~7 J
6 p' {0 @1 M8 @' Y6 k6 w9 e 仅仅八小节，起、承、转、合，音乐语言颇为丰富，音乐结构也算完整。无疑，它是一首难得的佳作。有赵季平的电影版《红高梁》歌曲《妹妹你大胆地往前走》和《酒神曲》珠玉在前，阿鲲的《九儿》能做到这种程度已经不错了。当然，这首歌也带有革命浪漫主义叙事民间小调的元素，这是观众觉得不陌生的原因，是好是坏，见仁见智。
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1 B5 ~( x6 x- ~4 `8 c: m( L 此外，《九儿》这首歌旋律的民间性和配器的国际化也值得一提。至于歌手在演唱上的问题，我就不说了。
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% O! }9 J! X. Q7 k) X8 f 我希望在影视剧的配乐当中，类似这样的佳作能够多一些出现。也希望我的音乐界朋友也能有更多的创作意识，影视界的制片人、导演们能够更重视配乐创作。有时候，一首好歌给一部影视剧带来的效应是难以估量的。
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5 h+ ]! b/ |; r$ J) _ 阿鲲今年30岁，已经为《舌尖上的中国》配过音乐，广受好评和赞扬，又有《九儿》这样的佳作，应该说是前途无量。: I2 Y. e* K" Q; ?$ F
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