论刘三姐歌谣传承的原动力

anxin · 发表于 2015-7-17 08:58:13

　摘要：刘三姐歌谣是壮族民间文学不可缺少的一部分，和我国其它民族的民歌一样都有自己独特的历史背景和独特的文化内涵，文章主要从民族性、时代性、艺术性等角度进行阐述，结合刘三姐故事情节，研究刘三姐歌谣传承的内在动力，理顺刘三姐歌谣得以传承发展的要素，对弘扬壮族民间文学、民间歌谣的精髓，促进刘三姐歌谣文化繁荣有一定的意义。

　　关键词：民族性;时代性;艺术性;认同感

　　从艺术发展的历史长河看，任何伟大的艺术都是超越时代的，但是任何艺术大师创作源泉都是来源于生活。他们善于抓住生活中的动情点，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来，正如乔羽、雷振邦等老一辈艺术家，经过深入生活，广泛搜集了广西壮族民歌曲调，把握时代的主题，从日常生活中点点滴滴，提炼出其中的精华，创作出一首首与歌词、人物身份、情感十分贴切的，富于地方特色和民族色彩的优美旋律，《刘三姐》为世人创造了一个景美、歌美、人美——三位一体的完美境界，这部影片的剧本由我国著名歌词作家乔羽创作，乔羽同志有着极其扎实、深厚的古典文学功底，为一部古装民歌影片创作剧本恰好是发挥他的才能的绝好机会。他为本片精心创作了数百句富有诗情画意的歌词，韵律朗朗上口，把民族性、时代性、艺术性巧妙地融合在一起。作曲家雷振邦在创作中深入生活，改编广西壮族民歌曲调，又根据影片需要，为影片中的音乐增添了光彩。使刘三姐这个人物，从民间传说搬到电影屏幕，传遍全球，成为世人熟知。刘三姐的歌谣得到广泛传唱的原动力应该至少有几个不可缺少的要素。

　　一、生动有趣的传说是刘三姐歌谣传播的根基

　　壮族歌仙刘三姐这个人物早在唐朝已经流传，传说中的她原在山上以砍柴维生，地主莫老爷不让她上山砍柴，处处刁难，甚至派人在山崖间断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐因祸得福，后被老渔夫和阿牛哥收留。因她的歌声悠扬动听，传遍乡里乡外，千百里外的群众纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活。可见刘三姐那种爱憎分明，以歌会友、以歌传情的故事情节得到世人接受。刘三姐这个人物形象已经在壮乡人民心中扎根。

　　歌谣文化凝聚着劳动人民集体的智慧，民歌民谣的创作共同特点是“乡土性、集体性”，是人民集体创作的结晶。刘三姐其实是壮族人民反抗官府黑暗统治，争取民主、独立、自由生活的化身。壮族人民为实现自己美好生活的理想与愿望寄托在山歌上，于是刘三姐这个人物就成了集山歌与智慧于一身的壮乡农民反抗强权的精神领袖。故事情节里巧妙地安排了刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，是地方恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明枪明刀，怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，四处传歌……生动感人的故事情节，成为刘三姐歌谣传播的根基。

　　二、旋律的民族性及国语化是歌谣传播的助推器

　　刘三姐原来只是以故事形式在民间流传“壮族民间传说集。肖甘牛、肖丁山记。”这是把刘三姐传说以故事形式比较系统介绍的书籍，肖丁山这个文学者在宜山(现已改为宜州)的民间采风中慧眼捕捉到了这个故事编成了彩调剧，后来以采调形式搬上舞台：“全剧共分7场，以山歌贯串始终。在‘盘歌’、‘对歌’、‘禁歌’、‘传歌’等主要情节中，再现了古代壮族人民以‘乐歌相语’的生活习俗，从而形成了艺术上独特的民族风格……该剧中的山歌曲调优美，歌词浅显通俗，极富感染力。如：‘莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒。塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯’等等。1959年柳州市彩调剧团演出了这个剧目。根据该剧改编创作的还有歌剧和电影。”。随着五十年代彩调剧《刘三姐》进京汇演，以及电影《刘三姐》的成功播出，它开始扬名海内外。彩调歌曲的主要是以“re”和“sol”为基础音调特点，语言是以桂柳方言。

　　自从电影《刘三姐》问世以后，以独特的内容与新颖的风格，将壮族聪明、秀丽的歌仙传说再现于银幕，情节紧张曲折，把刘三姐这位聪明、美丽的壮族姑娘以全新的方式展现在观众面前，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有浓郁文本壮族地方色彩，并把原来彩调的桂柳话方言改用国语一普通话，这样全国人民都能听得懂，影片中悦耳动听的歌声与美丽的壮族山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。影片中的大量歌曲根据广西民歌改编，如：家喻户晓的对歌场面刘三姐唱的旋律和广西都安民歌“插秧歌”极为相似，对歌的第一句：

　　从以上旋律第一句和第二句(后两句是创作者加工改编过的)对比可以看出，电影《刘三姐》歌曲的旋律具有鲜明的广西民族特色。所以，旋律的民族性及国语化是歌谣传播的助推器。

　　三、鲜明的时代性高度的艺术性是歌谣传播的原动力

　　社会生活是艺术创作的源泉，还意味着大自然是艺术家的老师。《刘三姐》中的唱段，正是艺术家从生活中提炼出来的，它之所以能使人们耳濡目染，是因为它的音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音问相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现人物形象和内心的情感。唱段与唱腔堪称我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音和鲜明的时代性高度的艺术性是歌谣传播的原动力。

　　五十年代的时期，新中国成立不久，人民刚刚翻身做了主人，当时人民的心理是对地主恶霸非常憎恨，打倒土豪劣绅，人民当家作主，充分体现了当时的人们对新中国、对未来美好生活的坚定信心和向往。刘三姐这个人物以山歌带形反对地主恶霸莫老爷，理所当然带有鲜明的时代特征，她那种爱憎分明的个性，告诉人们一个哲理：任何时期的统治者，如果与劳动人民的意愿相反，则会受到劳动人民的反抗与颠覆。艺术家们把刘三姐这人物，通过巧妙的艺术加工，使之能够反映社会生活、表现思想情感，达到了鲜明、准确、生动艺术效果，艺术性极高，其感染力极强，通过艺术的魅力来发挥其社会作用。歌词与旋律完美的结合具有高超的艺术性，如：刘三姐向阿牛哥吐露心声，抛出绣球，情意绵绵的定情之歌《缠藤树》就这样诞生了……“刘：山中只见缠藤树，世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树，枉过一春又一春。竹子当你收不收，笋子当留你不留。绣球当捡你不捡，空留两手捡忧愁。牛：连就连，我俩结交订百年，那个九十九岁死，奈何桥上等三年。”这种艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。从歌词中人们仿佛看到一个女孩戴着壮族的头饰，背着一个背蒌，微微抬起头，透过层层叠叠的青山，遥望着碧绿的稻田、潺潺的小溪、翠绿的修竹与对面山上的阿牛哥对歌，一坡坡巨大的老竹，伸展向上，投下片片阴凉，感觉仙气升腾。沿河两岸翠竹环绕，古树临风，清山如黛，雾霭入烟。阳光从云层中穿出，折射着青山绿水，变换着梦一般的画卷，让人如临仙境般的痴醉。一幅幅美好的画面在人们的脑海里浮现，如此绝妙的歌词，配上一系列乐音所构成的优美旋律、张弛有度的节奏在抒发音乐情思时所具有很强的表现力。

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