第十位：《半兽人》 专辑：周杰伦-《八度空间》 方文山以恢弘的想象为我们构造了一个剑与魔法的世界。做为《魔兽争霸3》的中国区宣传曲，这首歌也有了可以与游戏媲美的华丽。 嗜血森林，潜在的危机。当人类都已被邪恶诅咒变成了狂暴凶残，只对暴力忠诚的半兽人，方文山以一个还拥有自主意识的“先知”的视角介入叙述，吟唱着灵魂序曲，以一已之力抵挡魔界的侵入，维持着人类文明纯白的象征。 战火焚，祭坛开始下沉。马蹄声，让人睡不安稳。 JAY节奏感强烈的说唱糅合着方文山唯美的词句，让一场魔幻战争题材的史诗带给人们了精神上的震撼。 史诗的最后，随着歌曲音乐的结束，我们仿佛看到了那位坚持着信仰的先知，用谦卑的身份膜拜着属于自己的神，带领了被唤醒的族人往南方大地重新开垦…… 坚持信仰者，才是真正的英雄。 《半兽人》歌词： 再也没有纯白的灵魂/自人类堕落为半兽人/我开始使用第一人称/记录眼前所有的发生/嗜血森林醒来的早晨/任何侵略都成为可能/我用古老的咒语重温/吟唱灵魂序曲寻根/面对魔界的邪吻/不被污染的转身/维持纯白的象征/然后还原为人/让我们半兽人的灵魂翻滚/收起残忍回忆兽化的过程/让我们半兽人的眼神单纯/而非贪婪者永恒只对暴力忠诚/让我们半兽人的灵魂翻滚/停止忿恨永无止尽的战争/让我们半兽人的眼神单纯/对远古存在的神用谦卑的身份/泪沸腾/风异常的冰冷/马蹄声/让人睡不安稳/我在等/灵魂序曲完成/带领族人写下祈祷文/那城镇/无谓的在牺牲/战火焚/祭坛开始下沉/我在等/觉悟后的族人/往南方大地重新开垦 第九位：《候鸟》 专辑：S"H"E-《encore》 你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。 也许那逝去的爱是任何人都无法承受的一段回忆。当Ella看到方的这首词时便勾起了伤心的往事，顿时泪下，甚至没有出演这首歌的MV。这首歌比较适合放一段时间后再用心重新品味，放的越久感受的便越多。 那白茫茫的芦苇花，让湿地成了一片伤心之地。没有放进许愿内容的漂流瓶，也随着 候鸟的远去成了记忆中没有地址的明信片。少女望着恋人离去的方向，听着那句被潮水淹没的永远，却没有意识到被候鸟衔走的爱情已不会再回来。 寂寞的海口，孤独的沙洲，一阵阵的心痛。也许，当南方的冬天过去，能剩下的，也只有一颗无法时过境迁的心和一段不堪回首的爱情。 而那渐渐模糊的身影，继续向北去，朝南说着再见…… 《候鸟》歌词： 出海口已经不远/我丢着空瓶许愿/海与天连成一线/在沙洲对你埋怨/芦苇花白茫一片/爱过你短暂停留的容颜/南方的冬天/我的心却无法事过境迁/你觅食爱情的那一张脸/过境说的永远/随着涨潮不见/变成我记忆里的明信片/你的爱飞很远/像候鸟看不见/在湿地的水面/那伤心乱成一片/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/我含泪面向着北边/你的爱飞很远/像候鸟看不见/我站在河岸边/被树丛隔离想念/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/你往北向南说再见 第八位：《最后的战役》 专辑：周杰伦-《八度空间》 在一个仅能容身的狭小战壕里听着机枪子弹划过头顶的声音，却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕；在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水……在这首反战题材的歌词中方文山一开始就让现实交杂着回忆，使得战争显得更形残酷。 台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活，而纪念在此基础建立起的战友之情也肯定是方文山创作这首词的初衷。 一同毕业的学校，无所事事的假期，这些平静的意像一下子被战火点燃，生命由此显得脆弱，友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套，颤抖着的祷告手，弃守阵地的部队……在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事，来缓解负伤友人的痛楚，可是却被友人制止下来，因为在这种环境下，他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人，没有随部队撤离，可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力，变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出，为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。 做为《八度空间》的主打，这首歌也确实成了那个夏天掉落在人心底的“催泪弹” 《最后的战役》歌词： 机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕/儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/可是你那件染血布满弹孔的军外套/却就连祷告手都举不好/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地/你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐/就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距离/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地/你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距离/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤 第七位：《一直很安静》 专辑：阿桑-《寂寞在唱歌》 只要是牵扯到感情，通常就没有逻辑可循。感情是一件永远无法计算投资报酬率的东西，付出跟回报之间有时完全没有关系，甚至成反比。如果你不小心介入了别人的故事，在那个并不是为你量身定做的剧情中扮演一个没有身份名称、没有对白，没有声音的角色，这对谁而言，都是难堪挫折的，都是难以言喻的寂寞。你的戏份是依附在另一个人之下，随著他的悲而悲，随著他的喜而喜。此时你的情绪根本没有所谓的自主权。在那个不属于你自己的脚本里，本来就无法奢求有对等的待遇，委曲并不能求全——方文山如是说。 感情有时不需要白纸黑字的契约，也没有什么聘雇的关系，却会让人对另一个人死心塌地。歌词女性视角的叙述，轻柔的语气，细腻的心理，甚至让人们对这个类似“第三者”的角色有了同情。毕竟，爱是件没有道理的事情，更何况是这样安静的，不搀杂任何其他利益的爱。 再次引用一段方文山的话：不管是好或坏的爱情，都是人生无从分割的际遇，它有可能美丽，也有可能不美丽，已经知道结局的连续剧，剧情再吸引也不会让你魂萦梦扰；因为人生就是因为无法随心所欲，所以才有意义。因为一开始就已经知道胜负的棋局，任谁也没兴趣，任谁也下不下去。人生这出戏，重要的是，你所扮演的角色，是你自己的选择，没有人逼你，只要你自己对的起当初无悔的自己，还有善待那些曾经给过你的真心… 《一直很安静》歌词： 空荡的街景/想找个人放感情/做这种决定/是寂寞与我为邻/我们的爱情/像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/你说爱像云/要自在飘浮才美丽/我终於相信/分手的理由时候很动听/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/我从一开始就下定决心/以为自己要的是曾经/却发现爱一定要有回音/我们的爱情像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的电影/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/除了泪在我的脸上任性/原来缘份是用来说明/你突然不爱我这件事情 第六位：《娘子》 专辑：周杰伦-《JAY》 一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二，三两银够不够。 景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦…… 这歌曲前半段气若游丝的念白让歌曲顿时充斥了悲颓的气氛， 世事看透，超然江湖，除了一颗疲惫的心和一匹瘦马外孑然一身，却坚持着不愿回到温润的江南家乡。我们仿佛已经在字句中嗅出了一些味道：主人公一定对娘子有过承若，要去塞北干一番雄宏之事。可是天不遂人愿，事业成了梦幻泡影。主人公强拗着不愿回去，家中之事一直担在娘子肩上。欠下的心债越来越多，也越来越失去了回去的勇气……有时候，随着无谓的承诺殉葬的是真实的心境与祈盼。 娘子每日站在家乡的小溪桥头，静默不语，望穿红尘，等待能看到自己“春闺梦里人”的熟悉身影。她折断一枝又一枝的杨柳，实际上却是在折着自己濒临崩溃的思绪，有种古诗词中“悔叫夫婿觅封侯”的意境。从塞北到江南，这类似蒙太奇手法的转换让整首歌有一种电影画面的质感。那父母苍老的轮廓，寄自家乡的红豆，娘子反复折断的杨柳和主人公依旧强拗的心交织在一起，编绘成了方文山中国风的开山之作。 做为周董第一张专辑《JAY》中最让人眼前一亮的歌词，《娘子》不出意外的入围了当年的台湾金曲奖的最佳词作奖。方文山的才华也从次被世人公认。据知，在未获得吴宗宪赏识之前，怀才不遇方文山正准备去做下水道工。我想方在写这首歌时也一定联想过当时壮志未酬的自己，不然何以作出如此入木三分的心理摹刻？ 《娘子》歌词： 一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤的牛肉/我说店小二三两银够不够/景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦/世事看透/江湖上潮起潮落/什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等着我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤的牛肉/我说店小二三两银够不够/景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦/天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我/相思寄红豆/相思寄红豆/无能为力的在人海中漂泊/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默 第五位：《珊瑚海》 专辑：周杰伦《十一月的萧邦》 南拳妈妈中lara和杰伦的对唱成就了方文山现代悲式情歌迄今为止的颠峰。 这首十分考究的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。 毁坏的沙雕如何重来，有裂痕的爱怎么重盖。看似逻辑混杂的句子实则表露一种难以言喻的感慨。方文山似乎对儿时毁坏了无法再复原的沙雕这个意像有着深刻的感触，在很多歌中都用过。儿时留有遗憾的事情确实能影响人的一生（突然想起了《无极》，吐一下先~）但那无法挽回的感情却更加铭心刻骨。 吝啬着不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。 面向海风，咸咸的爱，再也尝不出未来…… 《珊瑚海》歌词： 海平面远方开始阴霾/悲伤要怎么平静纯白/我的脸上始终挟带/一抹浅浅的无奈/你用唇语说你要离开（心不在）/那难过无声慢了下来/汹涌潮水你听明白/不是浪而是泪海/转身离开/分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱差异一直存在（回不来）/风中尘埃竟累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不再/笑容勉强不来/爱深埋珊瑚海/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖/只是一切结束太快/你说你无法释怀/贝壳里隐藏什么期待（等花儿开）/我们也已经无心再猜/面向海风咸咸的爱/尝不出还有未来/转身离开分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱/差异一直存在（回不来）/风中尘埃/累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不在/笑容勉强不来（你的笑容勉强不来）/爱深埋珊瑚海 第四位：《东风破》 专辑：周杰伦-《叶惠美》 这首全复古怀旧风的歌曲可以说是JAY中国风的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。一盏离愁，一壶漂泊，这透着凄凉的曲调在每一个游子的心里都曾经浮起过。黄昏灯下，茶余思寻中，离别的哀绪如蛛网般萦绕，那是一首不需要词曲的歌谣…… 故地重游的主人公迷离着双眼，朦胧的记忆涌现出来。站在曾携手的门后，已物是人非。时间化作灰烬把幼时熟悉的身影涂染得陌生。烛火摇晃着影子，不忍心苛责一脸愁容的主人公。伫立窗口，那如银盘的圆月照耀着残缺的自己，心底也终于泛起了涟漪。而这时一首熟悉的琵琶曲从门外飘来，所有的愁绪顿时喷薄而出。那被枫叶染黄的旧事，那夹杂在琴声中的过去，那错过了的花开时节，在这荒烟蔓草的年头中如默片般上演，就连本应呕心沥血的分手，都悄然无声…… 全观整首歌词，极具诗歌的张力，“时间怎么偷”，“思念瘦”，这些诗语言的句子有着丰厚的意境。方在《关于方文山的素颜韵脚诗》一书中，把这种只可意会的文字诠释的十分透彻： 午后的风声/怎么能被形容成一轮皎洁/花的颜色/又怎么会带着淡淡的离别/所谓的忧郁的空气/落笔后要怎么写/最后一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/亲爱的/我这才开始对诗的语言有所了解 诗的语言，诗的旋律，如今只剩一曲东风破，依然流淌在耳边…… 《东风破》歌词： 一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默 第三位：《上海一九四三》 专辑：周杰伦-《范特西》 跟影视剧中灯红酒绿，歌女媚舞的旧上海不同，方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。 泛黄的春联，写着“满”字的米缸，旧式的雕花门窗，夕阳照射下班驳的砖墙……方文山又开始用他拿手的“意像战术”来冲击我们的思维，让我们一下子随着歌曲进入了那个日占时代的老上海。战争的存在让空气中都带着淡淡的忧伤，但作者没有直意去描绘时代背景，而是幻化成主人公，想象着自己没有回去过的老家那能让人心灵得到归属感的恬静。 姥姥酿制的豆瓣酱，爸妈黑白照片上年轻的轮廓，那外滩上说着银铃般悦耳的吴侬软语的小姑娘，让主人公在一片祥和中感受了逝去的时光的可贵。老街坊，小弄堂，也许现在已经物是人非。落满尘埃的唱片机已经播不出过去的音符，锈迹斑斑的铁盒里却依旧装着那瓣玫瑰色的记忆…… 《上海一九四三》曾被某乐评评为“第二眼好歌”，意思是第一次听时也许觉得无所谓，但是第二次听时会发现它的不同寻常的价值。这也许是因为当我们第一次被那淡淡的忧伤笼罩时没有工夫去体会JAY模糊吐出的歌词里的内涵吧。 《上海一九四三》歌词： 泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几个字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模样/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模样/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣 第二位：《菊花台》 专辑：周杰伦-《依然范特西》 从《娘子》《东风破》《发如雪》一路走到《菊花台》，古风颠峰之作水到渠成。文山也坦言《菊花台》是自己最喜欢的作品。前一阵子有人说这首歌实际上是日本风，菊花是日本的国花和皇室象征云云。其实这些人忽略了一个问题：“大化改新”后的日本充斥的恰恰是大唐的风韵，至今日本的奈良还被称为“大唐之镜”。而这首全古风的歌曲中流淌着的，也确实是唐末五代时腐化背后的伤感…… 既是《满城尽带黄金甲》的插曲，我们不妨用电影手法赋予他画面感：一位身着染血戎装的将军,，站在纷纷扬扬的菊花雨中，满地的黄色菊花混合地上的鲜血烘托着将军坚毅的眼神。镜头转换，模糊的画面聚焦到一个泛黄的身影，伊人含泪，柔弱中带伤……惨白的月色，啸啸的风声，如怨如诉。泪水瞬间冰冻，凝结成霜，然后破碎，御风而去。 似梦似幻的画面勾勒出的历史有了另一种人文质感。兵荒马乱的年代，始终夹带着冰冷的绝望。雨水不断弹打着朱窗，不堪的宿命在心头堆砌出一片阴翳…… 《菊花台》歌词： 你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望/雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/花已向晚/飘落了灿烂/凋谢的世道上/命运不堪/愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸/一辈子摇晃/谁的江山/马蹄声狂乱/我一身的戎装/呼啸沧桑/天微微亮/你轻声的叹/一夜惆怅/如此委婉/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双 第一位：《爱在西元前》 专辑：周杰伦-《范特西》 也许是先入为主，也许是这首词太鬼斧神工，虽然这是我听到的第一首方文山作词的歌曲，但却觉得以后都没有哪首歌能超越它。这个独裁性极强的排行榜并不是选择方文山最“好”的，而是最“经典”的作品，所以《爱在西元前》成了我心目中的NO.1~ 《爱》摆脱了当时流行乐恶俗的“你爱我我爱你”的歌词套路，在跨度达几千年的爱情框架里附着上血肉，把一段尘封已久的巴比伦故事挖掘出土，让前世的轮回在歌曲的旋律中得以浮现。 两河流域，美索不达米亚平原，苏美尔神的庙宇里上演过什么未知的浪漫故事？安静的博物馆，橱窗里的文物。游客脑前叶的某些记忆层突然闪现出了不朽传说里才能见到的画面，才发现千年前爱情在今天依然如汉默拉比法典般倔强。忠诚的爱情，一尘不染的飞越…… 我给你的爱写在西元前 深埋在美索不达米亚平原 几十个世纪后出土发现 泥板上的字迹依然清晰可见 我给你的爱写在西元前 深埋在美索不达米亚平原 用楔形文字刻下了永远 那已风化千年的誓言 在这样的文字面前任何语言都失去了光泽，也只有这样的文字才是现在这个快餐时代的歌曲中无法被时间风化的“永垂不朽的诗篇”。 《爱在西元前》歌词： 古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典/刻在黑色的玄武岩/距今已经三千七百多年/你在橱窗前/凝视碑文的字眼/我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸/祭司神殿征战弓箭/是谁的从前/喜欢在人潮中你只属于我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的蔓延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/祭司神殿征战弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中你只属于我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的蔓延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/我感到很疲倦/离家乡还是很远/害怕再也不能回到你身边/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/爱在西元前/爱在西元前 何谓中国风歌曲──从编曲、旋律、唱腔与词意去解读 剖析歌词里的中国风 1.《花恋蝶》 由《花恋蝶》漫谈中国风创作 花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎…… 我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回！ 2.《小小》 当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人 童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。 3.《东风破》 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。 4.《牡丹江》 牡丹江，一个视觉上的美满 我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。 5.《千年之恋》 其实能穿梭千年的，也就只有文章！ 其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱…… 6.《菊花台》 菊花已残，两鬓已霜 对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。 菊花台之白话散文 象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。 7.《娘子》 我说店小二，三两银够不够 在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。 8.《敦煌》 敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方 敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤…… 9.《发如雪》 那一年，我们在长安 那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。 10.《青花瓷》 天青色等烟雨，而我在等你 “雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。 11.《茶汤》 茶汤，回荡在大年夜里的歌声 不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧！ 12.《胡同里有只猫》 憧憬中的北京胡同 我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征──胡同门牌却被我保存下来。 13.《上海一九四三》 一九四三，一个充满魅力的年代！ 一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。 14.《爷爷泡的茶》 由茶道漫谈日本文化 日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。 15. 《周大侠》 一边写中国风，一边搞笑中 我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。 贰、素颜韵脚诗里的中国风 1. 灯下 2. 泼墨山水 3. 心事 4. 脑前叶的某些记忆层 5. 英雄冢 6. 行云流水般的断魂 7. 佛经里的茶渍 |
