配器法（编曲）
配器法（编曲）前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的 快速培训为目的的 标题性的文本教程。在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲
（一）电声乐队部分
第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）
MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。要做到合格的MIDI音乐作品，必须要运用配器法的知识。很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。电脑音乐=人脑创作+电脑制作。人脑创作是根本，软件应用是工具。就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合----乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。横向有各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。从而使音乐的音响饱满。各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。节奏织体-每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。
作业：复习
第48讲—架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解）
鼓击组. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.
大打类里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.
军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上.一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。
吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲.用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。在混音的时候可以自由量化延音长度。 吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。镲边演奏，做强调节拍和织体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。
底鼓音色比较低, chang用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用,是打击乐组中是低声部乐器.有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。
通通鼓 有3节、5节-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高调律一般由高到低音为：d,c,B,A,G,F等音高调节.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用.4分，8分，16分音符的连奏为主。
小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,即，与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法.也有滚奏闭镲的演奏形式。而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之.
架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。在MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。
作业：在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以及演奏点的切换应用练习（如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换）；并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。
第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）
节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在此基础上进行演变和创新—编写。
流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。
节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现.
1．2/4拍：强弱结构。2。3/4-强弱弱结构。3。4/4-强弱次强弱4。6/8-强弱弱次强弱弱。----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用。或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。
作业：利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；3/4；4/4；6/8；9/8；12/8等基本节奏型。要求：每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。
第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）
1。波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。它的节奏特点是每拍都有强弱。2/4为例，|强弱强弱|。在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。如，铃儿响叮当，步步高。。。乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一。军鼓和吉他、电钢等节奏一致。注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2。华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。构成强弱弱。慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。即每小节重复3/4的节奏就可以了。当然要8分音符记谱。
3。摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。节奏是基本固定的。与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4。摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。底鼓和贝司每拍都要演奏。内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。哈哈。绝无攻击残疾之意。摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5。迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。
6。探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。绅士必须要会跳探戈才能博得美女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。它的节奏基本固定在2-3钟。1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。另一种节奏型是1拍和2拍加大附点或切分节奏，3、4拍为4分音值拍。|附点34|切分34|每两小节作为一个单位反复进行。中国的探戈歌曲也很多。艺术歌曲或流行音乐里都有。听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。
7。伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍和4拍上，形成晃动的感觉。非常活泼、轻松。是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。达板城的姑娘，就是伦巴节奏。运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。
Cha-cha-cha（即时演奏与谱例讲解）
BLUES（即时演奏与谱例讲解）
JAZZ（即时演奏与谱例讲解）
HIP-HOP（即时演奏与谱例讲解）
以上是主流与非主流音乐的风格与节奏，我们在创作和配器的时候要结合这些合理的应用和不断的研究改进。流行歌曲没有自己的固定的风格和节奏型，都是以上面这些风格和节奏的基础上再创作得来的流行音乐。所以了解上面这些，足可以配器编曲中运用自如了。
作业：1。利用《软件节奏模板》、《谱例节奏模板》输入各种风格的基本节奏型。要求：固定节奏型的MIDI输入和JAZZ、HIP-HOP节奏型的即兴编写。2。通通鼓走句与吊镲的强调的输入练习。3。完成作业作品的架子鼓声部。
第51讲—电贝司的演奏理论与功能（软件操作与乐器演奏讲解）
贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.定弦为EAdg.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G（但建议用在大字1组的G---小字组的f的范围内）。简谱中的各调的音区：降B调最低音为6。。。--5。；C：5。。。--4。；D/降E：4。。。--2。；F：2。。。--1。G/降A/A：1。。。--6。。；这些是根据MIDI的贝司的声音效果的各调的音区的选择，记住了就配器时候方便使用。
我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音为主,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行(原则上要5度内进行旋律线条),不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦或单音击弦 等特殊演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上DE要求.
在流行音乐中，贝司的节奏要与底鼓的节奏一致，但在句尾等处加花演奏求得节奏色彩的丰富。加花常在和声内音的二度关系的外音或7，9音的旋律线条的结合。但却不脱离其基本节奏型为根本。低品位置上的音色浑厚，高品位置上的音色狭隘（SOLO时经常用）。
贝司是整个音乐织体的底座，犹如建筑的地基。音量力度方面要比内声部的伴奏乐器的音量大30%左右。主旋律外音量最大的声部。
作业：软件中掌握贝司各种音色选择应用及中音区为主的MIDI输入。
第52讲—主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写（即时演奏与谱例讲解）
流行音乐-以底鼓的节奏与和声的结合的半节奏半旋律线条的声部。谱例讲解2/4，3/4，4/4，6/8等的配置，谱例作品分析讲解线条型、八度滚奏、加花的编写。
非主流音乐-大多是固定的走向，以Cha-cha-cha---两种节奏各有贝司走向，固定走向，按者和声进行配置即可；BLUES---布鲁斯音级是： 1b3 4 5 b7，大调的三和弦:主和弦 1 3 5;下属和弦 4 6 1;属和弦是 5 7 2 与音级有半音的冲突，加了7音后弥补了一些，但还是留下了2和6的音级的不存在带来的遗憾，这个遗憾后来却成了特性，C7:1 35b7。F7:4 61b3，G7:5 72 4 贝司走向为I音-I音-小7度音-5度音。8分音符的的三连音形式配置。只用I、IV、V级的三个大小7和弦，是固定的。蓝调的音阶：1b3 4b55 b7和声走向：C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7-12小节一个循环。
JAZZ---贝司旋律化进行、和声分解化的进行等比较自由，和声应用比较复杂，一般以7和弦和9和弦的和声应用为多。贝司按其和声规律反复的节奏走向就可。伦巴---按者特定的节奏的根音的走向，探戈---按者特定的节奏的根音的走向，第四拍的后半拍走5音。等为主讲授。
作业：1。软件中利用贝司各种音色MIDI输入各种节奏型及加花。
2。完成作业作品的贝司声部。
第53讲—（电）吉他的演奏理论与功能（即时演奏与谱例讲解）
吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在大字E到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.
电吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明。 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.
木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他以音响连接形式在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏以及顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.
（电）吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上。在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.
吉他演奏技法（即时演奏讲解）
连音：上行击弦，下行勾弦，上滑音，下滑音。
推弦：半音推弦，全音推弦，小三度推弦，推后返回原位音，推后消音。
泛音：自然泛音（左手指轻按品），人工泛音（右食指触弦，中指拨弦）。1/2泛音在琴弦中间-12品；1/3泛音-7品，1/4泛音-5品。
琶音：大琶音，小琶音，快琶，慢琶，正琶，反琶。
颤音：平行颤音，垂直颤音，摇把颤音。
震音：左手震音，轮指震音，拨片震音（上下拨），拨片砍弦。
点奏：右指在某品上点击，与左手的品位音交替而构成快速的音组，如，和弦音的音组，跳进音的音组。用于高品的高音区的SOLO演奏。
切音与消音：用左手指抬起，右手掌肚触弦。
弱音：另外左手指轻触琴弦，右手右手掌肚触弦。发出闷音的声音。
击弦：也叫拍弦，右手指拍击琴弦。
扫弦：强音点向下扫，弱音点向上扫。和声节奏的演奏形式之一。在MIDI中需要各和弦音做音头的部分剪切处理，才能有扫弦的声响效果。音尾做切音效果需要音值的1/128的量化处理。
分解和弦：记谱时按着音值记谱，但在MIDI中做音值量化到1-4倍的长度，以求余音效果。加混响后有琴箱的共鸣效果。
和弦标记：大三和弦：C；小三和弦：Cm；减三和弦：Cdim；大小七和弦：C7；小七和弦:Cm7，减小七和弦:C-m7，减七和弦:C-;大七和弦：CM7。
作业：复习与掌握理论
第54讲—主流音乐风的电吉他节奏型/分解音型编写（即时演奏与谱例讲解）
扫弦节奏与分解和弦的音型，谱例讲解。谱例分析。模板调用。
作业：1。利用模板节奏型、谱例节奏型等MIDI输入练习。2。熟练原声吉他，电声吉他音色的调用。
第55讲—非主流音乐的电吉他的节奏音型与织体（即时演奏与谱例讲解）
Cha-cha-cha：弱音节奏点，加以切分节奏。
BLUES：三连音的强调节奏点上。
JAZZ：爵士吉他以旋律的演奏为主。一般不做伴奏用，用则和音形式短暂色彩化或者偶尔和音长音形式使用。
探戈：同走节奏
摇摆：附点节奏
伦巴：重音部分的演奏
作业：1。利用模板节奏型、谱例节奏型等MIDI输入练习。
2．完成作业作品的节奏吉他声部。
第56讲—电吉他的SOLO的声部的即兴写作法（即时演奏与谱例讲解）
乐汇的写作（2-3个音符）：辅助节奏而用。没有旋律性的意义。
乐句的写作（1-2小节）：常以弱拍切入，几个音符的旋律线之后是长音结束。和声内音的旋律线为主。是衬托主旋律的副旋律。
小段落的写作（2-4小节）：完成一个和声功能进行。有呈、展、终的短结构形式。是实在的副旋律（复调）。有动机和发展—有开始，有终止。常在高潮段落中高潮的形成而进行的陪衬与辅助的旋律线。
乐段的写作（4-8小节）：作为独立的动机的独立的段落结构，具有独立的旋律线。是间奏的主旋律线，是这个部分的主调，其他声部是辅助型的声部。常在后半部分使用分解和弦式的上行旋律线，以求加花的色彩而形成高潮，以4连音、三连音的和弦转换的横向进行。因为是独立段落，必须要形成高潮，呈、展、高潮、终止都要具备。
作业：1。利用原声、电声、失真、过载等SOLO音色练习写作乐汇、乐句、乐段的旋律进行。要求：基本写出旋律线。2。基本完成作业作品的SOLO声部，待学习复调写作后修改完善作业作品的SOLO声部。
第57讲—电钢琴的演奏理论与功能（即时演奏与谱例讲解）
电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.（电）钢琴音域为A2-c5，完整的7组键和不完整的2组键构成了88个键的音域；电子琴为E-c4，完整的5组键；合成器音域与电子琴大概一样。 MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些。演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏，特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用。
电子琴与电子合成器的自带音色不被人们使用了，而且不予以声部配器；取而代之的是用软件音色的声部。但电钢琴作为钢琴的独特音色，在声部配器中还具有重要的声部作用。下面仅以电钢琴或钢琴的流行音乐中的演奏理论讲解。
电钢琴在流行音乐的声部中的演奏，与钢琴独立乐器的独奏和伴奏的和声与节奏织体方面有些区别与不同。因为，流行音乐中还有其他乐器在演奏，要统一音乐作品的织体的合理的结构所致。
电钢琴或钢琴声部要配置两个相连声部，低声部与高声部。低声部演奏基础低音为主，经常在呈示段落中代替电贝司演奏低音声部，演奏节奏型。音区在C1-c的两个8度范围。可以单音形式，也可8度叠音形式。此时，电贝司还没有切入。而且，鼓组或其他声部乐器也很少切入。电贝司演奏低声部的时候，钢琴的低声部就要移高8度或移高两个8 度演奏，为了避免与电贝司在音区上的重叠而产生不清晰的声响效果和避免节奏上的冲突。高声部与低声部同时存在，与低声部共同组成节奏型演奏。并常在句尾或段尾处进行走句的旋律化进行。以和声节奏型与分解和弦型的走向为主。音区在中音区和高音区的底部的区域，大概从f-f3的三个8度音区。高声部的写作有：和声节奏型；分解和弦音型；和声长音型；琶音型；和声的纵向节奏与横向分解并用型；走句型；复调型；旋律型（独奏或协奏，多用于引子和前奏）等。织体方面，可在乐汇、乐节、乐句、乐段、全曲等结构形式的演奏，或随时切入和消失声部。---- 谱例解析。
作业：1。反复复习。2。谱例模板中的各种基本节奏型的输入练习。
第58讲—电钢琴的特性伴奏与即兴伴奏的写作（即时演奏与谱例讲解）
各种风格、各种织体结构下的写作方法。织体布局；伴奏音型--和声节奏型；分解和弦音型；和声长音型；琶音型；和声的纵向节奏与横向分解并用型；走句型；复调型；旋律型（独奏或协奏，多用于引子和前奏）等方面分析和讲解写作方法。
作业：1。钢琴过度走句的即兴写作练习。2。完成作业作品的钢琴声部。
第59讲—软音色的旋律写作与声学功能的利用（即时演奏与谱例讲解）
领奏音色—也叫前导乐组音色。GM音色里有方波，锯齿波，汽笛，夜莺，精灵，人生，平行5度，贝司+导音。还有很多音色插件里的yamaha音色，ROLAND音色，KORG音色，GIGA音色中的数字采样编辑合成的音色。。这些音色的声部以局部的领奏为主。其中有些音色也可以在复调中应用。如，POP-LEAD，WHISTLE等。大多以单旋律的声部写作。
自然声学效果的利用---局部点缀作用。吉他换把音色，呼吸声，海浪声，鸟鸣声，电话铃声，马蹄声，马鸣声，风声，雨声，鼓掌声，钟声等自然界的声音的利用。
作业：软件与音色插件中选择若干领奏音色练习MIDI输入。2。自然声学音频音效的插入应用练习。
第60讲—软音色的和声长音的应用与声部配置（即时演奏与谱例讲解）
背景音色的铺底音-以软音色的和声长音的铺垫为音响饱满的作用。如，合成弦乐组的音色，新时代，温暖，复音合成，合唱，弓弦，光环，风吹音色等。根据各个音色的特点在不同的音区进行声部的铺垫进行。切入点与消失点也各不同。根据调性的不同而音区也不同。力度，音量等方面讲究弱音量。
作业：选择若干软音色的和声长音进行MIDI输入练习，注意各调的音区的准确选择与各个声部的平稳进行法则。
第61讲—合成音色声部（硬音色）与织体（即时演奏与谱例讲解）
合成音色的共性是音色比较硬。不能做领奏的应用。一般在一个乐句内的应用为最好。起着效果的作用。常做短句的写作，也可在走句和复调中应用。GM里有雨滴，音轨，水晶，大气，明亮，诡异，回声，科幻等音色。以单旋律形式应用。
作业：1。硬合成音色的旋律应用与和声节奏应用练习，并MIDI输入。2。完成作业作品的铺垫、色彩、领奏等与其他电声乐队声部的结合的前奏、间奏、尾奏及整个织体作品。3。要求：基本完成70%的作品完成率，待学习复调、对位、织体布局及管弦乐的声部写作后修改完善作业作品。
（二）管弦乐/交响乐部分
第62讲—管弦（交响）乐队的分组及其功能解析（理论讲解）
弦乐组
小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) –弦乐合奏音色。
铜管乐
小号，圆号（法国号），长号，大号—管乐组。
木管乐
短笛，长笛，双簧管，单簧管，大管（巴松管）。
打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等
民族管弦乐：
弓弦乐组：
板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。
管乐组：
笛子，笙，唢呐，管子...
弹拨乐组:
扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦...
打击乐组：
民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...
作业：复习掌握理论部分的讲课内容。
第63讲—弦乐组的各个乐器的演奏理论与声部写作1（即时软件演奏与谱例讲解）
小 提 琴 Violin
小提琴由三部分组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。四根弦分别定为g、d1、a1、e2。最低的G弦声音深沉柔美，最高的E弦响亮飘逸。基本演奏方法是用马尾毛制成的琴弓磨擦琴弦获得共鸣。
小提琴是弦乐家族音域最高的乐器，常被比喻为女高音或乐器中的“皇后”。它有着极其丰富的表现力，可以婉转歌唱，也可铿锵顿挫，可以如泣如诉，也可英雄气概、轻快幽默。如果不用琴弓而用手指拨动琴弦，又会造成叮咚如泉的声响。它是非常优秀的独奏乐器，作曲家为它写有大量独奏和协奏作品，而在管弦乐队里也是非常重要的组成部分。乐队中的小提琴组通常分为两部分，第一小提琴声部通常演奏主旋律，位于指挥左边台外侧，第二小提琴声部主要担任和声，位于第一小提琴声部的里侧。左边最靠近指挥的是“首席”，他的地位仅次于指挥家，一方面要协助指挥带动整个乐队，同时还要担任独奏。写声部时需要力度（强弱）、顿音（跳弓或弹弓）、颤音、和音等方面特别要强调，后期混音时尤其要强调。
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中 提 琴 Viola
中提琴形状、结构、演奏法和小提琴一样，只是略大些。四根弦定为c、g、d1、a1，音域比小提琴低五度。琴弓比小提琴的略重些。
与小提琴相比，中提琴的声音不那么灵活华丽，它较少用于独奏，在乐队里主要担任和声。它的音色稍稍暗淡，但温暖敦厚，略带伤感和神秘，有种特别的魅力。中提琴声部是管弦乐队的中坚力量，位于指挥正前方，主要责任是担负和声与节奏支撑，并在音域上衔接小提琴和大提琴。与地位显赫的小提琴声部相比，它们是“无名英雄”。 在流行音乐中弦乐和声方面有弦乐组的音色的和声声部。所以不予配置声部。
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大 提 琴 Cello
大提琴的形状、结构和小提琴一样，但大的多，要立在地上演奏。四根弦定为C、G、d、a,比中提琴低八度。主要演奏方式是用弓毛磨擦琴弦，但拨弦也很常见。
大提琴有非常好“胸腔”共鸣，可以非常柔和深沉，也可以明亮透彻，它非常擅长演奏悠长舒展的旋律，自有一种高贵而深邃的气质。在乐队中大提琴声部位于指挥右侧，当他们齐奏如歌的旋律时有种不可抗拒的魅力，而通常它们的任务是中低音区的和声、低音及节奏支撑，富于弹性的声音给音乐带来活力。流行音乐中低沉的声音常做伤感的演绎。以舒缓的节奏做复调声部。
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低 音 提 琴（倍大提琴） Double Bass
低音提琴的形状、结构和演奏方法和大提琴一样，它的体形更大，必须站着或坐在特制的高凳上演奏。虽然也是弓弦乐器，但主要演奏法是拨弦。琴弦很粗，定音是比大提琴低八度的C1、G1、D、A。由于它总是在低八度重复大提琴声部，因此被称作倍大提琴。
低音提琴声音非常低沉，粗重，用琴弓演奏时有如隆隆雷声，拨弦时又有点像轻敲大鼓。它一般不会被用来独奏，但在乐队里是不可或缺的基石，以浑厚有力的声音在重拍上支撑起整个乐队。低音提琴声部位于乐队最右侧。交响乐配器中的低音声部；流行音乐中不予配置声部。
作业：试着写各个弦乐器的基本旋律声部的进行。注意音区的正确。
第64讲—弦乐组的各个乐器的演奏理论与声部写作2（即时软件演奏与谱例讲解）
小提琴：力度（强弱）、顿音（跳弓或弹弓）、颤音、和音 。
******声部写作 —1前松后紧的由舒缓至密集的反复写作为原则。2以小乐句结构为一个单元的循环进行。3音头偶尔采用5度或8度的和音的写作来强调强拍力度。4句尾常以织体的走句形式写作。5也经常用做华采的作用以分解和弦的形式快速演奏。
力度（强弱）--强头音，以音符叠置的手法强调力度和节奏。渐强渐弱的力度标记是小提琴的专利标记。由弱开始渐强，由强渐弱结束是常规手法。走句一定要加力度。舒缓的长音进行力度音量要小一些。
顿音（跳弓或弹弓）--顿则短促加有力也。即，爆发力。往往以16分音符加力度的手法写作。经常在强调力度音上或强调的特性节奏上应用写作。也经常以跳进为加强力度和顿音的效果和功能作用。顿音的效果可以在MIDI后期制作中加以力度来完成，也可以在配器中8度叠加来写作。
颤音—原则上以4分音符为最小的颤音应用。短音值要短颤和小颤幅；长音值要长颤和大颤幅。MIDI后期制作中的操作，但声部写作时要有颤音的感觉而合理的写作为主。
和音—前面提到了。关键是在强调音上的应用和不宜多用。但，在声部中经常以单音扩充为8度或5度的复音的声部进行，或反向进行。此时旋律线不宜过长，一般在一个短句内完成扩充音程或缩减音程的过程。这个其实就是弦乐组中的两组的分开演奏的进行规律---1分2；2合1的原则。
大提琴：原则上以舒缓的节奏线条进行为主。但不失流畅性和旋律性。多以：松-紧-松的乐句结构写作。偶尔也进行顿音演奏和和音演奏。力度表情方面和小提是同等的地位。16分音符少用。多用全、2、4、8分音符的组合的音符线条。以写伤感曲调的线条为主。
作业：1。各个乐器声部的进一步写作练习，注意MIDI音值量化与力度的调节。2。基本完成作业作品的小提琴与大提琴声部的写作，待复调、对位、织体布局后完善声部进行。
第65讲—木管组的各个乐器的演奏理论与声部写作1（即时软件演奏与谱例讲解）
短笛（Piccolo）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调，低八度记谱。
实用音域：小字二组C－小字五组C。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的 最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛 丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于 管弦乐队和军乐队中。
短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐， 富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。流行音乐中不予以声部配置。
乐器名称：长笛（Flute）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字一组C－小字四组C。
结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。
使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。流行音乐中常做走句和复调声部。也做前奏的独奏和结构华采的旋律进行。
乐器名称：双簧管（Oboe）
乐器本调：C 调。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
实用音域：小字组B－小字三组F。
结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。
使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。
乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和 忧郁抒情的情绪。
双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。流行音乐中做前奏的独奏和结构华采的旋律进行。但很少使用。
乐器名称：单簧管（Clarinet）
乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组D－小字三组F。
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。流行音乐中常做华采声部配器。
乐器名称：大管（Bassoon）
乐器本调：C调。
应用谱号：低音谱号，不移调记谱。
实用音域：大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。
结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。
使用材质：槭科色木或枫木。 乐器特色：低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于 表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
大管又称巴松管，来自意大利文（fagotto）的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。不用于流行音乐。
萨克管
萨克管亦称萨克斯，萨克管有多种不同的型号，可分为最高音、高音、中音、下(次)中音、上(小)低音、低音、倍低音萨克管等。
各种不同调的萨克管都是八度超吹乐器，其演奏技巧和音色特点基本相同。在管弦乐队中，一般不使用萨克管；而 在吹奏乐队里，萨克管则是常规乐器，萨克管的音色易与其他乐器相融合；在一些业余性质的混合乐队中，也可使用。
高音萨克管是bB调乐器，用高音谱表记谱，实音比记谱音低大二度。
高音萨克管的音域与音区是：
高音萨克管的低音区音响厚实。中音区相当甜润、响亮。高音区则显紧张，声音有些发干，最高的两个音发音不易 准，极为少用。
高音萨克管的音色介乎双簧管与短号之间，相当甜润，接近于人声。能演奏各种抒情的或华彩的乐段。流行音乐中常做华采的独奏段落与走句应用。
作业：试着写各个木管乐器的基本旋律声部的进行。注意音区的正确与各个乐器的演变理论与功能的应用。
第66讲—木管组的各个乐器的演奏理论与声部写作2（即时软件演奏与谱例讲解）
长笛：一般做独奏，也做色彩声部的应用。
单簧管：做色彩声部的应用，很少做独奏。
萨克斯：一般做独奏，也做色彩声部的应用。
以谱例的织体分析讲解。
作业：1。各个乐器声部的进一步写作练习，注意MIDI音值量化与力度的调节。2。作品作业若配置木管乐器，基本完成作业作品木管的写作，待复调、对位、织体布局后完善声部进行。
第67讲—铜管组的各个乐器的演奏理论与声部写作1（即时软件演奏与谱例讲解）
乐器名称：短号（Cornet）
乐器本调：降B。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字二组C。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.335米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。
短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。流行音乐中不予配置声部。
小号（Trumpet）
乐器名称：小号（Trumpet）
乐器本调：降B调。
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。
实用音域：小字组F－小字三组C。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由 活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回转式两种。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。
小号是军乐队的重要乐器，也大量用于爵士乐队。除降B调，另外还有C、降E、A等多种调的小号，但使用很少。
小号音色嘹亮，富于英雄气概，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号演奏时，还可以在号口塞梨状弱音器，堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。流行音乐中小号、圆号、长号为三个声部的铜管组。常在激昂的风格作品中做前奏和高潮部分的推进作用的和声节奏。
圆号（French Horn）
乐器名称：圆号（French Horn）
乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F、降B双调和 F/A/降B三调等多种）。
应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。
实用音域：大字一组B－小字二组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆型，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式 活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到 延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到 媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
圆号又称法国号。
长号（Trombone）
乐器名称：长号（Trombone）
乐器本调：降B调。应用谱号：低音谱号，移调记谱。实用音域：大字组E－小字一组降B。
结构组成：号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管， 喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。
使用材质：磷铜管。
乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力， 弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被共同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的 中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。
长号又称拉管，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。
大号（Tuba）
乐器名称：大号（Tuba）
乐器本调：降B调。
应用谱号：低音谱号，不移调记谱（也有移调记谱的）。
实用音域：大字一组D－小字一组F。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分组成。有四到六个活塞 （回转式较常见）。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。
乐器特色：是管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉， 威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。
流行音乐中不予以声部配置。
作业：试着写各个铜管乐器的基本旋律声部的进行。注意音区的正确。
第68讲—铜管组的各个乐器的演奏理论与声部写作2 （即时软件演奏与谱例讲解）
以走句形式的旋律线，和声节奏型在流行音乐的写作为主要讲解。谱例即兴写作。
作业：1。各个乐器声部的进一步写作练习，注意MIDI音值量化与力度的调节。2。铜管三大件的密集排列与开放排列的和声节奏写作练习。3。作品作业若配置铜管乐器，基本完成作业作品铜管的写作，待复调、对位、织体布局后完善声部进行。
第69讲—打击乐组的演奏理论与声部写作（即时软件演奏与谱例讲解）
定音鼓（Timpani）
乐器名称：定音鼓（Timpani）
结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要 决定是否在一端包以弹性材料。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。
是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。 定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。流行音乐中偶尔增加气氛应用。
竖琴（Harp）
乐器本调：降C大调。
实用音域：大字组降C－小字四组升F。
应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部： 低谱号，移调高大一度半记谱。
结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统 （包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。
使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式） 高音区用尼龙
弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；
变音传动机件：使用曲型铜板。乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘， 是自然美景的集中体现。
竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴 是有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。因钢琴、吉他等的重要性，竖琴不被流行音乐人看好。
木琴（Xylophone）
乐器名称：木琴（Xylophone）
结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。
使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴
发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有 丰富的表现力。
木琴音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
不做流行音乐用。
三角铁（Triangle）
乐器名称：三角铁（Triangle）
结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以发声。
乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队 之中。
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。流行音乐中偶尔使用。
沙槌(Maracas)
结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。 大小及形状都没有固定的规格，通常用手摇动发音。
乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击类。 演奏时 发出轻微党沙声”，通常为 急板音乐或快奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。
砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。
很少用在流行音乐。
大锣
锣的一种，因面较大 故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。它也常与别的打击乐器相互配合，但它起着最主要的作用。锣面各部分发音高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。它那粗犷、宏亮的音色，给人一种震撼的感觉。流行音乐中偶尔使用。
大镲（中国钹）
大钹又名大镲,圆形(中间突起),铜制.两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。
钹的演奏技巧主要有1。双击，两面钹同时碰击，使乐音自然延续。这种击法其发音响亮。2。磨击，两面钹交叉碰击，使乐音自然延续。这种击法音色沙哑。3。闷击，击后立即将两面钹片贴在胸前（即“煞音”），使余音不能延续，使发音短而闷。4。单击，用鼓槌（软、硬槌皆可）敲击一面钹，发音明亮。也可以鼓槌作滚动或闷击。
大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。
大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。流行音乐中偶尔使用。
铃鼓（Tambourine）
乐器名称：铃鼓（Tambourine）
结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂几个 铜铃）和鼓皮两部分组成。
使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制；
鼓皮：多用羊皮制成。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高。 铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈，普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，另一只手 敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种 欢乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音，真可谓“载歌载舞”。
铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。偶尔用于民族歌舞曲的编配中。
作业：1。定音鼓的单奏，连奏，滚奏输入练习。注意音区的选择及和声内音的对位。2。竖琴的华彩短句写作练习。3。其他乐器的短句写作练习。4。作业作品中若配置定音鼓滚奏及滚镲声部，建议调用音频音效。注意力度与音量的织体声响平衡。
第70讲—管弦乐（交响乐）的织体配置（理论与谱例讲解）
管弦乐声部的排列方式：各组高音乐器在上面，依次向下排列。由上到下--
木管组：短笛，长笛，双簧管，单簧管，大管；
铜管组：小号，圆号，长号，大号；
打击乐组：木琴，定音鼓，钹，排鼓，大鼓。三角铁。。架子鼓。
弦乐组：小提，二提，中提，大提，倍大提。
人声组：领唱，合唱。
谱例讲解：各个声部的切入，织体布局。
作业（非必做作业）：利用和借鉴若干教程总谱脚本，试着写作交响乐的模型出来。要求：完成率为60%以上，只要照葫芦画瓢就会写作。待学习后面的复调、对位、织体布局等再完善作品。
三．复调声部写作及其对位法（理论与软件中讲解）
复调写作
上回讲到配器技法.如果掌握了上述知识并很好的应用也可做出相应的音乐作品.但不能成为上佳作品.为何?缺东西.缺什么?缺复调.复调是什么?通俗的说法是副旋律.
复调为多声部音乐.应用中有两层含义:1是协助,补充,完善旋律和丰富音乐织体的表现.2是在侧面形象的揭示音乐,起着对比发展音乐思路的作用.复调的写作与应用有两种.1是纯复调音乐,2是主调音乐复调化.复调音乐是真正的多声部音乐,它有着多个相对独立的,地位相等的和对比鲜明的独立声部.主调音乐复调化是根据复调的对位原则,写作中局部渗进复调因素起着陪衬作用.具体写作应用方法:
音色对比--两个或多个旋律采用不同的音色.与主调音乐的音色区分开来.并且具有独立的音色的对比性.这样就通过耳力很容易辨别出各自的声部.
音区对比---两个或多个旋律采用不同的音区,可使声部清晰地辨别.
力度设置-----两个或多个旋律在音量力度上的不同设置,使各个声部在织体中突出表现.
相位设置---两个或多个旋律在不同的相位中设置,通过立体的音响效果后透出各个声部旋律的特征.
连接与呼应---我们在创作和配器中为了使音乐连贯的发展进行,复调也象主调一样一直进行下去.可否?可以!但我们要处理一下.句尾要淡出,接下来的句首要淡入.这样处理后连接方面就有照顾织体和复调功能的体现作用就出来了.什么时候复调音乐开始进行?这就要看作品的表现欲望了.这就需要我们要有丰富的音乐欣赏知识和驾御音乐的能力来决定切入复调音乐.这是理性与感性的写作.
主调旋律复调化：是指主调进行中需要旋律进行外的短句的旋律内的副旋律.乐队常叫它走句或插空.具有锦上添花的作用,又不使音响单调.这种复调因素我们就叫它呼应
在创作两种复调音乐的时候很好的利用存复调音乐和旋律性复调的连绵不断的应用,是音乐完整化,高层次化的体现.两者的完美的结合应用我们就叫它连接与呼应.
复调还有离调式复调.模仿式复调,变奏式复调.不管是何种的复调都要与主调鲜明的对比化,使复调音乐在音乐作品中具有不可忽视的作用和不可离弃的织体功能.结合管弦乐,交响乐谱例不断的分析和练习写作，就很快掌握复调音乐的美和随心驾御复调音乐乃至完整音乐的创作和配器.
作业：复习
第71讲—电吉他的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
节奏吉他的走句：1。不改变音色，在节奏型的基础上加以旋律化的线条进行，此时，节奏方面不能有太大的区别，尽量保持节奏型的框架，利用局部音符的节奏的改变，使走句具有旋律线条和节奏型的同时具备。2。快节奏的走句可以脱离节奏型来写。
吉他SOLO复调：多以连接与呼应的手法写作。偶尔穿插节奏的演奏和和声长音的应用。一般在高潮段和前奏、间奏、尾奏段落中写作。起着丰富织体作用和色彩作用。
作业：完善作业作品中的吉他声部的复调对位，以及切入与消失点的布局。利用制作教程中的插件的效果和混音艺术完善吉他声部。注意节奏吉他声部与钢琴声部的纵横错位的对位法则。
第72讲—电钢琴的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
走句型：句尾以8分，16分音符的旋律线为主的写作。经常做前句的句尾音与后句的句首音的连接上应用。利用上行，下行，波浪型的旋律走向，多以后两拍走句。还有一些走句的音型可以利用：上行的15123571；下行的13215623；波浪型51252315；很多可以创作音型。但是，必须要和声内音为主的旋律线。
复调型：一般一个乐句内的旋律线的复调为宜。要和声内音为主的旋律线。
作业：完善作业作品中的钢琴声部的复调对位，以及切入与消失点的布局。利用制作教程中的插件的效果和混音艺术完善钢琴声部。注意与节奏吉他声部的纵横错位的对位法则。
第73讲—弦乐组的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
小提琴与大提琴的声部的复调，在个各自的音区上各自的进行为主。即自由对位式复调（巴赫式），有时根据作品需要可以叠奏或严格对位的走向（教堂式）。复调织体对位有以下：上简下繁；上繁下简；繁简交错。关键是要主旋律，各声部复调形成对比。
作业：1。完善作业作品中的两个弦乐声部的复调对位，以及切入与消失点的布局。利用制作教程中的插件的效果和混音艺术完善两个弦乐声部。注意小提琴与大提琴的音区，以及两个复调声部的对位法则。
2．非必做作业：试着写弦乐四重奏（1提，2提，中提，大提）。要求：主调音乐化与纯复调音乐化的有机结合。
第74讲—木管组的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
长笛：多以走句形式写作—多以装饰性的，不提倡华采性的；也经常以对比复调式的短句的走向。
单簧管：常以华采式走句写作，上行，下行走向。
作业：若作品中有木管声部的复调，完善作业作品中的木管乐器声部的复调对位，以及切入与消失点的布局。利用制作教程中的插件的效果和混音艺术完善声部。注意木管乐器的色彩化的声部与织体的对位法则。
第75讲—铜管组的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
多以单音的走句，和声节奏的织体推进为主要的走向写作。
作业：若作品中有铜管乐器声部的复调或和声节奏，完善作业作品中的声部的对位，以及切入与消失点的布局。利用制作教程中的插件的效果和混音艺术完善声部。注意铜管声部与织体的对位法则。
第76讲—民乐组的复调写作与对位法（即时软件演奏与谱例讲解）
通过作品音响与谱例讲解
作业：练习民族乐器的插入式的走句写作以及色彩型的应用的演奏输入。若作业作品中配置民乐声部，建议短句的过度性走句和色彩性的应用。
四．织体布局
声部布局，节奏布局
第77讲—主流音乐之流行音乐风的织体布局—流行歌曲，舞曲，进行曲等（理论与谱例讲解）
流行歌曲—1。前奏-A段-B段-C段-间奏-重复A，B，C/B，C-再重复C-尾声。和声织体-由简声部扩充为繁声部，声部切入点应该遵循渐进的原则，声部终止点也要渐出的规律，杜绝齐进齐出；节奏织体-A段为简节奏（舒缓节奏），B段为变节奏，C段为繁节奏。各个声部节奏型要融为一体，并要有互补性，且不失集中性。
2．无前奏-直接进入高潮段C-小过门-A-B-C-间奏-B-C，无尾奏。和声织体-首尾繁多声部，高潮段替代前奏作用。节奏织体-根据段落的节奏进行。
3．织体切断型—在高潮段落中切断某一大乐句，只有人声声部，亦可伴有某一声部的节奏。
4．色彩织体型—在任何乐段结构内，可进行临时的力度性节奏的大齐奏，局部节奏切断，或某几个声部的节奏的力度的加强。使织体色彩化。
舞曲—舞曲织体多样化，可根据编舞者的舞蹈艺术的层次进行节奏与声部的简繁的布置，但舞蹈也有其灵魂至高的宣泄的段落，是这个舞蹈的主题高潮部分，音乐织体布局也要随着其舞蹈表情简繁而同向的进行布置。力度与速度的织体变化幅度很大。---呈示，展开，高潮等段落的织体变化很大。
进行曲—凡指激励亢奋的曲风而论。因是小快板的速度的作品，声部与节奏等方面没有太大的变化和推进。一般来说，整个音乐都是一个基本节奏型和一种内声部伴奏音型。
作业：练习各种曲式结构的织体布局，并检查作业作品的织体布局是否合理化与感性化。
第78讲—主流音乐之非流行音乐风的织体布局—圆舞曲，迪斯科，摇滚乐等（理论与谱例讲解）
圆舞曲-因3/4节拍的固有性，强拍的体现为目的，节奏型的变化不是很大，只在弱拍上加以变化求得织体对比；偶尔有速度方面的变化；声部方面的简繁也不象主流音乐那样复杂。
迪斯科-单一型的节奏与伴奏声部的特性化，使织体布局比较简单。偶尔加以色彩节奏片段。
摇滚乐—凡是摇摇滚滚的特点下的各种流行歌曲的织体结构都适用于摇滚的结构布局。有动摇和静摇的织体结构布局。大调式和声走向：1451；小调式和声走向：6543。是织体变化最多的曲风。
作业：试着写摇滚短曲与流行歌曲的迪斯科舞曲的改编。
第79讲—非主流音乐风的织体布局—探戈，伦巴，爵士乐，布鲁斯等（理论与谱例讲解）
探戈-固有的节奏型下，织体变化不多。各段间以仅有的几个节奏型的变化来求得段落对比是最好的办法。声部伴奏为主，也可有简单复调配置。
伦巴-如同探戈，但实在无法变化节奏型。只能在局部强调音点上做一些小色彩的出现。声部以节奏伴奏为主，是纯粹的主调音乐织体。
爵士乐-爵士乐的风格和种类繁多，有新奥尔良爵士，摇摆爵士，东海岸爵士，乡村爵士，布鲁司爵士，冷爵士，酸爵士，自由爵士，节奏蓝调(R&B)，咆哮爵士，民族爵士。。。。。几十种之多。各个风格的爵士乐都有其声部布局和节奏型以及伴奏音型。配以某爵士乐的视频教材附在本教程里，以求更好的了解和掌握爵士乐的织体布局和提高写作能力。
布鲁斯-蓝调（Blues）---布鲁斯的音阶是:1b345b7；蓝调的音阶： 1b3 4b55 b7。
类型繁多--现代蓝调 (Modern Blues)，跳跃蓝调 (Jump Blues)，口琴蓝调 (Harmonica Blues)，电子蓝调 (Electric Blues)，钢琴蓝调 (Piano Blues)，乡村，爵士。。。。织体布局有以下的固有的12小节的结构模式，反复演奏。
蓝调和声排列方法一：
C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7---
蓝调和声排列方法二：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7---
蓝调和声排列方法三：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7---
蓝调和声排列方法四：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7G7G7G7
蓝调和声排列方法五：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7-G7-
蓝调和声排列方法六：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7F7-G7
蓝调和声排列方法七：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---G7---
蓝调和声排列方法八：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---C7---G7---F7---C7---C7F7C7G7
蓝调和声排列方法九：
C7---F7---C7---C7---F7---F7---C7---A7---Dm7---G7---C7-A7-Dm7-G7-
蓝调和声排列方法十：
C7---C7---C7---C7---F7---F7---C7---A7---Dm7---G7---C7-A7-Dm7-G7-
还有一种八小节的形式，它反复的时间更短，四级和五级的和声衔接关系保持不变。
一、C7---C7---F7---F7---C7---G7---C7---G7---
二、C7---C7---F7---F7---C7---G7-F7-C7-F7-C7-G7-
三、C7---G7---F7---F7---C7---G7---C7-F7-C7-G7-
配以某Blues音乐的写作视频教材附在本教程里，以求更好的了解和掌握Blues 的织体布局和提高写作能力。
作业（非必做作业）：借鉴教程谱例试着改编《月亮代表我的心》爵士乐写作。节奏型不限，但要求各个乐器的节奏的对比，以及爵士和声的应用。建议应用7音、9音的贝司声部的模进手法以及离调和声的应用手法-11和弦、13和弦应用（参考和声教程部分）。
第80讲—民族乐器的插入应用与织体布局—吹拉弹打等各种中华民族乐器的织体（音响与谱例讲解）
早期中国的民族乐器演奏多以大齐奏的织体结构。即使有各自的声部织体和伴奏声部，但因为没有低音声部的乐器，以西洋乐的弦贝司来调用为低声部的结构。后来电声乐队的产生，民乐队才有了完整的声部织体结构。
民乐器大多用来独奏和伴奏声部，复调的声部。以下是声部织体。
前奏：唢呐，笛子，二胡，西洋管弦乐
织体丰满及伴奏：扬琴，古筝，琵琶等民族弹拨乐器，电声乐器。
走句，复调：笛子，二胡，古筝，琵琶，西洋弦乐组。
鼓击：架子鼓，民族打击乐的其他乐器做色彩。
低音声部：电贝司或弦贝司。
节奏织体方面按者流行风的节奏织体形式配置即可。
参考分析曲目：
1沉默是金 许冠杰、张国荣 ---古筝
2.刀剑如梦 周华健 ----笛子、扬琴
3.归来吧 陈慧娴 -----唢呐
4.偏偏喜欢你 陈百强 -----笛子、古筝、箫
5.来生缘 刘德华 -------二胡
6.高天上流云 张 也 -------琵琶
7.倩女幽魂 张国荣 -----琵琶、古筝、二胡
8.爱江山更爱美人 李丽芬 -----笛子、古筝
9.十亿皇帝 周 峰 -----小锣、唢呐
10.潇洒走一回 叶倩文------ 二胡、古筝、琵琶
11.灰姑娘 郑钧 -------巴乌
12.雪在烧 黄莺莺------ 二胡
作业：分析以上的音响作品的民乐应用的织体布局。
最终作业：应用软件操作课程的所学，完善作业作品的音乐制作成品---配器编曲、混音制作、录音制作、母带。
后言：通过本教程的系统学习与认真作业以及老师辅导等，能够完全掌握配器法（编曲法），相信同学们应用以上所掌握的理论与写作等技法，发挥出感性音乐（音乐灵感）将做出理性音乐与感性音乐的结合的上佳作品。
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