& s* E0 R3 z+ O+ |; f. F$ t' U 当代音乐在中国，一直是学院派的专利。普通爱好者，除非特别喜好，否则不常涉猎这一领域。更何况现在的音乐舞台正面临更割裂的窘境——现代、当代音乐已习惯性被扣上高深的帽子，西方重要的现代作品与当代音乐在上海上演的概率极低。而7月15日晚上的上海夏季音乐节“修补裂痕”，上海终于迎来重量级当代作曲家——史蒂夫-赖希的中国首演。对很多人来说，这个名字比较陌生。事实上，尽管是传统意义上的作曲家的身份，但赖希和他所代表的“极简主义”风潮，自20世纪60年代从美国诞生以来，对电子、摇滚等领域产生了巨大的影响，这些领域的乐迷要比古典乐迷更为熟悉他。因此，这不仅是一次近距离接触大师的机会，对不熟悉他的人来说，这更是一次刷新感官的全新聆听体验。0 @4 v; S2 J( Y4 e+ W
5 |1 M$ z! E; F. ]- m 作为美国“简约主义”风格代表人物之一，这位占据20世纪音乐史重要地位的美国作曲家，艺术生命长久又充满活力，创作从上世纪60年代延续至今。近80高龄站在舞台上，戴着一成不变的棒球帽，表情时而冷峻，讲话时又活泼天真，显得很酷。乐如其人，他的音乐亦是如此。简约主义音乐是战后讲求实用主义的美国人“剑走偏锋”的产物。20世纪60年代末，音乐创作的主流还在讲求高度繁复与技术化，而他们却以最小音乐素材不断反复的方式写作音乐。刚开始，他们的音响实验受学院派唾弃，但50年过去，随着赖希、菲利普-格拉斯、约翰-亚当斯等几位简约主义代表人物的不断创造，证明了这种风格惊人的生命力。音乐会开场是一次进入赖希音乐世界的热身，《拍手音乐》以一种最简洁的方式表达赖希“极简音乐”的魅力——赖希本人与指挥家站在舞台一角，两人各自以手反复拍出相同的节奏，然后两人节奏被分置错位，产生特别的效果。节奏是赖希音乐的灵魂，这种方式是他最知名的作曲手段，被称之为“相位变化”，他音乐中那些穿越时空迷幻感的效果很多以此为基础。尽管这部作品创作于1972年，但对现在习惯传统音乐会的观众们还是有些特别。两人在场上拍起手时，有些观众还未坐定，有些人也露出不明就里的表情，场面一度有些混乱。但当两位演奏完，全场观众已经被这个可爱的作品吸引住，回报以热烈掌声。0 Y1 c+ c' `2 c9 o: k7 s) ]3 G
