艺考生总结乐理知识要点
一、填空1、音有（高低）、（长短）、（强弱）、（音色）四种性质
2、小字一组a的振动频率是（每秒440赫兹）
3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫（基本音级）
4、第五线为小字一组的g，应使用（中音）谱号
5、上加二线为小字一组的e，应使用（ 低音）谱号
6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫（复合音 ）
7、（半音）是音高关系的最小单位
8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的（级数 ）
9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为（ 文字谱 ）谱和（符号谱）谱
10、节奏是组织起来的音的（长短）关系
11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫（节奏型 ）
12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫（节拍 ）
13、每小节只有一个强拍的拍子是（ 单拍子 ）
14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫（交错拍子）
15、“D*C”的意思是（从头反复记号）
16、音程是两个音之间（高低）的关系
17、倍减十五度音程转位后为（倍增一度）
18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于（16 ）19、我国主要采取的三大律制是（十二平均律）、（五度相生律 ）、（纯律）
20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫（音阶）
22、在大小调体系中，（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ ）级为稳定音级
23、音的稳定不稳定是由（ 调式 ）决定的
24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫（解决）
25、和声形式下的同主音大小调彼此相差（1）个音级
26、在三种不同形式的大小调式中，（ Ⅲ ）级最能说明调式色彩
27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有（ 正 ）音级才能作为调式主音
28、以根音作为低音的和弦叫（ 原位和弦 ）
29、增二度是（ 和声 ）调式的特性音程
30、在和声调式中有（ 2 ）个增四度和减五度
31、在大小调中，正音级上建立的三和弦叫（正三和弦），副音级上建立的三和弦叫（副三和弦）
32、5/4拍全小节休止用（ 全 ）休止符表示
33、在大小调体系中，T代表（主音 ）、S代表（下属音）、D代表（属音）
34、在大小调体系中，只有（ 主三 ）和弦是稳定的
35、民族调式中的正音与偏音是根据（五度相生）原理而得出的
36、在复拍子中，只有（ 9 ）拍子不能用一个音记写
37、倍增七度转位转位后为（倍减九度）度音程
38、按自然音程与变化音程的划分，增四度和减五度音程都是（自然）音程，它们的音数为（ 3 ），所以统称为（三整音）。
39、音程可以划分为自然音程和（变化音程）两类，其中自然音程包括（大音程）、（小音程）、（纯音程 ）、（增四度）和（减五度）
40、度数为一的音程共有（纯一度）、（增一度）和（倍增一度）
41、D在（降e ）和声小调中为导音，在（升F）和声大调为下中音，在f旋律小调中为（下中音），在A自然大调中为第（Ⅳ）级音
42、在音的分组中，不完全的两个分组是（A2 ）和（c5 ）
43、连谱号由（ 起线 ）和（括线）两部分组成
44、宫音上方增四度的偏音是（变徵），下方小二度偏音是（变宫）
45、所有的七和弦都是（不协和 ）和弦
46、用来确定乐音高低的符号叫（谱号 ）
47、音高相同，但写法和意义不同的音叫（等音）
48、乐音体系中各音的（绝对准确高度）及其（相互关系）叫音律
49、一切增减及倍增倍减音程，其性质为（不协和）音程
50、F大调的关系小调是（ d）小调
51、主音音高和唱名不同但宫音相同的五种民族调式叫做（同宫系统调）
52、主音相同，调号不同的五种民族调式叫做（同主音系统调）
53、音名不同，音高相等的调叫（等音调）
54、平行大小调又称（关系大小调），同主音大小调又称（同名调）
55、同主音大小调的特点是：（调号）不同、（用音）不同、但（主音）相同
56、关系大小调的特点是：（调号）相同、（用音）相同、但（主音 ）不同
57、二分音符等于（16）个32分音符
58、只有一个等音的音是（升G ）和（降A ）
59、世界上最早发明十二平均律的是我国（明）代音乐家（朱载堉）
60、（6 ）个十六分音符等于一个附点四分音符
61、C在（降B ）自然大调中为Ⅱ级，在（a）自然小调中为Ⅲ级，在（E）和声大调中为Ⅵ级
62、大小调中，主音、属音、和下属音统称为（正音级）
63、国际标准音振动频率为（每秒440）次
64、（三分损益法）是世界上最早的音律计算方法
65、2个四分音符等于8个（16）分音符
66、在五线谱中，谱号的作用是以确定音符（ 音级名称高度）的记号
67、在乐谱中，小节线的作用是以划分（强弱）规律的记号
二、名词解释
1、五线谱：用来记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。
2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。
3、基 音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。
4、泛 音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。
5、震 音：一种均匀振动的演奏形式。
6、节 奏：组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
7、节 拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。
8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，
从而改变拍子正常规律的音叫切分音。
9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。
10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值
相等的音群，叫音值组合法
11、音 程：两个音在高低上的相互关系，叫音程
12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制
13、和 弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起来的几个音，叫和弦
14、旋 律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起来，形成有规律并且有
独立意义的声部进行，叫旋律
15、装饰音：是指用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号。
16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制
17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，
支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。
18、调：七个基本音级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调
19、等音调：又称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，
调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。
20、关系大小调：又称平行大小调，是指两个调的主音相距小三度。
21、同主音大小调：又称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调
22、特种自然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，又称中世
教会调式或中古调式。
23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。是以某一音起，按照五度
相生的原理向上连升四律而构成。
24、同宫系统：即主音高度不同、调式类别及音阶不同，但宫音及调号相同的各
类调式之和
25、解决：将音程中不稳定的音，按照其倾向进行到离它最近的稳定音，叫解决
26、转调：由一个调转入下一个调，叫转调
27、移调：由一个调移至到另一个调，叫移调
28、近关系调：调号相同或者只相差一个调号的调就叫做近关系调
29、奏鸣曲：由三、四个乐章组成的钢琴独奏乐曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的
乐曲。16世纪泛指各种器乐曲，17世纪指类似组曲的器乐合奏曲
30、交响曲：就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。一般为四个乐章，是音乐体裁中
规模最大，内容最为丰富的大型器乐体裁
31、艺术歌曲：是19世纪盛行的一种抒情歌曲。歌词大多采用著名诗歌，代表作曲家为舒伯特、舒曼等
32、康塔塔：产生于17世纪的大型声乐作品，也叫大合唱。由相互联系的多
乐章构成，有一定情节、人物和内容，表演是由大型合唱队和大型管弦乐队合奏完成
33、乐剧： 由瓦格纳创作的歌剧称为乐剧。是在歌剧的基础上，强调戏剧和诗歌的重要性，
34、咏叹调：歌剧的主要唱法之一，特点是旋律性较强具有较高的声乐技巧。
35、宣叙调：又称朗诵调，旋律性不强。介于说和唱之间，歌词大多采用散文
形式演唱
36、歌剧：综合了音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，并以歌唱为主要表现形式的综合戏剧体裁。
37、无词歌：浪漫派时期的一种独特器乐小品体裁，由门德尔松首创。特征是曲中含有一条如歌旋律，
仿佛是器 乐在歌唱，因无词，故而得名。
38、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题性的交响音乐
三、 判断（对打Y，错打N）
1、音乐中只使用乐音，不使用噪音（N）
2、在音的分组中，组别越高的音则越低（N）
3、音域是音区的一部分（N ）
4、相邻的琴键永远构成半音（Y）
5、用来记录音的长短的五条平行直线叫五线谱（N ）
6、用来固定乐音音高的名称叫音名（Y ）
7、发音体全段振动所产生的音，叫泛音（N ）
8、由变化音级构成的全音叫变化全音（N ）
9、第二间是b，使用中音谱号（Y）
10、有多少种音符，就有多少种休止符（Y）
11、无论何种拍子，全小节休止都使用全休止符（Y）
12、节拍与拍子是同一概念的不同称谓（N ）
13、7/8拍子是复拍子（N）
14、在乐曲中，先后出现的两种以上不同的拍子叫交错拍子（N ）
15、连音符只可以由单纯音符构成（N）
16、音数为0的音程只有纯一度（N ）
31、自然音程既可以在自然音级上构成，也可以在变化音级上构成（Y）
32、音程转位后其性质不变（Y）
33、一切增、减及倍增、倍减都是变化音程（N）
34、在同主音大小调中，属七和弦是同一和弦（Y）
35、在民族调式中，宫音与主音是同一概念（N）
36、将乐音体系中的音，按高低顺序排列起来的形式叫音阶（N）
37、5/8拍是单拍子（N）
38、和弦转位后，根音还是根音（Y）
39、在自然小调中，有三个小三和弦（Y ）
40、用来记录音的高低的符号叫音符（N ）
41、凡是自然音程，一定是协和音程（N ）
42、拍号为“6/8拍”的拍子读作“八分之六拍” （N ）
43、等音调的调号数目一定是相同的（N）
44、简谱只有首调唱名法而没有固定调唱名法（Y）
45、2/4拍与4/16拍都是单拍子（N ）
46、不稳定音程转位之后为稳定音程（N）
四、音乐术语
1、Grave（庄板） 2、Largo（广板） 3、Lento（慢板） 4、Adagio（柔板）
5、Larghetto（小广板） 6、Andante（行板） 7、Moderato（中板）
8、Allegretto（小快板） 9、Allegro（快板） 10、Presto（急板）
11、Prestissimo（最急板） 12、rit（渐慢）13、poco（稍慢）
14、accel（渐快） 15、a tempo（恢复原速） 16、PPP（最弱）
17、PP（很弱） 18、P（弱） 19、mp（中弱）20、 mf（中强）21、f（强） 22、ff（很强） 23、fff（最强） 24、cesc（渐强） 25、dim（渐弱）
26、sf（突强） 27、fp（强后即弱） 28、pf（弱后即强）
29、Coda（尾声或结束曲）30、Solo（独奏） 31、Candenza（华彩乐段）32、Tempo di Marcia（进行曲速度） 33、Tempo rubato（自由的速度） 34、com moto（速度稍快、生动地） 35、Candenza（华彩乐段）
36、Appasslonato（热情地 ）37、Cantabile（如歌地） 38、OP（作品）
39、Fine（结束）
五、音乐常识
（一）基础类常识
1、中华人民共和国国歌的原名是（《义勇军进行曲》）。曲作者（聂耳），词
作者（田汉），是电影（《风云儿女》）中的插曲
2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）
3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用（小提琴协奏曲）的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有（山歌）、（小调）和（劳动号子）三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是（冼星海），词作者是（光未然）。
6、《欢乐颂》是作曲家（贝多芬）的（《第九合唱交响曲》）作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是（意大利）国作曲家（威尔第）创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧（《白毛女》）选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧
（《洪湖赤卫队》）中的选段。
9、 被誉为“人民音乐家”的是（冼星海）。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为（《尤里迪西》），作曲者（培利）。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是（美）国作曲家（格什温）。
12、交响诗由匈牙利作曲家（李斯特）所创。
13、贝多芬共作有（9）部交响曲，第三交响曲标题为（“英雄”） 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是（海顿）、（莫扎特）和（贝多芬）。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是（勋伯格）、（贝尔格）和（韦伯恩）。
16、《牧童短笛》的曲作者是（贺绿汀）。《长恨歌》的曲作者是（黄自）。
《可怜的秋香》的曲作者是（黎锦辉）
17、我国常见的独奏乐器有（琵琶）、（二胡）、（古筝）、（古琴）、（笛子）等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有（信天游）、（山曲）、（花儿）。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家（朱载堉）
20、《嘎达梅林》是（蒙古族）的叙事曲
（二）、音乐家常识（列举）
1、意大利歌剧三杰及代表作品
罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》
唐尼采蒂：《爱的甘醇》
贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》
2、列举五部冼星海音乐作品
《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》
《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》
3、列举华彦钧五部作品
《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》
6、写出音乐家的名字
音乐诗人——舒曼（德） 钢琴之王——李斯特（匈）
钢琴诗人——肖邦（波） 捷克音乐之父——德沃夏克（捷）
进行曲之王——苏萨（美） 乐圣——贝多芬（德）
交响曲之父——海顿（奥） 音乐之父——巴赫（德）
圆舞曲之王——约翰*施特劳斯（奥） 音乐神童——莫扎特（奥）
艺术歌曲之王——舒伯特（奥） 标题乐创始人——柏辽兹（法）
（三）中西方文化（列举）
7、列举西方十部歌剧并标明曲作者
《卡门》——比才（法） 《茶花女》——威尔第（意）
《费加罗的婚礼》——莫扎特 《费德里奥》——贝多芬
《蝴蝶夫人》——普契尼（意） 《自由射手》——韦伯（德）
《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基（俄）
《伊凡*苏萨宁》——格林卡（俄） 《魔笛》——莫扎特
《塞维利亚的理发师》——罗西尼（意）
8、列举20种以上的民族乐器
吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙
拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴
弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普
打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣
9、西方民间舞曲的体裁及分类
小步舞曲（法国） 3/4拍 速度：中速的
波尔卡舞曲（捷克） 2/4拍 速度：快速的
玛祖卡舞曲（波兰） 3/4拍 速度：中速的
华尔兹舞曲（奥地利） 3/4拍 不同速度：快、中、慢
查尔达什舞曲（匈牙利）4/4拍 速度：稍快的
鲍来罗舞曲（西班牙） 3/4拍 速度：中速的
塔兰泰拉舞曲（意大利）6/8拍 速度：急速的
拿波里舞曲（意大利） 4/4拍 速度：快速的
哈巴涅拉舞曲（西班牙）2/4拍 速度：中速的
10、列举五种以上中西方记谱法
中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折
西方：四线谱、五线谱、六线谱
11、乐音体系中的各音是不带有倾向性的（Y）
12、在大小调中，只有主音上建立的大小三和弦是稳定和弦，其他音级上建立
的三和弦都是不稳定的（Y）
13、同主音大小调是近关系调（N）
14、在和声形式下的同主音大小调只有一个音级是不同的（Y）
15、A大调的近关系调是f小调（N）
16、由五个正音向两端各取一律，可构成燕乐音阶（N）
17、由宫音向下相生两次的音分别是闰和清角（Y）
18、所有的三和弦都是协和的，所有的七和弦都是不协和的（N）
19、在和弦中，根音与低音是同一概念（N）
20、不稳定音程也是不协和音程（N）
21、C宫调与C徵调是远关系调（N）
22、e角调与e羽调是近关系调（Y） 1. 被称作“法国号”的乐器是：圆号。
2. 维纳斯是罗马神话中的：爱神与美神。
3. 芭蕾舞是从哪国传进的外来语：法国。
4. “圆舞曲是王”约翰.施特劳斯与“圆舞曲之 父”老约翰.施特劳斯是什么关系：父子关系。
5. 最早的校园歌曲出现在：日本。
6. 六弦琴是什么乐器的别称：吉他。
7. 古筝和古琴那一种乐器的弦更多：古琴。
8. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯 都是：西班牙人。
9. 《掀起你的盖头来》是哪个是民族的民 歌：维吾尔族。
10. 京剧《群英会》中的“周瑜”的行当是：小
11. “大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器 的弹奏声：琵琶。
12. 《第九交响曲》（即《合唱交响曲》的作者是：贝多芬。
13. 《噶达梅林》是哪个民族的叙事歌曲： 蒙古族。
14. 《义勇军进行曲》是哪部电影的主题《英雄儿女》。
15. 水上芭蕾又称：花样游泳。
16. 马头琴是我国哪一个民族的拉弦乐器： 蒙古族。
17. 中央台的文艺频道是第几套节目：第三
18. “变脸”是哪个剧种的绝活：川剧。
19. 反映波兰作曲家肖邦生平的美国电影《一曲难忘》。
20. “花儿”是哪一个少数民族的民歌：回族。
21. 音乐城在那个国家：奥地利。
22. “锅庄”是哪一个少数民族的舞蹈：羌
23. “喇叭”是对什么乐器的俗称：唢呐。
24. “黄梅戏”是哪个省的地方戏：安徽。
25. 歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌 曲调：《茉莉花》。
26. “有板有眼”的“板”是我国传统音乐节奏中 的：强拍。
27. 校园歌曲《童年》的词曲作者是：罗大
28. 《黄河大合唱》的作曲者是：冼星海。
29. 《悲怆交响曲》的作者是：柴可夫斯
30. “玛祖卡舞”起源于：波兰。
31. 京剧中饰演性格活泼、开朗的青年女性 应是：花旦。
32. 西洋管弦乐队中的“单簧管”是属于：木 管乐器。
33. “苏州评弹”是哪两种表演形式的统称： 评话、弹词。
34. 《十面埋伏》是：琵琶曲。
35. 《雪绒花》是哪部影片的插曲：之声》。 《阿里山的姑娘》是哪个少数民族的民36. 歌：高山族民歌。37. 歌剧诞生于哪个国家：意大利。
38. 圆舞曲也称华尔兹。
39. 被称为《命运交响曲》的是贝多芬的： 《第五交响曲》。
40. 被称为“乐圣”的外国音乐家是：贝多
41. 蒙古族最具代表性的乐器是：马头琴。
42. 黄梅戏著名演员有：严凤英。
43. 二人转是：东北曲艺。
44. 戏剧脸谱一般用于：净行。45. 国际歌的曲作者是：比尔.狄盖特。46. 《义勇军进行曲》是我国哪一位作曲家 所作的抗日歌曲：聂耳。47. 什么是五线谱：用来记录音符、休止符 的五条等距离的平行横线。48. 用来表示乐音时值长短的符号是：音49. 用来表示声音静止停顿的符号是：休止50. 音符的组成：符头、符干和符尾。51. 组织起来的长短关系叫节奏。52. 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的 节奏。53. 节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的 交替出现。54. 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按 照一定强弱规律组织起来。55. 小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度 的单位。56. 小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱 的线。57. 单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。58. 复拍子：两个或两个以上同类型单拍子 的组合。59. 混合拍子：两个或两个以上不同类型单 拍子的组合。60. 变拍子：两种或两种以上的拍子交替出61. 切分音：一个音从拍子的弱部分开始， 持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。62. 调式：几个音按照一定的关系组成一个 体系并以某个音为中心（主音）调式。63. 大调式：由七个音组成的一种调式，其 中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大 调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。64. 小调式：由七个音组成的一种调式，其 中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小 调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。65. 调：由基本音级所构成的音高位置，叫 做调。66. 和弦：三个或三个以上不同音高的乐 音，按照一定规则组合在一起称这为和弦。67. 三和弦：三个音按三度关系叠置起来叫 做三和弦。68. 七和弦：四个音按三度叠置起来的和弦 叫做七和弦。69. 原位和弦：以和弦的根音为低音的和弦 叫原位和弦。70. 转位和弦：以和弦的三音、五音、七音 为低音的和弦，叫做转位和弦。71. 《瑶族舞曲》是管弦乐曲。72. 《彝族舞曲》是琵琶独奏。73. 《蓝色多瑙河》是圆舞曲。74. “长调”和“短调”是形容哪个地方的民歌： 内蒙古。75. 《满江红》是根据宋代谁的词写的这首 歌：岳飞。76. “f、mf、f f”分别是什么音乐力度记号？ 答：强、中强、极强。77. “二胡”是弓弦乐器还是弹拔乐器？ 答： 弓弦乐器。
79. “长笛、小号、圆号、单簧管”等乐器是民 族乐器还是西洋乐器？ 答：西洋乐器。80. 管弦乐《春节序曲》的曲作者是李焕之 还是聂耳？81. 越剧起源于哪个省？82. 高胡有叫什么？ 答：粤胡。83. 《没有共产党就没有新中国》的词曲作 者是：曹星火词曲。84. 大型声乐作品是指那些结构庞大、规模 宏伟的单乐章或多乐章，或由若干首歌曲组成的 声乐套曲（或称组歌）、声乐协奏曲、声乐交响85. 二胡独奏曲《二泉映月》的曲作者是： 华彦钧。86. 马头琴是哪个少数民族的弓弦乐器：蒙 古族。87. 《十面埋伏》是一首著名的琵琶独奏88. 《春江花月夜》又名《夕阳箫鼓》。89. 《梁山伯与祝英台》是一首非常著名的 小提琴协奏曲。90. 华尔兹——来源于德国民间舞蹈。91. 波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈。92. 探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈。93. 哈恰图良是原苏联作曲家，著名作品是 《马刀舞》。94. 协奏曲是指由一件或几件独奏乐器与管 弦乐队协同演奏的器乐套曲。95. 变奏曲以一个主题为蓝本、运用变奏手 法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一 种乐曲。96. 《卡门序曲》的作者是：比才。97. 流行音乐起源于19世纪的欧洲。98. 格什文的《蓝色狂想曲》是运用爵士乐 手法写成的曲子。99. 《如歌的行板》的作者是：柴可夫斯100. 贝多芬的《献给爱丽丝》是一首钢琴小品
音乐是听觉的艺术，当我们在聆听某人演唱或演奏时，常常用”乐感”一词来衡量其优劣。所谓的”乐感”，顾名思义是对音乐的感觉，这里面包含了对音乐的感受能力和对音乐的理解能力以及表达能力。这三种能力的培养，也就是乐感的培养，主要是通过视唱练耳教学来实现的。
那么什么是视唱练耳，视唱练耳是音乐学习中一门基础技能训练课，是一门系统的发展音乐听觉，开发人的音乐本能，提高人们的乐感的课程。开发人的本能即视唱练耳的目的是培养学生看谱即唱（奏）能力，识谱记谱的能力，辨别音高的能力（正确的音准），辨别音色的能力，掌握音乐的节奏能力（节奏感），以及调式调性和音乐记忆等方面进行训练。
视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。
一 视唱部分
（一）音准
1、音准就是要准确地掌握各种音程关系，能够将一音到另一音准确地连接起来，对音准的要求毎时每刻都应十分注意，要唱准音，首先脑子必须对毎个音应有一个音髙概念，这样唱时才能在你的大脑支配下唱准毎一个音。要先想音高再去唱，脑子走在嘴的前面。
2、视唱之前要先唱音阶。值班音练习、音级练习等。唱音阶时除注意音准外，还要在脑子里反映各音在调式的级数。值
班音练习do-re do-mi do-fa … re-do re-mi re-fa…等力口强每个音和其它音之间的音高概念，音级练习主要练习各调的I II I，I IV III，I VI V，I VII I。因为旋律的走向最终是不稳定音进行到稳定音。
3、视唱如有大跳，变音，fa si等音要重点练习，因为这几方面是视唱音准的难点。如这几方面能唱准，视唱的音准应该基本没有问题。
（二）节奏
1、节奏是组织起来的长短关系，在节奏的训练中要重视击拍，养成边视唱边用指挥图式划拍的良好习惯，以起到指挥视唱和组织节奏的作用，并应特别重视节拍的强弱感，防止用脚打拍。
2、在进行视唱前，应将每部分的节奏型先单独练习，再对比练习，最后综合联系。
3、在练习节奏时，要从开始就培养学生对各种节奏型具有整体感，应把每一种节奏型看作是音符在时值上组合的整体，而不是音符的连接。要善于启发学生抓住不同节奏型所产生的不同的节奏感。
4、德国哲学家莱布尼茨说：”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏，
4、德国哲学家莱布尼茨说：”音乐是心灵的算术”。所以视唱时内心要有节奏，要稳，不要忽快忽慢，心控要好。
（三）表现力
视唱除了要41解决最基本的音准和节奏外，还要注意音乐的表现力，注意乐曲中各种力度.速度及表情记号，并且注意当旋律上行时要自然渐强，下行时声音要自然渐弱，在乐曲的髙潮处要注意用渐强的音量。在视唱时声音应尽量纯正、宏亮、优美、圆润、流畅，有表情。要养成听自己声音的习惯，学会在自己听觉的控制下进行视唱。二声部视唱可唱一声部，自弹另一声部，注意合作，要唱得协调，并且能倾听两个声部的关系。
（四）唱名法
视唱分为固定唱名法和首调唱名法，这两种唱名法在视唱中各有优点。固定唱名法因唱名固定，不随调性变化而变化，有利于培养固定音髙的绝对音感，在演奏和演唱中转调方便。首调唱名法重庆声乐教育培训资源网的唱名随调性变化而变化，因此主音感强，音调自然，但难以适应转调和变化，且唱名在五线谱中位置不固定，识谱具有一定难度。同样，固定唱名法在升降号较多的情况下，掌握调性的难度亦会增加。所以具体使用哪种唱名法还需根据学习者不同的情况而定，一般在训练小孩或从小学习音乐(童子功）采用固定唱名法，年龄稍大一些或学习音乐比较晚一些采用首调唱名法。
（五）积累音乐语言
视唱是积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源。因此在视唱的过程中，应背唱有价值的中外优秀作品和民族民间音乐，以便使学生在获得技能的同时，积累一定数量的优秀的而有用的音乐语汇，逐步提高音乐修养，并且必须坚持背谱。只有按固定唱名背一定数量的视唱才能更好的熟悉各调，在背谱的过程中，要思考乐曲的调式特点，分析乐曲的结构，搞清楚乐句间的关系，如重复、对比、模进等。
二 练耳部分
（一）听觉分析
听觉分析主要包括单音、音组、和弦的模唱，节奏模仿（手敲口念），曲调记忆模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查学生对音高、节拍、节奏、调式等综合模仿记忆能力。训练的过程中要本着由易到难、由短到长、由简单到复杂的原则。
（二）听写
听写主要包括听写单音、旋律音程、和声音程、和弦、和弦连接、节奏、旋律等。
1、听写单音听辨单音时，要建立固定音感，牢牢记住标准音，然后用标准音与需要听记的音比较，确定其与标准音之间的音程关系，反映在谱上用全音符记写。
3，和声音程
听和声音程关键在模唱，模唱出来再根据听旋律音程的方法找出其音高。一般情况下，如果一个音程既有基本音级又有变化音级，先听基本音级，然后根据性质找变化音级。
4、听写和弦
听和弦主要听音响效果和性质，大三明亮、小三暗淡、增三扩张、减三收缩，但更主要的是听性质，听性质也可以借助熟悉的歌曲。
5、和弦连接
和弦连接应先听低音，然后听和弦的性质，最后根据和弦的性质写音，听和弦连接要与调式音级级数联系起来。
6、节奏
节奏是组成音乐的基本要素之一，是音乐中的骨骼，在视唱练耳中日益被重视。节奏虽千变万化，总结起来基本节奏型也就那么几种。掌握常见的基本节奏型，其他节奏也就迎刃而解了。在节奏听辨听记中，休止符可以在节奏型的任何位置上出现。在节奏练习时应多读、多听、多记，必须做到会打、会读、会听，会写。开始是一拍子的音型训练，然后二拍子、三拍子、四拍子，甚至几小节的排列组合，逐渐增加长度和难度。在训练的过重庆声乐教育培训资源网程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）；改错（教师写出节奏与弹奏有局部差异，让学生改正错误部分）。这样布局练习要比整个节奏听写效果要好。
7、听写旋律
听写旋律是一个综合练习，它包括音髙.节奏、调式调性等方面的知识，所以旋律训练应在音准和节奏都有一定基础的情况下方可进行。在训练中应多做调性训练。给标准音以任一音为主音，弹奏一曲调，迅速找到主音，并确定与标准音之间的音程关系，用首调听然后移到所要求的调上去。训练旋律还可以采用节奏固定改变曲调，还可像节奏训练一样，采用填充、改错、扩充乐句等方法。
总之，视唱练耳作为一项技能训练，一定要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。通过唱加强对音髙的记忆能力，通过听提高对音髙的辨别能力,通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解,通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。必须通过反复练习，刻苦训练才能达到较好的效果，不可能一蹴而就，要坚持天天练习，要持之以恒。里格尔曾说过：”音乐是灵魂的语言”。费尔巴哈说：”音乐是感情的一种独白”。因此视唱练耳并不是单纯的去听去唱，而是用脑去思维，用心灵去感受。
音值组合法：为了便于识谱，将音符按照节拍的结构特点来划分音群的记谱方法。
1、以一拍为单位来组合，每小节有几拍就划分为几个音群，每一个音群用固定的符尾连起来。
2、当遇到的音符不足单位拍时应用与其相邻的音符来补足单位拍，当遇到的音符大于单位拍时，只留足单位拍所需要的部分，其余的拆开留做下一拍使用。
3、拆开的音符要在相邻的符头上划连线，拆开的音群不准划。
4、一般来说，音值组合只需将音符或音群按照拍号的要求将单位拍彼此分开即可，但应尽量采用简化的原则，单位拍内相邻的符头上有连线的音符该合并的要合并，或前后颠倒位置。颠倒位置后，连线必须保留。
5、以下四种情况单位拍不用彼此分开。
①包括全小节的音值，用一个音符记写。（仅限于单拍子和复拍子）②切分节奏
③三拍子中占两拍时值的音符不拆，并可按照二拍子进行组合。（只限于音符，休止符不能用）④附点节奏和前复附点。（不可使用后复附点）
6、休止符音值组合法：
①因为休止符不能划连线，所以拆开的休止符只需要相邻书写即可，相邻的休止符单位拍内该合并的必须合并，相邻的休止符可以随意交换位置。
②休止符不能用切分的形式存在。
③只允许使用前附点休止。
④连音线中可以有休止符，但休止符（本身）不能写连音的形式。
⑤整小节休止除4/2 3/1 2/1拍整小节休止用二全休止以外，其它都用全休止。
⑥三拍子中占两拍时值的休止符必须拆开。
⑦当音群中有休止符时，只允许将休止符的两端音符的第一道符尾连在一起，以第二道符尾起断开，将休止符包在其中。
7、连音的组合法：整小节、一个单位拍、半个单位拍都可以使用连音，单不允许跨小节使用连音，也不允许跨单位拍使用。
8、当音群比较复杂时，即有三道或三道以上符尾的时候，第一道符尾仍然连在一起表示一个主音群，从第二道符尾起，按照半个单位拍设立分音群（附属音群）。
9、当单位拍的时值小于四分音符时，单拍子允许用一个音群来表示，即整小节允许将第一道符尾连在一起，从第二道符尾开始，按照半个单位拍设立分音群。
10、复拍子或混合拍子的组合法：
① 组成复拍子的单拍子应明显地彼此分开，各单拍子仍按照单拍子的音值组合法组合。
② 与单拍子相同，可用一个音符表示整小节的时值，不能用一个音符表示的，可用连线表示。
11、判定弱起的依据有以下两点
①一般来说，组合时应遵循“长强短弱”的原则，允许偶尔出现强拍比弱拍短的现
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