一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐
一个香港职业乐手眼中的港式流行音乐例如常常会问——为什么要这样弹？这个曲风是从哪里来的？这个风格源头是怎样？为什么演变成现在这样的东西？究竟他受谁影响，或者他的心路历程有什么变化........
因为这样，我能得到最珍贵的东西，而不是一味的练琴练琴练琴。有一点我可以肯定：所有成功的音乐家，他们跟我们一样也是血肉之躯；有一点不一样的，就是他们对音乐的看法，这影响了他们的音乐与及弹奏的东西。
人家常常在说天分的东西有多重要云云，不如现在我把这观念转转 ，我们先讨论一下什么是价值？
打个比方，我们每个人都有两个“价钱”的：
1/是门面价——是人们把你的价值刻在你的额头上的体现
2/是你的底价——只有你自己才知道
门面价就是主观看法 ，好像是别人单凭看你外表是怎样，就对号入座地觉得你就是怎样的人一样。 底价就是你的底蕴，你有多少东西在里面？但是有很多人并不在意自己的底价是多少，可能是没有想过/不清楚 ，也可能是不敢承认。
（曾德康与etienne mbappe）
所谓价值多与少，什么价值重要什么价值不重要，每个人看法都可以不一样的。作为评审者或者被评审者，两者之间或多或少会有落差。重点是你怎样创造你自己的价值，能够与其他听众/ 音乐人交流，进而令大家可以在社会 / 音乐路途上创造更大价值！
音乐中的模仿参考与创新价值
每个人都或多或少经历过或者正在经历中的，就是在学中寻找模仿、参考的对象，这些对象对你来说必然是在不同的音乐界别上出众的音乐人——正所谓learn from the best, do what you wanna do！
至于其他人是否认同你的喜好，可以有不同看法，因为大家价值观不一样, 所以不需要因为人家一句说话影响你的取向，这是很不值的。
关于模仿、参考这个话题，我想举一个例子——80年代走红的乐队Toto所演的其中一首经典歌曲《Rosanna》：
据鼓手Jeff Porcaro所说，他是把两首歌的节奏去做演绎、演变成这个版本， 参考对象为《Fool in the rain》by Led Zeppelin 和《Home at last》by Steely Dan 。
值得一提的是，《Home at last》的drum groove 是非常出名的, 被命名为"Purdie shuffle " (Bernard Purdie's signature groove ) 。
到现时为止，Steely Dan整张经典专辑《Aja》，不论音质、乐手水平，还是听似平凡但实则非凡的编曲水平，都仍为乐评人所津津乐道，仍对此专辑有很高的评价。
记得在之前很荣幸有两次被邀请往斯里兰卡爵士音乐节演出，有一回他们请了一队全非裔的法国乐队, 他们是令我在这两次演出中印象最深刻的。
（曾德康与Richard Bona）
因为我本身比较钟情非洲音乐，所以我当时很好奇，演完之后特地留下看他们演出。他们演的东西全是非洲节奏打底的，可以说是有很浓厚world music风味的爵士乐。
在其中一首歌曲开始之前，歌手用他的法式英语跟大家分享了一个故事：
对他来说，音乐与歌唱完全是他的身体一部分，原因是小时候他住的地方常常缺粮，村里小孩子嚷着要吃但没有东西能吃，妈妈就安慰他说 "当你感觉肚饿的时候 就一起唱歌吧! 还要大大声的唱出来，唱完的时候你就会忘记肚子饿的感觉了！”
这番话给我的感觉是很强烈的，一种血淋淋的真实感！
我对港台流行音乐的看法变化
从小到现在，我从不相信港台方式流行音乐的游戏规则。幸好成长过程中是听英军电台的"Saturday Rock Show"和介绍欧美音乐的电视节目长大的，听到这些只懂把情爱推至人类顶峰而令听众痉挛的港台流行歌(俗称鱼蛋歌)，唯一的感觉就是想呕……
(不难解释我小时候比较瘦)
还记得当初想尝试成为职业乐手的时候，脑海里只是想靠教学生、在酒吧跟自己的乐队玩原创和一些爵士演出作为基本收入，剩余的时间我就可以专注研究学习所有关于爵士的东西，从来没有想过有一天会染指做流行音乐的！
（曾德康与matt garrison）
在港台流行音乐里，特別是港式流行音乐，从小到大，在香港九龙以及新界这些地方只有一种看法，那就是香港乐坛只有“男歌手”“女歌手”唱“快歌”，“慢歌”，“跳舞歌”。
那时候看着歌手们在电视上的演唱，屏幕上的他们看起来总是那么high，镜头常常给他们喉咙特写，让大家看他们的喉咙震动的多厉害……然而现在回忆起那时的歌曲，只有一些画面，至于他们唱过什么歌，我一概不记得了。
刚入行那会儿，每当歌手出新专辑做宣传时，公司为了对抗盗版，会采取一些对策，比如把专辑包装的非常华丽，歌词页会做的非常精致，这种感觉就像是你进入了一间高级美式餐厅，他们因做汉堡包出名，然后只强调他们的配料，面包上的芝麻以及包装花了多少心思，这样是不是有点奇怪？
（曾德康与billy chan）
记得以前在录音室工作的那段时间，我们常常和混音师聊行业现状，当时唱片行业有一种很小的声音，希望听众只买那些制作精良走心的音乐，对于一些不太好的音乐可以选择买盗版或者直接不买，让消费者来做一个明智的抉择，让市场健康起来，希望通过他们只买正版支持本地那些用心制作的音乐，从而希望杜绝一些垃圾歌手以及垃圾制作。
其实在国外跟canto-pop（粤语歌） 类似的音乐类型是有的，比如白人教会音乐white church music 。它们的相似之处：儿歌式的旋律 , 歌曲速度永远在60至105 bpm这个范围， 大量的键琴与及(假)弦乐编曲以及平板的节奏与律动，而黑人教会音乐Gospel music基本上跟它完全没有关系。
直到现在2019年，港式流行音乐的制作水平及音乐视野是真的有正面的改变及进步，如今white church music 式歌曲还有很多，这是抹不掉的，这种歌曲是很多人生活的一部分。
（曾德康与Ulf Wakenius）
但如果你跟我说做流行音乐专辑录音或者演唱会，有没有满足感和价值感，我会跟你说"有"这两种情况 ：
1) 不论是做side man (伴奏乐手)或者乐队领班
我是在音乐结构里面的其中一块砖头—— 这个角色需要理解歌曲感受，用我理解的方法和感受演绎和跟歌手和乐队配合，这个就是我的工作任务。其实这个也是玩音乐应有的基本态度，出来的满足感是心灵安慰。
只要跟你合作的人他们满意，就已经很满足了。
2) 准时收钱的时候 说什么梦幻的说话是没有用的,工作就是工作
收钱永远是最实际 没有钱收的话, 谁跟你做这个 ？又不是跟你做情人!
希望大家在寻找或者建立自己个人价值的时候，记得这两句话：
音乐反映生活 生活反映于音乐上
懂得欣赏 是一种美德
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