“耳熟能详”也能“耳目一新”
在欧洲传统指挥家培养体系中，歌剧院是培养指挥大师的主力阵地，从钢琴伴奏到助理指挥，再步步高升到音乐总监的道路对于大部分指挥家而言漫长而必要。随着时代的发展，歌剧院不再是唯一的阵地，指挥家“出道”的年龄越来越小，更值得注意的是，很多交响乐团也成为了培养大师的阵地，比如新年伊始在国家大剧院登台的伯明翰市立交响乐团，指挥家西蒙-拉特以及指挥界新宠安德烈斯-尼尔森斯都曾在这支乐团担任总监。1月5日，伯明翰市立交响乐团在俄罗斯指挥家瓦西里-辛奈斯基的带领下莅临国家大剧院，与小提琴家詹姆士-海涅斯一道为中国观众带来了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》。
音乐会上半场是绝对的俄罗斯时间，辛奈斯基执棒乐团，以脍炙人口的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲开场。在音乐厅中，“耳熟能详”绝对是一把利器，乐团与指挥家成功激发了观众的热情。紧随其后的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》其实也是一部观众缘颇高的作品，这不仅是舞台上最常演奏的小提琴协奏曲之一，恐怕也是乐迷在CD中最常听到的小提琴协奏曲。在第一乐章，小提琴家詹姆士-海涅斯的演奏显得相对慢热，过于谨慎。但从第二乐章开始，他逐渐展现了自己的演奏风格。首先给人留下深刻印象的是他在第二乐章中使用了弱音器，弱音器的使用一方面极大减小了右手的负担，海涅斯不必在控制强弱和音色质量上消耗过多精力，于此同时弱音器下小提琴不完全震动产生“气若游丝”般的声音也给人耳目一新的感觉。此外，海涅斯在第三乐章时极度内敛的音乐诠释，和略显张扬的娴熟技巧相得益彰，原本西伯利亚原野般的旋律之中，似乎多了几分精致。 音乐会下半场，这支英国乐团在俄罗斯指挥的引领下演奏了捷克民族乐派代表作曲家德沃夏克最富盛名的《第九交响曲》。从技术层面来看，《第九交响曲》无论对于指挥还是乐团而言都不存在任何挑战。但从音乐诠释层面来看，这部交响曲无论对于乐团还是指挥而言都不是最佳选择，没有听到伯明翰市立交响乐团演奏诸如《谜语变奏曲》之类的英国作品对于北京观众而言是个不小的遗憾。当晚的《第九交响曲》有着很高的完成度，同时乐曲中也不难发现指挥家创造的新意，比如整部作品中敏感的力度和速度变化，再比如第二乐章的呈现不仅毫无哀伤的情绪，反而无比光明。不难看出，乐团和指挥都努力希望北京观众能够记住这一个“脍炙人口”的夜晚
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