|
|
《潇厢水云》（长度10’20”）
4 J; S1 m p4 }- ^" S) J2 U% E3 s' `) }+ p
古琴十大名曲之一。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。' `9 f5 y; L6 |% H$ U1 K( ~- I; r
9 l. d# B6 n2 E3 n 曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨；2、江汉舒清；3、天光云影；4、水接天隅；5、浪卷云飞；6、风起云涌；7、水天一碧；8、寒江月冷；9、万里澄波；10、影涵万象。
: e2 y" o6 q% ]/ @ [0 o& U
- e' i( q3 B# j n1 X) B. c 此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。. f5 I/ A7 o5 R; J- @$ X
, }+ |* G' _: N, |* |) l
乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。
8 o# U6 j, X$ R7 e( C, ]
" p4 ?: x6 E; P8 x 第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。0 C8 i6 r- P, _6 T
! L1 \( H# y- I+ s# v+ q8 y 第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。
% U. c$ Q* e3 c, \
" h0 o! R$ K+ z7 Y 第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。
3 X& U' |3 M1 m" [6 C! g( |+ R4 v5 H/ ]& T
第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。
) h: Q$ j4 j( P# s2 R, \5 X( Y7 V0 K; ]. t+ `# \ I) g3 X, n
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。) c# s, t0 ?3 m) Q5 [
; q$ |9 R- e! g' K 《广陵散》 （6’55”）
+ F4 X1 \* _4 s) I+ }5 ?/ |5 m t+ ~) C3 ~1 T: i. j8 |
古琴十大名曲之一。又名《广陵止息》,乐曲原是东汉末广为流传的民间音乐,被推测为以战国时期聂政刺琴王为题材的大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势,独特的风格,庞大的结构,表现了一种慷慨激昂的英雄气概,受到琴家们的推崇。* X& p$ ]' g' [; ?+ b2 }
' O* u) w+ X5 ^' [; x 据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
& ]+ S) w$ X, P! @! b6 P5 d
- @0 c$ X A. a4 I 东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。; _6 g$ H: _; ?8 ]% t
* D/ S/ U; u& Q, N6 }
《高山流水》 （5’30”）
0 F, @3 \! ^, X' m& }! V) X, r& b, U7 E0 S- y
古琴十大名曲之一。根据《神奇秘谱》记载：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分为两曲，不分段数。可见，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实为同一曲目。2 b4 F4 Q& c3 S; \" O
* \" T) W `: ~0 U) k1 l
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
; Z! a m/ H" G, } x" g- B% E3 u& M0 L( i( \
《渔樵问答》 （6’39”）4 T( A) `- N0 ^" z* K
2 ?- x6 A* |! R/ I( O: z 古琴十大名曲之一。此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。) x' C& U, t$ E: ^! X
7 ]1 h8 h. m- }4 L- T; R( D
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
4 V" T3 ^1 X& g4 I! n, d- E
P6 J& d, k6 X8 Z 乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第１段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。
7 B- v" F2 h( h3 o" n) @* j1 e5 W4 J7 B; X% t
《平沙落雁》 （6’27”）
* d3 Y+ `7 g4 r/ v0 P1 \: P: V6 ]# ?
古琴十大名曲之一。明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。% s4 z+ R N2 S) B" U
3 ?! z3 M1 N8 [, H 最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。* c" m: J: c: @0 X6 p: M3 y
: h7 W8 \1 k$ _8 m1 } 《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。) l0 g, u8 Y9 P4 g+ g
9 [( Y8 x8 T& c
《阳春白雪》 （11’55”+7’46”）
$ W o/ I9 d: T8 d8 r. M1 m& c% b
' {! n- C# W& z8 r7 X1 Z5 Q2 z 古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁，雪竹琳之意。
: T7 @0 n+ c7 ?% j/ _. S) @" d# ]4 H
《胡笳十八拍》 （18’20”）
1 T" v, b n$ Z# ]1 H8 _
; y$ v; c, L0 w4 j4 z+ I$ H. K 古琴十大名曲之一。根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。1 K, W; U1 G# t: N7 R) c9 a0 [ s8 Z6 l
+ _3 l4 w4 ~& x' w7 b( \- m' m. m 据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。 K4 T" W7 m: Q9 R' @5 O
* |3 Q" ?5 N. {. x- h7 q 唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。9 v" {/ s: N) ~" p( H
, {+ L+ @, E) W( M; w 现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
- x/ ?: c; d }! W" V+ [9 V/ u* s, Z, E6 ]% y) D+ i
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
7 C; g) F; J0 B" L6 B9 _) A! D7 f3 R" c1 U1 ]1 q
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。- B' [- v, F9 j, X# n
. B2 M8 `" R5 n1 m1 J: S# I 蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。 J; T+ r- g" c$ n
( O g; V; W' l; b 《阳关三叠》 （7’44”）' C, J$ x$ y4 D4 V
- i9 U) ^9 m8 w# O
古琴十大名曲之一。是根据唐代诗人王维（699--759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。 |
|
