|
|
《配器》是高校音乐院系学生必修的一门作曲课，同时也是作曲专业学习的“四大件”之一，从这门课程的诞生之日起就备受重视。运用电脑音乐技术进行配器在十几年前还是一个非常新鲜的词语，随着电脑的普及，电脑与音乐创作更好的融合，更多的音乐创作者热衷于运用电脑进行音乐创作、配器。在运用电脑音乐技术进行配器的过程当中，电脑音乐作品的后期处理尤为重要，本文将对运用电脑音乐技术进行配器时配器作品的后期处理的几个重要部分进行阐述。( i) ^ d' V6 I1 I% s
关键词：电脑音乐；MIDI；和声
, w1 X4 B ]( E& b# H8 V运用电脑音乐技术进行配器的方式同传统的配器写作有很大不同，传统的配器写作一般是先由作曲者运用纸、笔进行音符的记录与创作，经过修改后将乐谱交给乐队及指挥，经过乐队和指挥的排练后进入录音棚录音，最后完成配器作品，如下左图。 V; N6 k. G0 s1 O2 x1 B- L
而运用电脑音乐技术进行配器写作的过程就要简化得多，首先由作曲者进行写作，然后运用电脑音乐技术及设备完成后面的所有工作，整个过程由一个人即可完成，如上右图。上面两幅图可清楚的表明电脑音乐技术对配器写作的优势，在运用电脑音乐技术进行配器写作的后期，还要对配器作品进行一些必要的处理。& r' @$ b$ k' i* T$ P& e
一、速度、强弱信息的添加5 n4 N& [1 i' z# f3 i
速度和强弱等信息的加入使运用电脑音乐技术制作的配器作品更加具有真实乐队演奏的效果，在对音符信息进行输入的过程中，无论是用MIDI键盘输入或者运用鼠标在音乐制作软件当中进行操作，软件在记录音符的同时也会将音符信息所对应的速度、强弱等信息一一记录下来。9 D. X4 E/ F0 q3 i5 v, t) w$ S5 ~
(一)速度。速度是用来表现乐曲进行快慢的一个名词，乐曲速度的快慢直接会影响到整个乐曲的情绪与所要表达的音乐形象。同样一首乐曲如果运用不同的速度来演奏就会产生非常戏剧化的情绪与色彩，所以一般情况下每首乐曲在开头都会标明乐曲的速度及中途变换速度的标记。在电脑音乐制作当中，进行速度的设置是很容易的，如果要对所作乐曲的播放速度进行设置只需要在音乐制作软件当中进行设置。4 W7 u( d/ u2 K. c/ i
在乐曲速度的设置与调整当中还有一种速度的渐快、渐慢处理。速度的渐快、渐慢处理在音乐创作与演奏当中经常会用到，在实际的乐队演奏当中，每个演奏员根据乐谱及指挥的要求在演奏过程当中实时地进行速度的渐快、渐慢处理。在音乐制作当中进行速度的渐快、渐慢处理，则需要运用软件当中的速度窗口。
6 W" H9 F0 y3 _# @, x图中显示乐曲的当前速度为80，要想在乐曲播放到第10小节到第11小节的时候有一个渐快的过程，可以运用画笔直接在速度窗口进行输入即可完成速度的渐快、渐慢处理。" {. b& o% `/ Y% t; F
(二)渐强、渐弱的处理。渐强、渐弱是乐器演奏当中经常运用的演奏手法，当使用渐强的演奏手法时，整个乐曲的情绪会随着音响的渐强而变得汹涌澎湃，使人激动；当使用渐弱的演奏手法时，整个乐曲的情绪会随着音响的渐弱而变得低落。可见，渐强、渐弱的使用在音乐演奏及音乐处理上的重要作用。在真实的管弦乐队进行演奏的过程当中，每一名演奏员根据乐谱上的渐强、渐弱标记进行实时演奏即可达到这样的音响效果，在电脑音乐制作当中可以运用MIDI控制信息来进行设置及修改。' S' u3 L, |8 f
在对上图渐强部分进行处理的时候，可以使用力度控制器进行调整，如果对单个音符进行强弱处理则可运用11号表情控制器进行调节。
) ?* r* w4 H, U2 }- N. N# D7 O# i二、效果器的添加及调制
& W# \8 j* m5 b0 ?) s(一)混响效果器的加入。对于混响效果器，在本文的前面章节已经进行说明，运用混响效果器可以为虚拟乐器和虚拟乐队营造一个虚拟的空间既声场，在这个人为的虚拟声场之中，将每个虚拟乐器按照真实管弦乐乐队的乐器摆放位置进行摆放，可以在空间和平面相结合的角度形成一个虚拟的管弦乐乐队发声效果。但是关键的问题是，在当今的电脑音乐制作当中，软件音源的使用都不是唯一的，也就是说，很多情况下运用软件音源进行多声部音乐是都会同时使用几个不同厂家的软件音源，每个厂家生产的音源所使用的混响效果器都不尽相同，这就造成一个乐曲当中的乐器同时在不同的空间当中进行演奏，举例来说，在软件音源当中加入混响效果器的目的是营造出一种虚拟的空间来模拟真实乐队的演奏空间，当虚拟音色在这样的虚拟空间发声的时候，给人听觉上的感受是声音在一个“房间”里发出声音，使虚拟乐器的效果更具真实性。每一个厂家生产的软件音源都有各自不同的混响效果器，当几种不同插件生产的软件音源同时被使用在一首乐曲当中是就会形成几个不同的虚拟空间，这在真实乐队进行演奏的时候是不可能发生的情况。就好像长笛在一个15平米的正方体房间演奏，而小提琴在一个25平米的圆柱体房间进行演奏一样。要想解决这个问题就需要对混响效果器进行重新的调整。方法是先关闭每个软件音源当中自带的混响效果器，如下图：这是混响效果器开启和关闭时的状态。) ~- F' b" {! F& v* S
每个厂家所生产的不同软件音源大都可以将自带混响效果器进行关闭和开启。在关闭混响效果器之后，统一为几个不同厂家的软件音源添加一个混响效果器，这样就可以保证所有的不同厂家的软件音源所发出的声音都在一个相同的虚拟声场当中，使不同厂家的音色能够更好的融合在一起。0 E, p+ U) t8 Z9 o3 R
(二)声向的调节。对于声向，可以简单的理解为声音发声的方向，当我们闭上眼睛坐在房间里，如果有声音传入我们的耳朵，就会马上知道声音的发声位置。“声向是声音空间感中最主要的参数。在音乐实践中，不管我们是否采用声向技术，只要你闭上眼睛，总会感受到音乐的方向性，感受到声音是从哪个方向传出来的。”声向的运用在传统音乐演出、演奏当中很少会被提及，但在电脑音乐制作当中却一直被运用，而且非常重要，在电脑音乐软件、硬件当中表现为pan。在电脑音乐制作当中，声向作为一种音乐的处理方式，声向的调节和运用会直接影响电脑音乐作品的表现方式。声向的调节和运用能够使虚拟乐器的发声位置随意的安放，当所有的乐器按照指定的声向进行设置的时候，就会营造出虚拟的空间感，使运用电脑音乐技术进行管弦乐多声部音乐变得可行而又真实。3 W9 M2 R, E% J
(三)各个声部的音量平衡。运用电脑音乐技术制作完成一首配器作品的时候，还要对作品进行音量的平衡处理。在真实的管弦乐队进行排练演奏的时候，指挥会根据自己所听到的实际音响效果提出处理意见，会提示管弦乐队当中的某件乐器或某组乐器进行音量的增加或减少处理，以使整个乐曲的音响达到一个平衡的状态，使乐曲的演奏更加完美。在电脑音乐制作当中同样也要进行声部音量平衡的相关处理，这就是每个音轨的音量选项按钮。! Z; D, R! M& L) J: C4 ^6 V: b
三、配器作品的人性化调节
# M, z. @8 } h: D" Z在传统的多声部音乐创作过程当中，首先是作曲者在钢琴或其他乐器上进行最初的音乐创作，然后记录在乐谱上，有些作曲者会直接将多声部音乐直接完成，然后交给管弦乐队进行排练，最后在音乐厅等演出地点进行演奏。在这一系列的过程当中，我们会发现，所有的活动都是围绕着人的活动在进行。在以上的活动当中，如果哪一环的活动出现问题，创作活动都不能进行下去。而运用电脑音乐技术进行多声部音乐的创作过程是人与电脑的硬件及软件协同工作，共同完成音乐的创作及演奏的过程，在这个过程中，人所充当的角色既是作曲者，又是乐器演奏者，还负责指挥的工作。音乐的创作从来都没有像今天这样容易，这样快捷，而在电脑音乐创作这些优点背后还有很多不足，其中之一就是音乐作品的人性化。影响电脑音乐作品人性化的因素大至有如下几个方面：
0 u- p5 w# R r* Q2 x(一)音色采样手段的不同。由于每个软件音源的生产厂商所采取的采样手段不同，音色的色彩及优劣也不尽相同。有的厂家生产的软件音源音色逼真到几乎可以听到小提琴的弓子同琴弦摩擦时的细微声音，这样的音源在电脑音乐制作当中如果进行运用就会得到好的听觉效果。传统乐器的演奏在音色的变化上有很大的空间，音色会随着乐器的质地、音乐风格、演奏的不同空间而发生改变。很多时候相同作品的相同音乐片段在重新演奏的时候也会有所不同，恰恰是这种可变性、不稳定性才让欣赏者感到音乐的真实性，即人性化。4 I0 h6 b+ A! y5 k6 W
(二)对乐器的演奏法运用的不够熟悉。除了音色的优劣之外，影响电脑音乐作品人性化的另一个因素就是乐器演奏法的运用。每件真实乐器的音色其实是很单一的，单单就乐器的音色来说是没有很多变化的余地的，然而为什么我们会听到变化万千的音色呢，那是因为作用于乐器演奏上的众多演奏法。由于演奏法的加入使乐器的音色富于变化，正是由于乐器在演奏法上面的变化才使得电脑音乐在进行制作的时候缺少人性化。 |
|
