音乐Loop素材在midi编曲中的应用技巧

ycgc · 发表于 2015-1-22 09:22:11

音乐制作中的Loop素材可分为三大类：

Audio Loop（音频循环素材）

Midi Loop（Midi循环素材）

混合类Loop素材

音频Loop素材就是常见的WAV音频格式，在节奏上有一定的可编辑性,但在音高、时值、和声、音色上可编辑性不强，常见的有Acid中的Loop素材和FL Studio中的Loop素材。

Midi Loop是Midi格式的Loop素材，允许我们轻松修改音高、力度、时值、音色等，可编辑性较大。通过编辑、发展等手段更易符合音乐情绪和形象的表达需要，也增加了音乐作品的原创性。如Groove Agent(虚拟鼓手)、Addictive鼓、Logic pro中预置的绿色Loop等。另外，Midi Loop还包括设置有琶音器音序功能的Midi音符，这类素材允许我们在琶音范围、方向、时值等方面做一定程度的编辑。

混合类是指基于音频切片技术的midi格式的Loop素材，它融音频和MIDI于一体。如Rmx、Hypersonic中的Loop组、FL Studio中的Loop素材等。这类Loop允许我们一定程度上改变节奏音型，或编辑音符力度等。

Loop素材常以1、2、4、8个等小节形成一个循环单位，速度上可完全同步于音乐工程文件。它们常在动机的音乐性、节奏的时

尚性、空间安排等方面都有着精心安排和设计，给音乐的智能化创作带来了便利和可能。另外:从音乐分类来看Loop素材可分为四大类：旋律Loop素材、和声Loop素材、低音Loop素材、打击乐Loop素材。

在Midi编曲中的运用方法: 强调Loop素材的作用并非指它们能够运用到一切音乐的编曲中，而对于速度、拍号、情绪多变的音乐织体中，它们并不适宜。相反，它们通常多运用于循环性织体为主的音乐编配中。常用的使用方式可以归结为：

（1）调用法当Loop素材完全合适音乐的形象和情绪时，即可直接调用它于音乐工程文件中。

（2）编辑法编辑整合法是指利用剪切、拼接、叠加等编辑方法，重新组合Loop素材，创作适合音乐的新的Loop素材或变奏片段。如打击乐的制作中，可以叠加多个Loop重新组合成一个新的Loop节奏型。

（3）发展法发展创作法是指有些Loop素材并不能完全适合某个声部的编配要求，但往往又给创作者很大程度上的启发，创作者可以利用该Loop素材再进行动机发展，以完全吻合作品的律动或形象。做到创作和智能互补，相得益彰。

（4）效果处理法我们知道，效果器地恰当使用，可以很大程度地从声音上润色、变化音乐素材。有时也为了音响地不重复性，通过效果器地处理，获得素材的唯一性。常用手法有素材的滤波处理、空间处理、动态处理等。

不同音乐的Loop素材的运用: Midi编曲中常把Loop素材作为音乐织体中的某个功能层次(如打击乐、和声层、低音层等)，利用一定的编辑、有序地应用到音乐的编配中。

（1）打击乐Loop素材运用要领打击乐Loop素材是若干小节的打击乐节奏的循环，是最常见的Loop类素材。尤其在流行音乐的打击乐演奏中，常是一个或几个基本节奏的循环。打击乐Loop素材既包括套鼓类的打击乐循环，也包括小打乐器的循环。有些打击乐软音源中还预置了各种音乐风格的鼓花变奏。常见软音源的打击乐Loop素材有Groove Agent、Ueberschall 120、RMX Stylus、Addictive、BFD、Lattin等。合理运用各种打击乐Loop样本，已成为一种快捷、有效的编配时尚。打击乐Loop素材的恰当运用，可以让不精通打击乐的制作人制作出非常专业的打击乐声部。但运用时需注意以下要领：

a.我们知道，打击乐很大程度上决定了音乐风格的类型，因而选择中需关注素材的音乐风格、速度、拍号、节奏型的复杂程度等，以缩小选择范围。如欲选择具有现代舞曲Hip Hop风格的节奏，直接在标有该名称的文件目录中或关联的文件目录中寻找。

b.可以多选几个拟用的不同素材，便于在制作中对比选择，或者安排变化。同一种风格的不同片段通常都能搭建成较好的框架，也能形成较好的节奏变化。如Rock1、Rock2、Rock3等。

c.叠加多个打击乐素材。多个打击乐的叠加可以丰满打击乐声部，增加声像宽度、添加冲击力等。如Stylus中Mix Kit中就是多种打击乐Loop素材的叠加，动感、震撼。

d.结合创作式，填充打击乐声部。这有利于制作更为精细的打击乐声部。如在段落的连接处常手工编配充了一些鼓花，以便情绪的转折和衔接。

（2）和声Loop素材运用要领和声Loop素材主要指节奏性和声Loop素材（背景性和声素材常手工编配）。它以某一节奏音型为循环，结合不同的音色、和声运用到内声部和声层中。常见软音源有Virtual Guitar系列、Real Guitar、X—phrase等软音源。恰当运用节奏性和声Loop素材可以快速完成内声部和声层的编配制作。编配时需注意以下几点：

a.选择与旋律相匹配的音乐风格。不同的音乐风格有着一定个性的节奏音型，不宜张冠李戴地把一种风格移植在另一种风格上，如把摇滚节奏音型运用到民谣风格中。风格选择时要有相对明确的目标风格。

b.和声层的Loop素材选择过程中，要注意调性、调式、和弦性质等，如是大三和弦还是小三和弦。即major、minor、minor7等，一般Loop素材都有标记。调性、调式、和声等音乐语言的确定和编辑是必须的。

c.节奏性Loop素材和打击乐一样，不宜音型如一地贯穿运用，常在乐句的衔接处、乐段的变化后适当变化。如虚拟吉他手中可以用Keyswitch功能切换各种音型，也可自定义节奏音型，在恰当的位置改变重音、音型等，使统一中有变化。

（3）低音Loop素材运用要领低音Loop素材同节奏性和声Loop素材一样，以某一节奏音型为循环，结合不同的音色、和声运用到低音层中。常见软音源有Virtual Bassiest、Broomstick Bass等，它们都可以用Keyswitch功能切换各种音型。 Midi编曲，低音声部应和旋律的旋法和编配的打击乐的节奏音型相吻合，相比较前两者，低音的Loop素材运用相对有限，但常给创作者启发。编配要领类似于和声Loop素材。常将Loop和手写相结合运用，事半功倍。

Loop素材的整体布局: Loop素材主要适用于以循环性织体为主的音乐编配中（如舞蹈音乐、流行歌曲、电子舞曲），可能是通篇运用，可能是局部段落运用，运用中需整体布局。同时，恰当、变通地使用是运用loop素材的不变法则，否则易带来音乐的机械性，抹杀音乐自身的强弱、情感等音乐律动。

（1）Loop素材的运用需考虑音乐整体横布局。根据音乐的曲式结构、音势发展，有层次地布局Loop素材。可能是经过编辑后的同一素材，也可能是叠加编辑后的多个素材；可能运用加法，可能运用减法布局素材。

（2）不宜无变化地长时间的使用同一种Loop素材，素材要变化使用，考虑素材的同一性的同时，也要体现素材的对比性原则，这种对比具体体现在节奏上、音高上、和声上、音色的明暗、声像等动态变化上。

（3）多个音频Loop素材使用中，要顾及素材声音上的统一性。音频素材可能使用的具体乐器音色有别，致使声音的频率分布不同。可以采取均衡器使它们频率接近。此外，有经验的制作人常自己制作Loop素材，使音乐素材个性化，避免素材运用的重复性。

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