初听古典音乐，怎么分辨各种乐器的音色
最直接的回答就是多听，文字说再多也不如耳朵听一遍。所以我上传了很多乐器演奏的音频，由于知乎不能直接上传音频，所以回答中的音频都是先上传到 SoundCloud，再插入链接。这个问题属于那种表面上看起来比较好答，但是其实有很多更深入的东西值得去挖掘。
从中世纪到 20 世纪，不同时期的古典乐在使用的乐器上是不断发生变化的。我们先从中世纪开始讲起：
一、中世纪
这个时期的音乐主要是人声，器乐被认为是「魔鬼之声」，代表作品格里高利圣咏《圣诞节弥撒》。
这个时期用到的乐器主要有两种：一种是 Organ（管风琴） （直接点击链接后，再点击播放按钮即可听到这种乐器演奏的音乐），这种乐器主要用于教堂音乐。
另一种中世纪常用的乐器是 Viol（维尔沃），这是一种古提琴，常被游吟诗人们拿来伴奏。
二、文艺复兴时期
「世俗乐队」出现，使用的乐器有古提琴、小提琴、诗琴、竖琴、古低音提琴、长笛、长号、双簧管、风琴、古钢琴等，但是没有声部分工和音色调配。
三、巴洛克时期
17 世纪初，第一次出现了独立的器乐合奏作品，按声部配置乐器，注意到了音响美和色彩性。到了十七、十八世纪，经巴赫、亨德尔德尝试、编配，使乐队色彩变化无穷，乐队日趋庞大（如亨德尔的庆典音乐）。
巴洛克时期的乐队编制如下图：
三、古典时期
18世纪中叶出现了德国的曼海姆宫廷管弦乐队，注重整体的紧密配合、运弓整齐，注重重音和句法，采用了渐强渐弱的演奏方法，首创了交响曲、协奏曲的表现方法，激发作曲家创作，使乐器比例配置趋向合理。
18 世纪末，交响曲创作繁荣，由海顿、莫扎特完成了「古典乐队」。现代的交响乐队的基础在十九世纪上半叶多半已确定下来。此后的乐队发展，只是细部变化。贝多芬引入新乐器，如长号、大鼓、钹、三角铁等。
古典时期的乐队编制如下图：
四、浪漫时期及以后
19 世纪后半叶的乐队，为了增加表现戏剧性的能力和丰富色彩，扩大数量，增加铜管，于是形成了大型交响乐队——「浪漫派乐队」。
19 世纪的乐队编制：
20 世纪的乐队的发展有两种倾向，一种是继续扩大乐队的编制，另一种则截然相反，倒回到十八世纪室内乐型乐队的模式中去。
20 世纪的乐队编制：
下面是具体的乐器介绍（点击链接再点播放按钮即可听到这种乐器演奏的音乐）：
一、弦乐器组 ( String )：
小提琴 Violin Violin by luckystargo on SoundCloud
中提琴 Viola Viola by luckystargo on SoundCloud
大提琴 Cello Cello by luckystargo on SoundCloud
低音提琴 Double Bass Double Bass by luckystargo on SoundCloud
二、木管乐器组 ( Woodwind ) ：
短笛 Piccolo Piccolo by luckystargo on SoundCloud
长笛 Flute Flute by luckystargo on SoundCloud
双簧管 Oboe Oboe by luckystargo on SoundCloud
单簧管 Clarinet Clarinet by luckystargo on SoundCloud
低音管 Bassoon Bassoon by luckystargo on SoundCloud
三、铜管乐器组 ( Brass )
小号 Trumpet Trumpet by luckystargo on SoundCloud
法国号 Horn Horn by luckystargo on SoundCloud
长号 Trombone Trombone by luckystargo on SoundCloud
低音号 Tuba Tuba by luckystargo on SoundCloud
四、打击乐器组 ( Percussion )
定音鼓 Timpano Timpano by luckystargo on SoundCloud
大鼓 Bass Drum Bass Drum by luckystargo on SoundCloud
小鼓 Side Drum Side Drum by luckystargo on SoundCloud
铃鼓 Tambourine Tambourine by luckystargo on SoundCloud
钹 Cymbal Cymbal by luckystargo on SoundCloud
三角铁 Triangle Triangle by luckystargo on SoundCloud
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