著作权归作者所有。 商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 为了避免写成纯技术讨论，我尽量少用专业术语。 还是先赘述一个基本常识吧：录播不是真正的Live。因为分轨录音以后可以修正所有歌手、乐手的音准和节奏问题，所以录播的live质量当然比现场直播的live好得多。对比好声音盲选阶段的录播和总决赛现场直播，你就能很清楚地认识到这一点。 录播的Live也可以做到CD的音准，当然前提是你的发声音质要有较高的稳定度，包括： 1、 音高偏离最好在一个半音以内（就是说本来是mi你顶多只能跑成fa，不能跑得再远了）。 2、 同一个音的音高不能上下抖动的幅度过大，不能抖得不均匀。 3、 唱Soul、花腔（俗称“转音”）的时候不能唱成说话一样的滑音，要有清晰的音高。 所谓的One take，在音准方面，做到这几点基本就没问题了，剩下的都能在后期用软件处理得天衣无缝，即使跟伴奏不在一个Key上都能拉回去，能完成One take的歌手并非有如机械般牛逼的音准，只是音质比较稳定而已。 但是，有经验的录音师一听就知道哪里修过，他们太熟悉修音软件的魔力，只不过彼此心照不宣。修音高一般会用到比如Auto Tune（市场占有率第一），Waves Tune，Celemony Melodyne（被业界人士称为“黑魔法”，曾经获得技术格莱美奖），Cubase 7自带的Vari audiod（个人觉得最方便）等等。 下面进入重点，怎样听出有没有修过音： 1、 重点听音头、转音、滑音是否不自然。这个非常明显，一般人只要稍微留意就能听出来。一般清辅音到元音过渡的地方、音头有小滑音的地方（比如《味道》里面所有“味道”两个字的字头都有小滑音）、转音比较快速的地方，修音以后都容易出现过渡不自然的问题。比如《中国新声代》里面的小孩子们，我真心感觉被录音师坑了，简直修得面目全非，无力吐槽！居然还敢号称寻找最具时代感的好童声，OMG！ 著作权归作者所有。 商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。 1、邹小樱全文主张是不要过度介意走音，但他用乐手现场演奏的间隙进行吉他调弦举例，只能说明乐手是极端介意乐器是否走音的。 2、邹小樱将现场演奏的间隙进行吉他调弦与现场演唱结束后进行后期修音做类比是荒谬的，二者是性质完全不同的两件事。如邹小樱所说，吉他跑弦之后，乐手立即把弦调准，再进行演奏；而不是不管它准不准，随便弹，靠后期会把它修准。 前者的行为是不惜拖延演出时间，也要确保现场的准确；后者是不必在意现场的准确，通过后期确保播录播的准确。一个是真实的，一个是虚假的。如果要类比，现场演奏的间隙进行吉他调弦应该与现场演唱间隙喝水咳痰同等性质。 3、最关键的是，在所有的提问和回答里，根本没有人「要求歌手音必须准」，邹小樱全文表达都建立于这个观点之上，但这个观点是他假想出来的。希望邹小樱能明白：我们说你修音了，不代表我们要求你唱歌音必须准，可能我们要求的仅仅是你不要修音，还原歌手的真实水准；还可能我们什么都不要求你，我们只是想告诉你之外的其他人，存在修音这件事，让不知道这件事的大伙不要被骗。 |
