一盏离愁，孤单伫立在窗口。 我在门后，假装你人还没走。 旧地又重游，月圆更寂寞。 夜半清醒的烛火，不忍苛责我。 一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。 你走之后，酒暖回忆思念瘦。 水向东流，时间怎么偷？ 花开就一次成熟，我却错过。 谁在用琵琶弹奏一曲《东风破》？ 岁月在墙上剥落看见小时候， 犹记得那年我们都还很年幼， 而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。 谁在用琵琶弹奏一曲《东风破》？ 枫叶将故事染色，结局我看透。 篱笆外的古道我牵着你走过， 荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。 首先这是周杰伦的我能听得清歌词的一首歌，于是想说几句听清之后的话，权当自言自语，不成样子也罢。 歌曲的整个音乐平稳和缓，娓娓道出心事，没有高涨的情绪，也没有高亢的激奋，是那种慢慢浸淫人心打动心肠的旋律。暗里的一支《东风破》琵琶曲，支撑着歌曲的故事，左右着人物的心情，其中琵琶与二胡的大量运用更使曲调悠扬娟逸，仿佛是在谱一曲幽美的山水画卷，扬一场暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽。 而我更想说的是关于歌词。词句造语古典气息浓厚，营造了浓厚的雅致意趣，伤感情绪油然而生。“一盏离愁”，“离愁”却以“盏”形容其量轻而反衬其重；“一壶漂泊”，“漂泊”又以“壶”形容其数少而反衬其多，都为别致新语，耐人咀嚼。“岁月在墙上剥落”，“剥落”本为“一片片地脱落”，状物脱落细节情形，此处却摹状出“岁月”在墙上流逝之态，实为新奇造词，空灵而又沉重。“枫叶将故事染色”，枫叶本由岁月染红，经历春秋故事而成红亮招展，已是别具情味；此处却又是枫叶多情，移情于主人公的故事而着色，进而使人物将结局看透，平添了多少离别伤感和分手无奈。 再看几个句子，简捷凝练而表意丰厚。“你走之后，酒暖回忆思念瘦”，铭心入骨的思念，因“你走之后”而生，因思生而借酒，因酒酣而生暖，因暖透而生忆，因回忆真切而沉湎忘我，因沉湎难拔而形容消瘦，多少情思，无数过程，一语了结。“花开就一次成熟，我却错过”，自古以来，花开只一次，明年已开之花，所依既非旧枝，也非去年容颜，最多只是相似而已，此种情状谁人不知？可谁人又去珍惜眼前旺开之花？谁不是辗转过后悔恨不迭，叹一切过去不能重来？可是谁又能汲取古人同样的教训，而能倍加生爱，护花惜花，疼花恋花，而不负匆匆花期？多数还是看过即去，甚至走马而观。鲜艳明媚本无多时，况又有无情摧残，怎不令花幸福而开、悲伤而谢？直到花谢之后却又说什么“错过”之语岂不虚伪可厌？可是，事实就是千百年的重复、千万次的相似、千百回的忏悔，最终还是无济于事的遗恨。淡淡几字，味道醇厚。 另外，全词造境荒凉、幽静，“窗口”“月圆”“夜半”“烛火”“苦酒”“枫叶”“篱笆”“古道”“荒烟蔓草”这样的意象构成了冷落萧条幽境；“伫立”“寂寞”“浪迹天涯”，这样的人物活动于情境之中，使得境中人充满孤独感、漂泊感。思昔景，忆旧人，流连徘徊，不能自已；花开花谢，水流飘逝；琵琶奏古曲，琴声悠悠，人儿幽幽。一切笼罩着一个遗憾忧伤的故事：分手，不得已而沉默的分手；无奈，难挽回而失落的无奈。 整体结构上，旋律和歌词两两一组，而在表情达意上又要交错呼应，照应周全。断肠人，天涯凝眸，回首时，小桥流水处，伊人媚眼盈盈，笑语暗暗……身边景和忆中境交织，分不清彼此，眼前意和旧日情错杂，说不出所以。 自然，歌词就是诗，就应具备诗的语言、诗的意境、诗的丰厚意义以及诗的美感，否则就是大白话砌堆。不要认为被旋律掩盖着就能藏拙，就像自认为嫁了美男子自己便也是美新娘，尽管人们听歌首先是被旋律打动，进而学唱歌词。当然，如是好歌词也是不可能被糟糕的旋律遮住的，但若能曲词皆美，自是最佳搭配，郎才女貌一般，脍炙人口，传唱不绝。 写下了以上的话，却看到了苏轼的《东风破》：“一盏离愁，孤单窗前自鬓头。奄奄门后，人未走。月圆寂寞，旧地重游。夜半清醒泪，烛火空留。一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，君去后，酒暖思谁瘦。水向东流，三春如梦向谁偷。花开却错，谁家琵琶东风破。岁月流离，不解时候，仍记总角幼。琴幽幽，人幽幽。琵琶一曲东风破，枫染红尘谁看透，篱笆古道曾走，荒烟漫草年头，分飞后。”颇觉“自言自语”有些过誉，当然也有所不同，只好自我安慰写过就写过了，因为写的时候还没有见到苏轼的原词。 然后又看到这样一则资料：东风破的“破”是一种调，宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。宋朝江浙一带盛行这类琵琶曲，多填唱而演为词牌，虽然后世有大部分学者甚至我们的很多宋词读本上都归其为“词牌”，其实东风破不是严格意义上的词牌，应该是词调。词调是指词的曲谱，词调又称遍、序、歌头、曲破等，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之后为入破。晏小山词云：“重头歌韵响铮深，入破舞腰红乱旋。”形容入破以后的音乐节奏愈加繁促，歌舞也越来越急速。元稹《琵琶歌》云：“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘。”张祜《琵琶》诗云：“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声。”都是形容琵琶弹到入破时的情况。所以，破应该是一种古词调。而苏轼借这种古词调填唱词成《东风破》，周杰伦借了苏轼之填词而做了一首名为《东风破》的歌，继承化用而成新曲，倒给现代流行歌曲的直陋浅白缺乏内涵古意带来远古的新风，推崇一番倒也不为太过。 一曲古意盎然的《东风破》借助华语流行乐坛小天王周杰伦的深情吟唱，一时传遍大江南北。这首歌不但在音韵上具有古代名曲的婉转和谐，仅歌词本身而言，也洋溢着流行歌不可多得的古典之美。 首先，这首歌的歌名就颇有古意。“东风破”原是我国古代词调名。词人多以此调作琵琶曲弹唱。而这首歌词的意境更是融合了我国古典诗词中最具代表性的两种情感：一为离愁别恨与飘零之苦，一为物是人非而缅怀过往。总的来说，歌词表达的是词人在离别与漂泊的愁闷中，对过往美好时光的缅怀之情。但这种缅怀，并未以直抒胸臆的方式表达，而是以宋代“婉约词”的手法，借助一系列的美好意象与巧妙的修辞来间接地传情达意。 细看歌词我们会发现，词的首段写的是离愁。“一盏离愁 孤单伫立在窗口”，离愁如苦酒，孤单身影不忍对故乡的圆月，凄苦之情溢于言表。第二段写飘零之苦，只身飘零江湖，其孤苦伶仃亦如苦酒难以入喉。“你”这一第二人称称谓词，不能简单理解为词人少年时代的伴侣，而应从更广阔的意义上，理解为词人美好青春岁月的化身。时间如水，在它的流逝中，词人渐渐老去，那如花的青春也已不在。想及此，悔恨便上心头。第三段，词人想起青春正好的年月，与伙伴牵手走过篱笆古道的美好情形。而如今，时光飞逝，物是人非，眼前只有断壁残垣与离离荒草。此时，有谁还能再用当年的琵琶弹奏一曲东风破，让美好的旋律召回那一去不返的年少时光？至此，词人对过去时光的深情缅怀便达到了高潮 这首歌词，巧妙运用了很多修辞手法。比如，“一盏离愁”、“一壶漂泊”就是将离愁与漂泊之苦直接暗喻为酒。而“夜半清醒的烛火 不忍苛责我”、“枫叶将故事染色”等句则是活用了拟人手法。此外，“水向东流，时间怎么偷”一句中，“偷”字用的极妙。这些修辞与炼字的功夫，值得我们细细学习体会 |
