福珍爱 发表于 2015-1-18 08:03:42

《浅谈歌词》(二)

第二,歌词写作的基本方法      

       歌词要有一定的语句格式、一定的文体结构、明显的思想或情感主题。

       从理论上讲,凡是诗、词都可以谱曲。但是,任意的词曲结合又未必能够产生一首好歌曲。

       一首好歌,必需要有一首好的歌词。那么,什么样的歌词才是好歌词呢?笔者认为,专门为谱写歌曲而写作的歌词,才有可能成为好歌词。同时,好的歌词还应该是一首语言精炼、结构合理、言简意赅、直抒胸臆的好格律诗。

       要写出好的歌词,就必须要按理循章,要深谙词文与音调的自然关系,规律,要有诗人般的浪漫情怀,还要有词家的严谨风格,更要有一些基本的音乐素养——其中最重要的就是“曲式学”基本常识,这一点至关重要。一个歌词作者,如果有较高的音乐修养,写出来的歌词就很容易被音乐家选中谱曲。这是为什么呢?本文将在后面加以阐述。

       歌词既要注重句式结构、段体结构,还要注重词句的韵律、韵脚,更要注重文字辞藻的精道美妙。前面已经讲到,歌词既是可以朗读的诗,又是韵律规整的诗。它的句子相对规整,讲究韵脚、对称、排比、对仗等手法的运用。



       (一)歌词的韵律、韵脚:

       纵观中国的音乐史,我们可以发现,在中国民歌的海洋里,有许多优秀的、脍炙人口的民歌。这些民歌的歌词,虽然是衍生于民间、流传于民间,并随着历史的变迁而不断地以口口相传的方式传承、演变着,但是,还是有大量的民歌保存了原有的风格和特色,其中很多仍不愧为经典。

       例一:

       好一朵茉莉花

       茉莉花开

      雪也白不过它

      我有心摘一朵戴

      又怕栽花的人儿将我骂

       ......



       这是一首在我国历史上流传悠久,且在国际乐坛上非常著名的江南名歌《茉莉花》的歌词。我们如果用标准的普通话来朗诵这段歌词,并在朗读的时候掌握好语言的节奏、语气的强弱,你会发现,这首民歌那优美动人的旋律,竟然与歌词本身蕴含的节奏、强弱的变化是那么的相近,以至于你根本就不用特别费心,就可以很快的记住歌曲的旋律,并很快就可以哼唱。

       例二:

       在那遥远的地方

       有一位好姑娘

       人们经过她的帐房

       都要回头留恋地张望



       我愿是一只小羊

       跟在她身旁

       我愿她拿着细细的皮鞭

       不断轻轻打在我身上



       ......



       这是一首在我国流传很广的民歌(其实,它应该是一首经中国西部歌王——王洛宾先生编写的创作歌曲,几十年来,其在国内外的广泛流传,使得很多中国人、很多其他国家的人都把它当成了中国的经典民歌)《在那遥远的地方》的歌词。同样,我们若用标准的普通话来朗诵,可以获得与前一首歌词相同的感受和认知。

       这样的例子还有很多,枚不胜举。这些歌曲的歌词,语言精炼,结构规整,各段的句式统一,语言的节奏相近,而且非常注意句子间、段落间的韵脚——我们常说的“押韵”的处理,使得歌词本身就有了原始、自然而又完整的音韵格律。这类歌词编(谱)的曲调(旋律)虽然很优美,很简单、朗朗上口,容易记住,也容易流传开,但,似乎都比较短小,不像有的创作歌曲或者歌剧唱段那么大气、那么舒展、那么激越、那么奔放......。但是,恰恰就是这种精炼、短小、优美、动人的词意和旋律的完美合作,达成了其在社会上广为流传、经久不衰的地位。

       例三:

       美丽的夜色多沉静,

       草原上只留下我的琴声;

       想给远方的姑娘写封信,

       可惜没有邮递员来传情!



       ......

       ......



      这也是一首在我国流传甚广的、柯尔克孜草原风格的创作歌曲《草原之夜》—— 电影《草原上的人们》的插曲。几十年来,无论专业还是业余的歌手,都喜欢在舞台上、卡拉OK厅里演唱它。久而久之,很多人已经不知道它的真实身份,把它当成了一首民歌。

       我们用普通话去认真阅读它的句子,可以发现,词句的朗读韵律中,已经包含着非常原始而又自然的音乐节奏、音调起伏。而作曲家在为这首歌谱曲的时候,几乎就是在歌词本身的原是韵律上加以发展、变化、适当延伸,在注以浓郁的民族音乐风格,一首脍炙人口、流传几十年的《草原之夜》就诞生了。



       下面,我们重点谈一谈关于歌词中的押韵和韵脚的问题。



    首先,谈一谈关于歌词的押韵。本文一开始就已经谈到,在中国的文学史上,歌词的出现可以追朔到很久以前。唐诗、宋词的经典作品几乎是文人骚客们必定要诵读的文学篇章。而宋词的文学地位和美学影响,一直延续到今天,仍然深受一些中国传统文学爱好者的青睐与追崇。



    例四:



弯弯曲曲的小路,

从山脚盘旋到云端;

深情幽静的小路,

穿行在茂密的林间;

野花簇拥的小路,

延伸在辽阔的草原;

黄昏夕照的小路,

匍匐在浪漫的湖边。



啊!小路,弯弯的小路,

经历过多少风霜雨雪,

迎送了多少春夏秋冬,

你依然那么静静地蜿蜒。





黄土高原的小路上,

信天游钻进妹妹的心尖尖;

莽莽林海的小路上

百灵鸟的歌声在婉转;

辽阔草原的小路上

马头琴倾诉着心愿;

依水而行的小路上

恋人们在甜蜜地流连。



啊!小路,弯弯的小路,

铺满了多少动人的故事,

缠绵着多少默默的情缘,

你编织出一幅幅浪漫的画卷。



以上是由本文的作者作词、作曲的歌曲《啊!小路》的歌词全文。下面,我们就以《啊!小路》这首歌词为例,对一首歌词的韵律、韵脚的设计和安排做一个简单的分析。

《啊!小路》的第一段歌词中,第一句的最后一个字是“路”字,与第一句相呼应的第二句的最后一个字是“端”字,这样的上下句韵脚的呼应,一直延伸到第一段歌词的结束 —— 第一段歌词的最后一个字是“边”字,它的韵脚,实际上就是第一段歌词的总韵脚。

接下来,在第一段歌词的后面是一段副歌 ————



啊!小路,弯弯的小路,

经历过多少风霜雨雪,

迎送了多少春夏秋冬,

你依然那么静静地蜿蜒。



从歌词中可以看到,这段副歌的韵脚,仍然延续了第一段歌词的押韵规律。在由四句歌词构成的副歌中,第一句歌词的最后一个字是“路”字,最后一句的落脚是“蜒”字。中间的两句,虽然离开了第一段歌词中的上下句呼应的押韵规律,但,第一句的韵脚和最后一句的韵脚形成的呼应,与第一段歌词的整体押韵规律是相符的、统一的。中间两句的离韵,就好比文章的“起承转合”规律中的“承”与“转”,到最后一句,又回到了总韵脚上,视如“合”字。这样一来,因为主歌和副歌有规律的韵脚呼应 也就很好地构成了前部分歌词中潜在的韵律变化。试一试吧,用普通话朗读,我们可以从文字、语言的抑、扬、顿、挫中感受到词句中的律动。



《啊!小路》的第二段歌词中,第一句的最后一个字是“上”字,与第一句相呼应的第二句的最后一个字是“尖”字,这样的上下句韵脚的呼应,一直延伸到第二段歌词的结束 —— 第二段歌词的最后一个字是“连”字,它的韵脚,实际上就是第二段歌词的总韵脚。

接下来,在第二段歌词的后面,仍然是一段副歌 ————



啊!小路,弯弯的小路,

铺满了多少动人的故事,

缠绵着多少默默的情缘,

你编织出一幅幅浪漫的画卷。



我们可以看到,这段副歌的韵脚,仍然延续了第二段歌词的押韵规律。与第一段歌词后面的副歌相比较,情况完全一样,如出一辙。

接下来,我们再把两段歌词、两段副歌进行比较,可以清楚地看到,整首歌词的韵脚与其韵脚呼应变化(押韵)的情况是完全一致的,统一的,有明晰规律的。这样一来,整首歌词的韵脚、押韵、文字和语言韵律都有了统一性,规律性。

当作曲家在拿到这首歌词后,他(她)如果喜欢,就会多次认真地阅读、朗读、吟诵之。然后,作曲家很可能会以这首歌曲自然潜在的文字、语言的韵律为基础进行音调、旋律的创作(谱曲),当然,也还有可能以其它的作曲技法、创作手法、音乐风格为其谱曲。



【 前文链接 】 《浅谈歌词》(一)





       【 未完,待续 】

弘龍 发表于 2015-3-26 08:20:59

真好!学习欣赏!
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