中国乐迷更“专业”融入音乐节
痛仰乐队的文化衫、炫酷的首饰……这是音乐爱好者米小可为张北音乐节购置的“装备”。“参加音乐节就要有参加音乐节的样儿。”她说。
张北草原音乐节刚刚落幕。三天的音乐狂欢，让米小可看到了诸多“专业”的观众。他们完全融入音乐、释放自我。
在中国，有很多大大小小的音乐节，除“张北草原音乐节”外，著名的还有“迷笛音乐节”“草莓音乐节”“热波音乐节”以及“摩登天空音乐节”等。
扭机乐队的部分乐迷提前两个月就开始通过社交网络聚集在一起，组团参加音乐节。他们举着印有乐队标志和名字的大旗，喊着口号，在乐队候场和表演结束时高唱乐队成名曲，带动周边人，形成千人和声之势，为演出助阵。
北京大学社会学系研究生徐健吾并非资深摇滚乐迷，但她提前下载了参演乐队的歌曲“预热”，希望能融入乐迷队伍，切身体会集体狂欢的气氛。
她将观看音乐节比喻成“朝圣”的仪式，“借此机会可以从原来的生活暂时性脱离，释放被压抑的一面”。
而最能释放自我的，莫过于演出高潮时，观众群中出现的“死墙”“Ｐｏｇｏ”“跳水”这些音乐节上的经典玩法。户外音乐节与室内演唱会的不同之处便显现于此——观众的高参与度。
“我喜欢和大家一块玩‘死墙’。”８０后青年王亮亮说。“死墙”是音乐现场的一个游戏，主唱组织观众分两队，进行对撞。“伴着躁动的音乐，跟着主唱的节奏，把所有情绪撞出去，真的是一种释放。”
“Pogo”是摇滚音乐现场最前面那群最疯狂的人一起跑圈的现场活动；“跳水”，则是摇滚歌手从台上跳到观众中，然后观众举起手把歌手接住，传一圈回到台上。这些摇滚音乐界的专业玩法，越来越被观众接受和喜欢。
“刚有音乐节那会儿，观众甚至能上台跟乐队一块儿玩儿，现在人多，只能台下玩玩儿了。”曾做过地下乐队鼓手的张博告诉记者。
自２０００年原创音乐节“迷笛音乐节”创办以来，中国音乐节观众数量呈递增趋势。首届“迷笛音乐节”每日观众只有近千人，而今年苏州太湖“迷笛音乐节”三天吸引了４万余观众。
“以前小部分人喜欢的东西现在更多人都接受了，不是乐队迎合了大众的口味，而是大众品位在发生变化。”张博说，他们能接受更多元的音乐表达方式，也希望在音乐节中获得精神上的享受。
观众中也有不懂音乐、不了解乐队的“小白”存在，但他们也想融入音乐节氛围中。张国夫妇首次参加音乐节。“这些年轻人太疯狂、太有活力了，和他们在一块儿，觉得自己都年轻了，我也跟着他们一块儿摇手、晃头。”张国５６岁的妻子说。
“更多人主动且专业地融入其中，这是社会日益多元包容的积极信号。”资深的音乐节乐队助理魏小欠建议，音乐节概念的普及和音乐节发展的速度要进一步提升，既接轨国际也保持中国特色，才能深化音乐节的观众参与度。
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