作曲的一部分基本知识
作曲的技巧！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就 不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇 幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同 的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还 有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 456 7
小调自然音阶： 67 1 2 3 45
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这 一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 12 3 5 6
小调五声音阶： 6 12 3 5
b. 和声小调音阶： 6712 34#5
c. 大佛里吉亚音阶： 1b2345b6b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
伊奥尼亚模式：1234567 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2345671 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3456712 （Phrygian）
利 底亚模式： 4567123 （Lydian）
混合利底亚模式： 5671234 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6712345 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7123456 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e.减音阶： 12b34b5b6bb7(6)7
f.半-全减音 阶： 1b2b33b556b7
g.全音音阶： 123#4#5#6
h.布 鲁斯音阶：1b34b55b7 ( Blues )
i.混合布鲁斯音阶： 1b334b55b7
j.大利底亚音阶： 123#456b7 ( Lydian-Dominant )
k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7 （Super-Locrian）
l.印度音阶:12345b6b7 （Hindu）
m.吉 普赛音阶： 1b3#45b6b7 （Gypsy）
n.匈牙利音阶： 1#23#456b7 （Hungarian）
o.匈牙利小调音阶： 12b3#45b67 （Hungarian Minor）
p.旋律大调音 阶: 12345b671b7b654321
q.旋律小调音 阶： 67123#4#565432176
r. 日本音阶： 13467
s. 俄罗斯音阶：6(b7)7 1234(#4)5(#5)
t. 爵士小调音阶： 12b34567
u. 阿拉伯音阶： 1b2345b6b7
v. 拿波里大音阶： 1b2b34567
w. 拿波里小音阶： 1b2b345b67
x. 东方音阶： 1b234b56b7
其实，简单地说，就是在你作 的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4.借 助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.模仿说话读音高低的方式作曲。也就是 说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去 写!
具体地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三 声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的 旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的 第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二 个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般 规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定 的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再 补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太 软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的 你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦 林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有 好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉 萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花 火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈 心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<< 恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤 的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的 很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为 什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感 好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面 的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行:12342345345645675671
(最后一个1比 第一个1高八度!)
171 212 323434545656 767
(第一个7为低音,其余音为中 音!)
16712712312342345345645675671
(前面两个小段的6和7为低 音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小 段的构成方式一样!
下行:4324321321721761765765465
(从第三段开 始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316527541643753
(前 3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小 段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我 们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好 听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2 到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同 理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼 梯!
如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321721761765765...... (第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(
7. 反复。
作 曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的 高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况 而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环 绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕 的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双 下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后 多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王 蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华 的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心 愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还 有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的 引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称 的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不 可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然 后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全 对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 43255671
而凹凸的意思，就是说互 补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下 行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的 对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.顶 针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。 所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11.Solo.另外，我们大家都喜 欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.从其他已有的各 类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李 延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
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13.取 经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。 就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最 典型的歌手就是： 迪克牛仔！
14.录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.要 试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.词 和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的 时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时 候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
还 有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜 欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在 唱：胆小鬼！
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”， 我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
这 就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我 再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲 才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时 候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么 他/她也得打吊瓶急救了！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作 词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!Di !Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬 字来凑字数的感觉！这样是不好的！
作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴 的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太 多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了 Adagio: 慢板 常见于交响曲或协奏曲的第二乐章，也可以是慢速乐曲的名称，
如Albinoni的Adagio。
Aria: 咏叹调，抒情调 配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时
也用于抒情的器乐曲上。
Cadenza:华采乐段 协奏曲或歌剧咏叹调接近尾段时，由独奏/唱者卖弄技巧
的过门。十九世纪以前协奏曲的华采乐段都是即兴演奏的，但自贝多芬以后
大多是作 曲家或独奏者事先撰写的。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是
非宗教的世俗清唱 剧。
Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏
(Quartet),五 重奏(Quintet)等。
Chamber Orchestra:室乐团 约十五至二十五人组成的小型管弦乐团。
Chanson: 歌曲 法文歌曲的意思。
Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Coda:尾奏 拉丁文尾巴的意思。一个乐章/曲的终结乐段。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团
合 奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构
规 模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代
也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋 格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同
一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌 葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，
由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony: 主调音乐 一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有
即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Libretto:歌词，剧本 原意是小册子。指大型声乐作品(如歌剧)的歌词本。
Lied:德文艺术歌 德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal: 牧歌 没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass: 弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，
常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Monophony: 单音音乐 只有一条旋律线的音乐。
Motet:经文歌 源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。
Nocturne: 夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年
来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，
美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，
乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Opus(Op.):作品编号 拉丁文作品的意思。作曲家或音乐出版商以此编排作品，
通常作品编号愈 小，亦即是作曲家愈早期的作品。
Oratorio:神剧 原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，
但唱 词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。
Orchestra:管弦乐团 十五人以上组成的乐团。Orchestra不一定混合管乐和弦乐，
纯粹的管乐团或弦乐团也称为Orchestra。
Overture: 序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克
时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调
着重叙事，音乐只是附属性质。
Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成
的器乐 曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段
轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣 曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲
(Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是
为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种
乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有
巴 罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，
但伴奏者不算在内)。
Sonata Form:奏鸣曲式 古典时期发展出来的一种曲式，常有于交响曲或协奏曲
的第一乐章，由呈现部(Exposition)，发展部 (Development)和再现部(Recapitulation)
组成。两个风格不同的主题在呈现部出现，在发展部变化，最后于再现部重复 作
结。
Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会
是由歌剧或芭蕾舞剧改 编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。
Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。
Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由
四个 乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。
Tempo:速度 意大利文时间的意思，泛指乐曲演奏时的速度，常见的有：Largo(宽广
的)，Adagio(缓慢的)，Moderato(中庸速 度)，Andante(行板)，Allegro(欢乐的快板)
和Presto(非常快)。
Theme and Variation:主题与变奏 (请参阅Variation)。
Toccata:触技曲 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是
为键盘乐器而作的。
Tone Poem:音诗 与交响诗(Symphonic Poem)同义。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，
同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。
Voices: 声部，人声 人声可依音域分成大类：女高音(Soprano)，女中音(Mezzo-
Soprano)，女低音(Alto)，男高音 (Tenor)，男中音(Baritone)和男低音(Bass)。
每个音域中还有特别的区分，如花腔女高音(Coloratura Soprano)和抒情男
高音(Lyric Tenor)。
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