能搭配曲子的歌词才是好歌词，比如周杰伦遇到方文山
作曲最喜欢与怎样的作词合作？正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
然后这锅就落到制作人头上了……
所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
1. 词曲音调咬合2. 听觉的识别度和风格适配度3. 主题性
这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
押韵同样也是。
这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
先说音调咬合。
举一个例子，周杰伦《最长的电影》：再给我两分钟让我把记忆结成冰
别融化了眼泪你妆都化了 要我怎么记得
你说你叫我忘了吧你说你叫我忘了吧
你说你会哭 不是因为在乎
第二句「让我把记忆结成冰」由于曲调原因，很容易听成「让我把鸡翼煎成饼」。因为「记」字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
而「再给我两分钟」和「你说你叫我忘了吧」的音调咬合就非常好，所以唱起来非常「顺口」。
说话时的「忘了吧」，通常「了」字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
再说识别度和适配度。
举例方文山《一路向北》：我一路向北 离开有你的季节你说你好累 已无法再爱上谁
风在山路吹 过往的画面全都是我不对细数惭愧 我伤你几回
看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
换句话说，「看起来都像是小学生能写出来的」。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
「季节」「好累」「爱上谁」都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
如果让听众感觉「歌很好听，但是听不清唱的啥」；那这里就会给歌曲整体扣分。
另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。
包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：你说把爱渐渐 放下会走更远又何必去改变 已走过的时间
你用你的指尖 阻止我说再见想像你在身边 在完全失去之前
当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要「简单直白高频词汇」。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
最后说主题性。
主题主要分「虚」（情绪）「实」（叙事）两种。
虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
如果写成「我爱你但是你不爱我所以我好心痛」这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述「我很心痛」这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：带不走的丢不掉的让大雨侵蚀吧让他推向我在边界奋不顾身挣扎
如果有一个怀抱勇敢不计代价别让我飞将我温柔豢养
实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：在他的墨镜里看不到二泉的月映有多么朦胧
只记得少年时练习着二胡时琴弦勒出了血红
三十四岁后失明了怎么用他双眼寻找自己的光荣
小时候拉奏着浪淘沙他们说他是个天才儿童
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
顺便说一句，在「押韵的完整度上」，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。
页:
[1]