8 I; D* ^) i% o多年的职业乐手证明了这个方法十分有效。然而，这种传统的创作方法并不是在任何情况下都管用。如果想要演奏出富有新意的贝司线，想要成为那个“经典riff”的创造者，我们就需要更深入地去开拓创作方法。下面是一些更“特别”的创作贴士： z# H& k; L/ T6 f8 r+ @1 G/ U/ J( V/ }
在非常规的地方演奏* \9 a: @2 d- @- R2 G
: V8 C4 Y: T% D
贝司手总有紧跟底鼓演奏的习惯。如果这种方式并不能制造出令你满意的效果，那么就需要另辟蹊径了。试试在反拍演奏，或是节拍位移（详见文章《创作贴士：如何让你的动机保持新意》）虽然这样的方式有可能打乱歌曲的律动，但在某些情况下会成为一首歌最出彩的地方； $ v1 W2 I1 @$ U ( T0 i" o7 E: j另一种方式是在一些通常不会出现贝司的段落演奏。例如一般贝司都与鼓在一起演奏。那么何不试试在歌曲的最开端，没有任何乐器在演奏的地方就开始进贝司呢？或是在某一个地方仅有贝司在为人声伴奏等等，所不定会有不错的效果。 + ^9 F @# {5 v* ] s- X+ _$ ?" ^; A9 |6 u! R% z4 Y( f4 Q1 \
音域的探索( N- e0 X- I2 w: w+ p5 ~* Y) m
5 e2 m; s% h4 p M* e. L1 W
当我参与演奏标准的流行、乡村或摇滚风格歌曲时，一般我遵循这样的音域选择规律：主歌选择中部的音域，副歌选择较低音域，旋律桥段选择高音域。这种方式通常来说很有效，但是有时候情况会很糟糕。( |/ n6 C: [* {$ S _. a" j9 w
( W: I7 X: l' W) f9 t9 }4 q9 O% b
所以不妨尝试打破这种规律，比方说停留在中音区演奏一个棱角突出的riff，不停重复……但要注意与其他配器的配合，保证乐队整体在均衡上的分配平衡。$ P' p9 h$ H; _; e/ ^! V7 t- e$ ]
- |! a+ Y ]% ~( c1 b/ ?1 G
“大提琴”式: r1 [# \1 _' {( Q$ h
/ {) i* t' ~! A" y2 D2 M当键盘手演奏舒缓的铺底贯穿中首歌曲，而鼓手在演奏节奏复杂的solo式的乐段时，与其演奏一些有节奏感的贝司线，不妨试试给音乐加一层低沉的长长的延音。这种情况下，你可以用音量踏板来衰减音头的音量，然后渐渐提升音量，制造出大提琴般的弦乐音色。 - N! \/ R, u7 f N! j8 U# i- [/ R9 I1 \: K
演奏和弦 2 G( a) y0 K" V) c" y9 l Y5 a( Q: ]7 ^
说到拥有经典贝司线的歌曲，很多人都会想到Lou Reed的那首《Walk on the Wild Side》。这首歌曲里虽然电贝司并不是在演奏和弦，但是它与歌曲中另一把倍大提琴低八度的演奏构成和声，听上去非常有特色。所以在创作的时候，也可以试试弹奏这样音程关系的和弦。当然你也可以试试不同的音程关系，例如Peter Gabriel的歌曲《Don’t Give Up》。" t: w& F! C0 |: l0 f; a- u
$ T4 k: H W6 y+ Z$ ~; u. T* o留白 0 ^2 |8 R$ f% J- t1 v/ G. O. [- r: ]9 e( l2 P5 A3 F- l
Victor Wooten曾经在书中这样说过“从休止符入手。学一学如何让休止符比音符的声音更响亮”。音乐是一门在时间上展开的艺术，休止并不代表没有在创作，所以不要总把音乐填得满满当当，试试大片留白，或是前半小节演奏，后半小节演奏，后半小节让吉他填上的方法吧。: W+ U: N u. r2 @3 g
, @$ J% l) O/ z$ M: u
互动( k' x! z5 Z( p
