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一、压韵。 # @+ a! z- g7 G( o; R; N
之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。 & e" y6 m. X( P5 ~
二、区别诗、故事、歌词。 * G. r# n4 |4 T* A, ?
红袖里的很多网友的歌词我都有看，也在其中帮他们找出了稍许问题，而很多问题都是对歌词的误解。诗和歌词很像，都是艺术效果很强的两种文体，但诗更注重于文辞的优美，而歌词注重的是流畅，如果把歌词写成诗的形式，缺乏歌唱性，作曲时会感觉很难，也很奇怪。故事和歌词的区别就更大了，决不能用白话文去创错一篇歌词，这会显得歌词很平淡乏味，没有经过雕琢。歌词是一个独立的文体，有它自己特有的模式，所以这点是一定要注意的！
" f7 _/ ]4 P9 R- @5 m 三、同样的词重复。
0 Q* j! y) o3 P7 A+ m6 V 难道同样的词语不能在歌词里重复吗？不是这个意思，而是同样的字或词语在歌词里大量重复，这点是很忌讳的。 # b _8 @9 P. U$ P2 b b/ l
例如：我知道我们无法永远在一起但我知道曾经我们在一起
* F1 l9 T% ~7 S6 h* O: G! u 我们曾拥有过但事过境迁我们无法回到过去
, t! P2 C3 R' Y4 w7 ]" R; a 上述例子，只是随意写的，目的就是想让朋友们看到这样的问题出在哪里。像这样的重复出现同样的字词，是不是有种什么都没有表达的感觉，其实就是那一句我们无法在一起，却说了这么多，显得很罗嗦。不是吗？
/ ?3 ]8 s5 Z; a, i# u: V5 w 四、副歌部分。
- U: A; P) H. w: g 副歌，也就是我们平时所谓的高潮。而副歌部分就是感情的爆发点，每一句都要把握住中心思想，让大家能够感同身受，这样才会写出好的歌词。 9 b9 b* d+ N' H: g( ?; N
同样来举个例子： ! C1 U- U5 W: ]( H# D/ \3 O
最爱你的人是我你怎么舍得我难过 6 ^& w2 V% n) ~' u! \' ^& K
在我最需要你的时候没有说一句话就走
1 C- L' ]- X3 c9 B 最爱你的人是我你怎么舍得我难过
& i! F: e# \* } 对你付出了这么多你却没有感动过（黄品源《你怎么舍得我难过》） 5 y: k1 z$ u0 I J+ P
就像之前所谈到的，这段副歌部分就紧紧围绕着一个中心“你怎么舍得我难过”，而其它的每一句都是围绕着中心，并且用最得体的言语去表达作者的感情，所以在对副歌部分歌词的创作上要非常用心。 & ^! F. @# ?5 f' w2 h+ w
五、句句相联系。 % b. M) w+ N4 i5 c
有些人写歌词的时候会东扯一句，西拉一句，而最后的感觉就是很乱，有些不知所云。歌词的每句都是相互联系的，并不是全然的为了压韵，或者句子优美而可以的追求完美，这样就会使歌词华而不实，并且没有主题思想。 , S4 D" [0 h$ t0 H
六、把握歌词的长短。 - w6 u q8 E% E2 j8 m; p9 [
如果一篇歌词就快接近一篇作文的字数，那么试想一下这首歌会唱多久。歌词要精，而且还要保持原有的内涵，这就需要作者在创作中不断增强自己的文采，这是一个积累的过程，毕竟熟能生巧嘛！
( R9 j$ ?: N }8 P& U3 _ 最后祝愿那些初次尝试创作歌词的朋友，能找到创作的要领，创作出好的作品供大家学习。9 j# n2 c6 B, J
好了，看完这些，你应该对歌词的创作要点有了初步了解，但最近遇到了一些新的问题，所以需要补充几点：
7 A2 k+ D4 \# M- \& x( ^ 七、格式。
; n3 z# K0 I- f! G) I 格式对于歌词就好比一个人给人的第一印象，这一点很重要。每天都能看到一些好的词问题都出在格式上，所以我才不得不作说明。正确的格式，应该首先把段落分隔开，达到清晰明了的效果，至少不能让人一眼看去主副不分、浑然一体。其次要把握歌词中相对应的语句，切不可像记流水账一般发出来，这样不仅影响读者及征词人的阅读，更影响了作品的可读性及推广。下面是修改后的格式例子：
6 B! `6 }/ F7 v3 D PART 1* K8 X: u; T. j# k3 z
地上曲 鸳鸯相抱 情胜天
4 `& j' e" P3 A1 e7 Y3 [2 @1 u- M 欲断魂 冷冷清清 寂难眠
' }( L# i8 U; H4 Z! r+ U3 ?# H- G. p9 G' v3 w- p
杨柳飞 雨飘散 了却前世心中愿9 J. ~, |3 `4 _# T' m; ?
心上弦 音符乱 思绪忘却更难眠
2 @. {2 Q9 o- w M/ s6 p4 Y
) {: X$ [- V J1 @( R" _ PART 2; [/ [) m* x6 [3 P7 Z& p6 P z
天外音 凤凰相求 盼千年4 c6 R0 l6 `* ?$ E
付心事 犹犹豫豫 却无言4 O1 _% v. M& Q+ x ~6 P
3 L; x4 I; Q( i- c0 x
金山外 水蔓延 绝望不断令人寒
9 A* J9 x- ?7 A6 f2 G/ n) R 心上弦 似勾践 无奈失意在人间7 y$ n' J. h/ m* [
9 h4 U2 |1 \+ ?& j( W
PART 3! K! ^7 b1 [- C, _
一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间- I/ t: f8 f9 V, ^) a2 }; ~ _9 b2 t
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年" i& |( d( T4 Q& F( \( J7 t" r$ ~
梦罢 梦罢 奈若何去惹人烟: ^9 h# ~3 [. |0 K1 K6 U
2 Z5 q5 L* i7 v$ Z5 L 一曲琵琶半遮面 只听得泪洒人间) W! V1 |: s6 V1 W) _
一壶清茶嘴上沾 打湿了苦涩华年
2 X J2 f0 ^" Y8 N& [/ M 醒罢 醒罢 难得真情过云烟 0 S) |8 E; h& e+ C8 w
6 U1 p( Z/ z9 ?1 E 显而易见，第1、2部分是主歌，而第3部分是副歌，也就是上面提到的高潮部分。这样的话，一眼就能看出作者的本意，更容易让作曲人把握歌词的韵律和节奏。) C9 i# G% g3 t* D- E7 D
八、歌词的起伏
: l5 L* d5 m3 R# N 也就是主副歌的把握。很多人创作歌词的时候有一个弊病，就是只想着歌词却忘记了曲子，我认为创作歌词的同时就应该考虑到歌本身的情绪和起伏。没有起伏的歌是很难被人记住和流传开的，大家仔细观察就会发现，绝大多数好歌都有一个好的起伏性，或主歌高昂副歌舒缓，或副歌高昂主歌舒缓，也有一些是波浪式的起伏。比如《红颜》，主歌部分就很舒缓，后面的KEY则是逐渐升高。我们要做的就是，作词的同时一定要结合词的中心和整体的韵律，能做到作词之前就考虑到主副歌的音位当然更好。我们继续拿上面这首词做个例子。既然打算创作中国风的歌曲，主歌部分我们就应该尽量用一些舒缓情绪的字眼，而且要尽量避免大幅度的起伏和动态夸张的字眼，这样的话结合轻慢的曲风比较容易制造出意境。而副歌部分，我们就要适当的增加一些比如动词方面的词语，再把情绪放开，直观的表达作者的观点，再结合稍加轻快的曲风和舒缓的结尾，就可以把听众带入你的歌里，百听不厌。' U; ?: Q9 g2 p/ i4 @; i* b; n; U
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