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《罗密欧与朱丽叶》应该是莎士比亚众多作品中最受音乐家青睐的一部了。这部爱情悲剧给音乐家提供了无尽的创作源泉。柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、古诺、柏辽兹等作曲家都以各种体裁和样式创作过同名作品，甚至伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》讲述的也是现代版的“罗密欧与朱丽叶”。 戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是作曲家柏辽兹的代表作品之一，但奇怪的是，这部知名度并不小的作品此前在国内却并未完整演出过，甚至在国外上演的机会也并不多。其体量之庞大、节奏之复杂、演出成本之高往往让管弦乐队和合唱团望而却步。12月13日晚，在上海交响乐团音乐厅主厅，指挥家张国勇执棒上海歌剧院交响乐团、合唱团及著名男中音歌唱家张峰、青年男高音歌唱家韩蓬、青年女高音歌唱家刘颖圆满地完成了这部伟大作品的中国首演。 乐队从引子开始就显示出充分的自信，每个乐句都干脆清晰，没有拖沓和犹豫，彰显戏剧张力。第二部分中“孤独的罗密欧－忧伤－音乐会和舞会－凯普莱特家的豪华宴会”则更是渐入佳境，乐队呈现出难得的漂亮音色，弦乐流畅多情，木管饱满温润，活脱脱地将罗密欧的心境和朱丽叶的妙龄用音乐刻画出来。而多以俄式的激情和张力著称的指挥家张国勇也展现了他罗曼蒂克的一面，细腻的处理和浪漫的情怀赋予音乐扣动人心、催人泪下的力量。配器大师柏辽兹用他最擅长的交响音乐营造出色彩斑斓的音响效果，乐谱上的所有文字提示，都在占据绝大篇幅的器乐语言中恰如其分地展现，又留给人想象的空间。 作曲家并没有通过罗密欧、朱丽叶等角色的第一人称演唱去交代故事的情节发展，而是通过男高音、女中音、男低音（惟一的剧中人物劳伦斯神父）、合唱及管弦乐队的情感渲染凸显罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，这正是作曲家构思的特别之处。女中音刘颖音色圆润典雅，但在个别字句的处理上略显平淡，不够丰满。男高音韩蓬的声音极具表现力，清亮温暖，不足之处是唱段的诙谐俏皮没有很好地展现出来。男中音张峰有浑厚的声音和极强的戏剧性，如果在节奏上更加准确精到，可能会有更好的舞台效果。本场演出还创意性地将合唱团一分为二，分别身着黑、白两色服装，代表蒙太古和凯普莱特两家，从第二部分立于两边台侧演唱，到第三部分合二为一，聚拢到舞台后区中央演唱，象征两个家族从互不往来到仇恨消解的大团圆结局，既是对柏辽兹音乐形象的忠实还原，也是一种新颖的舞台呈现，起到了很好的舞台效果。第二部分两侧幕后男声合唱是为了表现舞会后男人们余兴未尽地哼着小曲离去，但由于与指挥和乐队距离较远，合唱团并不习惯，节奏上往往会掉在乐团后面，这不得不说是一种遗憾。第三部分的混声合唱“朱丽叶的送葬行列”，合唱团与乐队配合默契，强弱表现得当，指挥家张国勇在层次的拿捏上准确到位。 柏辽兹说，爱情说明不了音乐，而音乐却能表达爱情。一场爱情可能成为音乐创作的原动力（柏辽兹正是看了哈丽特-史密森饰演的朱丽叶而疯狂地爱上了她），而音乐却能为万千爱情提供源动力。 文化的发展需要与世界接轨，我们有了一流的音乐厅，也需要培养一流的院团、一流的听众。为了这一目标，拓展曲目、多演多听就尤为关键。今年理查-斯特劳斯年上演的歌剧《埃莱科特拉》等多部作品也好，上海歌剧院此次首演柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》也好，既是曲目的积累和扩展，更对提升市民欣赏交响乐的品味产生积极的作用。
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