人生，丰富多彩，尤其是青春年华更是激情洋溢，希冀用挚情去表达对爱的向往与追求，或记忆一段刻骨铭心的感情经历。青年人大凡都想把一些令人回味的事情和触景生情的感受倾注于笔端，用情感浇灌出绚丽的鲜花。事实上博客中的不少青年男女都采用了诗歌的表现形式，有的数量还极为可观。然而，真正技法纯熟、意境丰富、感染力强的可谓凤毛麟角。为什么呢？主要是因为这些朋友没有掌握写作的方法和技巧，难以尽情发挥。那么，怎样才能创作出一首好的诗歌呢？本人不才，愿将自己的体会与青年朋友交流，若能给予借鉴，便甚感欣慰。 所谓诗歌，就是语言特别凝练，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律，富有音乐性。而且在语法结构和声调安排上同口语往往有很大的区别，并有强烈的思想感情。事实上一首好的歌词就是一首诗歌，诗歌又分为古体诗与现代诗。 现代诗语言通俗、形式多样、意象无拘、内涵伸展，可张开想象的翅膀自由飞翔；而且不受音律（平仄韵）的限制，修辞手法与散文大同小异、自由开放。以古体诗与现代诗比较而言，两者皆为有感而作，是心灵的倾吐，是情感的体现。古典诗以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”；而现代诗则强调自由开放的精神，直抒胸臆，即以直率陈述情境，进行“可感与不可感之间”的沟通。同时，语言可以多元化，用辞不避雅俗，心境可自由展示。如余光中的《空山松子》：“ 一粒松子落下来，没一点预告。该派谁去接它呢？满地的松针或松根？满坡的乱石或月色？或是过路的风声？说时迟、那时快，一粒松子落下来，被整座空山接住。”对于古体诗与现代诗，越南的胡志明主席曾作过精辟的概括：“古诗偏爱自然美，山水烟花雪月风；现代诗中应有铁，诗家也应会冲锋。”强调现代诗更应贴近现实生活，应有其强烈的思想性。而且诗歌与其他文体是有区别的，不可以李代桃僵。 然而，有人说：“现代诗就是抒情散文的分句（把句子分开），便成为诗。”我看不是这么一回事，散文的结构、意象，以及刻画的对象、时空与诗歌是有区别的。诗歌，大多没有时间、空间、人物和事件为脉络的线索可供我们找到一个完整的主体。诗歌的逻辑是以情感和情绪组成的，这些情感和情绪所依附的物象，不受时间、空间、人物和事件的逻辑思维限制，他们在诗的表达中更多的是受诗人直觉和感觉的控制，这种直觉和感觉很多时候可以在诗中自由驰骋，这是诗人的想象，也是诗的内在客观规律所决定的。 诗歌特殊的表达方式，特殊的技术操作，使一首诗的形象不同于其它文学形式中的文学形象，有一个衡久不变的固定形象。诗歌没有一个固定的、衡定不变的文学形象，是由于诗歌的特有表达方式决定的。这种表达方式不仅对作者的技术操作有一定的要求，而且对读者的文学修养和艺术修养也有一定的要求，所以，同一首诗，两个不同文化层次的人所看到的形象是不同的。 诗歌的形象更多是片断似的、瞬间的、短暂的映象叠加。一首诗不可能呈现出一个完整的形象贯穿于诗的过程中，我们对一首诗的记忆往往是零星的、破碎地闪现出一些主观的画面在我们的大脑记忆里。 诗歌的叙述语言是在情感逻辑的思维中进行表述的。情感逻辑是主观的感情思想依附在不同的客观物象上来完成的。对客观物象的要求，诗歌的表达中没有明确的限制，相反，在诗歌的创作技术操作中，不受客观条件制约的想象恰恰是诗歌创造的生命力所在。 当然，现代诗可以借鉴散文的表现手法，形式也可以多样，抒情也可情景结合。但诗歌有其不同的布局，而且表达方式也有所差异。而且现代诗也讲究韵律，只是没有古体诗那样有严格的规定。没有韵律的诗就不称其为诗，便是白话文。现代诗，除了继续使用古代有生命力的精粹的语言之外，还要注意雅俗结合，融入时语口语，使之新鲜、活泼，不用僻典僻字，最好能做到言简意赅，雅俗共赏。 要写好诗歌，不仅要语言精练，而且要有韵律，即讲究抑扬顿挫。这样才有动人的表现力、感染力。有一些朋友的作品，尽管意境不错，也充满情感，但语言拖沓重复，甚至节韵都不整齐，这样的作品即使内容再好，也难以感人，更难激起共鸣。所以说，诗歌创作：第一忌语言不精练、不优美；第二忌语言深奥晦涩或单纯说教；第三忌结构混乱；第四忌平平淡淡没有高潮。 要写好诗歌，必要用全部的情感去锤炼，把自己生活中最受触动的事情和情感融合在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直至高潮起伏。要写最令自己感动的东西，能感动自己，势必能感动别人。不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时检验能是否能感动自已，“己之不动，何以动人”？如果能做到这一步，便跨上了进步的阶梯。 真正有文化底蕴和素养的人，或许听了别人的故事，就能做到情同身受、感悟良多，一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，另一方面是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，就能写出感人至深的作品。 为此，要写好现代诗，必要做好以下几个方面： 1.选题新颖 所谓新颖，就是别致而众不同。选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以通过创造而另出新意。 2.合理布局 布局，就是合理安排，称之为构思。为了写得层次分明，结构严谨，使读者觉得情感起伏、情景交融，通常采用“起、承、转、合”的布局形式。所谓起，就是作品的开头。开头形式可以多样，如写景、说事、抒情，总之只要能使作品有表现力就行。 承，即为承接。可以是“起”的内容的延伸和拓展。如果“起”是说明场景，“承”应更多地描述其场景；如果“起”是抒情，“承”可以将情感用递进的方法加深或加大；如果“起”是叙事，“承”可以解释事情，也可以描述事件的发展。当然也有倒接法，即是在“承”的阶段写与起完全相反的事。 转，便是内容的转换。可以是转场景，可以是其他内容。但最好要有突然而起之感。“转”一般要具有极强烈的情感起伏，或者气势恢宏、波澜跌宕，这类似于小说中的高潮。 结，就是作品之完结。通常有几种处理手法，既可以把情感升华，也可以用融情入景，把情感、情景放在一起明收实放。当然也可以局部描写诗人的动作，说明诗人的情绪，从而作出圆满的归结。 3.语言精炼 诗句不要拖拉，不要堆砌华丽的词藻，可要可不要的话坚决不写，可要可不要的词坚决不用。要做到每个意象都发挥用处，每个字句都要认真斟酌。 4.注意细节 诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的关键点，并以点带面。 5.深化主题 写作中不要完全被题材所束缚，应加强事物的联想，提高诗歌的深度和广度。峰回路转，往往收到出人意料的效果。但要注意围绕主题，不可离题太远而胡乱想象，否则将导致整首诗不知所云。 6.注重节奏 所谓节奏，就是推进速度的快慢。实际上速度是通过时间、时空来体现的，跨度越大，速度越快。诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，要快慢有序，过快会导致内部结构的混乱；过慢则对阅读造成障碍。应根据具体情况而定，即根据诗歌的选题、意象、情绪等因素来考虑。 7.提炼标题 标题即诗歌的题目。标题是诗歌的眼睛，画龙必须点睛。一个好的标题，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼出标题是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容相对应。 8.断句与分行 一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗歌的感染度，且使阅读更加流畅。 9.介入的角度 在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。 10.注意修改 诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终定稿会与初稿有所不同。 11.编排组诗 把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的良好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定应视具体情况而定。 现在我们来做一首简单的诗，我认为网友liang的方法别具一格，引用一试： 原文：是的，写诗的的确确有技巧，而且技巧也不算复杂，比起写武侠（这个我过两天来探讨写武侠小说的技巧）的技巧，要简单得多了，大约10分钟就可以领会，然后再经过一番的练习，一两天你也许就会成为一个现代派诗人。对，现代派诗人。 好了，进入正题，这里先给出一种写现代诗的格式： 1]人物XXX地点 2]物品XXX动作 3]在XXX（地点） 4]存在（条件）XXX 初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解 1] 人物地点是阐述一个状态，例如「我站在27楼楼顶的边缘」 2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如「漫天的雪花在我脚下坠落」 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如「在那个有风的日子里」 4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如「我的眼泪化作了片片的雪花」 那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗： 我站在27楼楼顶的边缘， 漫天的雪花在我脚下坠落， 在那个有风的日子里， 我的眼泪化作了片片的雪花。 流行歌词创作技巧(2) 歌曲分词、曲两大部分。歌词是歌曲的重要组成部分，曲调是按照写好的歌词谱写而成的。因此，歌词在很大程度上决定或影响着歌曲的质量。 歌词与诗有着密切的关系，“诗歌”一词就足以证明诗和歌密不可分。一首好的歌词必定是一首好诗，但并不是每一首好诗都适合谱曲作歌。这就说明歌词与诗还是有一些区别的。歌词与诗的主要区别在于是否合乐。我们把可以合乐唱歌的诗称之为歌词，把不合乐的诗称之为诗。 一首好诗，即使刊印数百万，读者毕竟有限；而一首好歌词，经谱曲传唱，可以使家喻户晓、人人皆知。好的歌词谱写成歌曲，其传播速度之快，普及面之广，社会效益之好，是诗望尘莫及的。 谈到歌词创作，初学者必然会提出两个问题：一、写什么？二、怎么写？ “写什么？”的问题比较容易回答。这和写其他文学作品有着共性，那就是要坚持文艺“为人民服务，为社会主义服务”的方向，用歌词这一文艺形式，歌颂伟大的党和伟大的人民，歌颂伟大的社会主义祖国和社会主义建设的伟大成就。往往通过具体的人物和事件从不同的角度用不同的手法，来反映这些重大题材。 对于歌词“怎么写？”的问题，试从 个方面来谈一谈。 一、 简介歌曲的体裁 要创作歌词，必须要了解歌曲的体裁。歌曲因表达的内容、情绪和演唱的形式不同而分成各种不同类型，各种类型的的歌曲，其体裁各不相同。 按照演唱形式划分，可分为独唱、重唱、对唱、表演唱、齐唱、小组唱、合唱、大合唱等； 按照内容划分，可分为颂歌、队列歌曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、表演歌曲、舞蹈性歌曲、喜庆歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等。 对于不同体裁的歌曲在歌词的写法上要注意： （一）在情绪性格上要有所不同。比如：颂歌体的歌词要严肃深情，表演唱则要求生动活泼，抒情歌曲要意境优美，叙事歌曲要描写细致，队列歌曲要坚定有力，儿童歌曲的歌词要写孩子们熟悉的事物，要用孩子的口气说话，要适合孩子的特点。 （二）在形式上要有所区别。队列歌曲的词要简短，句式要整齐；抒情歌曲、叙事歌曲的句式则可相对的自由一些，叙事歌曲的歌词还可以学习民间说唱文学如鼓词、小曲的叠字、垛句等语言技巧；表演唱的歌词要有一些动作性，便于表演，还可夹一些说白、数板，使形式更加活泼。 二、歌词的特点： （一）主题集中，高度概括生活——（在希望的田野上） （二）形象鲜明，语言简洁动人——（老房东查铺） （三）结构严谨，形式短小精悍——（槐花几时开） （四）有节有韵，好唱易记——（月亮走我也走） 二、 歌词的结构原则与方法 原则——服从表现主题需要；符合事物内在联系和发展规律，合情合理，合乎逻辑；层次清楚，完整连贯；考虑歌曲体裁。 方法—— 顺叙，按事物发展过程，按事情发展的时间先后安排（想起我的哥）； 倒叙，（小芳）； 按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写（在希望的田野上）； 并列结构，四种： 1、并列（血染的风采，月亮走我也走）； 2、先分述后概括（永远是朋友）； 3、先概括后分述（十五的月亮）； 4、概括—分述—总结（歌唱祖国） （一） 顺叙——按事物发展的过程，按事情发展的时间先后来安排。例如：《想起我的哥》 我清早淘米下河坡， 我磨着镰刀门前坐， 迎面游来一对鹅。 广播里在夸我的哥。 白鹅双双多快活， 难怪不见哥来信， 隔河想起了我的哥。 难怪几次都失约。 哥哥呀， 哥哥呀， 你说月夜桥上会， 原来是专心育良种， 为何几次都失约？ 科研出了新成果。 哎哟哟， 哎哟哟， 我端着筲箕忘了淘米。 我拿着镰刀忘了磨。 嫂嫂喊：我烧火等着米下锅， 妹妹喊：我等着镰刀把谷割， 你站在河边看什么？ 你看着那广播干什么？ 哎哟，嫂嫂哎，你来看哪 —— 哎哟，妹妹哎，你来听哪—— 这小河退水我难下脚！ “来米多来那梭那多梭”， 我跟着广播学新歌。 ——我哪里是在学唱歌， 叫我怎么对妹妹说！ 这种歌词结构有头有尾，来龙去脉非常清楚。 （二）倒叙——先总述事情（人物）的现状，再倒转去叙述事情过去的发生、发展（人物的身世成长）等。 例：《小白杨》（先总述） （再倒叙） 一棵小白杨长在哨所旁 当初离家乡告别杨树庄 根儿深干儿壮守卫着北疆 妈妈送树苗对我轻轻讲 微风吹，吹得树叶沙沙响 带着它，亲人嘱托记心上 太阳照得绿叶闪银光…… 栽下它就当故乡在身旁…… 例二：《小芳》 村里有个姑娘叫小芳 在回城之前的那个晚上 长得好看又善良 你和我来到小河旁 一双美丽的大眼睛 从没流过的泪水 辫子粗又长 随着小河淌…… （三）按照空间顺序安排结构，按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写。 例：《在希望的田野上》 （四）采用并列结构 例如： 《血染的风采》 也许我告别将不再回来 也许我的眼睛再不能睁开 你是否理解你是否明白 你是否理解我沉默情怀 也许我倒下将不再起来 也许我长眠将不再醒来 你是否还要永远的期待 你是否相信我化作了山脉 如果是这样你不要悲哀 如果是这样你不要悲哀 共和国的旗帜上有我们血染的风采 共和国的土地上有我们付出的爱 （五）先分述后概括 （六）先概括后分述 （七）先概括，再分述，后总结 例如：《歌唱祖国》 三、歌词的句式和段式 句式：歌词是有节奏的，歌词的句式中包含着节奏性。 基本句式：七字句和五字句（红星照我去战斗—前四句就有七字和五字句）；六字句（月亮走我也走）；十字句（朝霞）；垛句（党，给我智慧给我胆 收废歌） 段式（分节歌不是分段） 一段式（三大纪律、我爱北京天安门、打靶归来）； 二段式（我的祖国、英雄赞歌，有主歌副歌，月亮走我也走）； 三段式（歌唱祖国—A—B—A）； 多段体三个以上段落，各段层次清楚（翻身道情—太阳一出） 四、歌词的语言 （一）准确——写什么象什么（咱们工人有力量、我为祖国献石油，我是一个兵）；具有时代特点（亚洲雄风、双带歌）； （二）鲜明——有形象、有感情、有鲜明的思想倾向性，歌颂什么、反对什么，旗帜鲜明（劝你多干少开会，他有一张大咀巴）； （三）生动，口语化、通俗化、形象化（小女婿，恶婆婆，回娘家）； （四）语言要适应歌曲的体裁特点： 歌曲体裁分类—— １、按内容分： 进行曲（向前向前，我们走在大路上）； 颂歌（东海扬波）； 劳动歌曲（打麦歌，硪歌，号子）； 抒情歌曲（滚滚长江东逝水）； 叙事歌曲（老房东查铺，春天的故事）； 表演歌曲（回娘家）； 舞蹈性歌曲（北风吹，万泉河水）； 喜庆歌曲（打起鼓来）； 讽刺歌曲（他的嗓子变了调）； 诙谐歌曲（女人是老虎）； 儿童歌曲（我爱北京天安门） ２、按演唱形式划分：独唱，重唱，对唱，齐唱，表演唱，小组唱，合唱，大合唱。 （五）歌词的语言要出新（我们打起双桨，抖动满湖的星星，摇碎水底的月亮喜只喜的今宵夜，恨不能双手托住天边月，怨老天为何闰月不闰夜？）流行歌曲评点（用典偏僻不要写那些无时代气息的，谁也看不懂，听不懂的歌词） 五、歌词常用的表现手法比兴、对偶、排比、对比、衬托、重复、重迭、直叙、夸张、设问（花儿为什么这样红？）、序列（正月、二月，一唱二唱，春、夏、秋、冬）、衬字（拉网小调，乌苏里船歌） 六、歌调的韵辙 十三道辙（我概括了“劳模江福才兴修水利大办农业”十三个字分别代表十三道辙，易记）分为三级： １、洪亮级（发花、江阳、言前、人辰、中东） ２、柔和级（怀来、波梭、遥条、尤求） ３、细微级（灰堆、乜斜、衣欺、姑苏） 声调的运用 四声：阴 阳 上 去 （入） 平 仄 一般要求：一三五不论，二四六分明，上仄下平，便于谱曲； 平仄相间，造成旋律起伏，达到抑扬顿挫的效果； 写分节歌词时每段相应位置上的声调，尤其是比较关键的字的声调和相应位置上的句子的结尾字的声调，要基本统一，否则就会出现倒字，影响效果。 七、辅助表现手法 （一）衬字运用——１、单字：“啊”、“呀”等用于拖腔、甩腔；２、长串衬字：（赞歌、乌苏里船歌、拉网小调） （二）泣声——泣声唱法所需用（手带着我的儿和女...） （三）么喝——一般用于劳动号子（打硪歌——这山望着呀，嘿嘿呀嘿..） （四）插白——例：１、妈妈喊：我烧火等着米下锅...哎哟 ２、妹娃子要过河，哪个来背我？ （五）数板——中间插入快板 1.歌词创作之我见 看了时下不少各个文学站的歌词创作，包括论坛精华区。首先是受益非浅，其次么，还是觉得有可以进一步提高的空间，或者说，使得‘歌词论坛’更为个性化特色化发展的空间。这需要所有人的共同努力：从文学站管理员的角度，需要让歌词版在取向上更明朗，特别是要与‘诗词版’有所区别；从广大网友的角度，当然是需要更用心的创作，写出更多有实用价值的歌词，让歌词创作的作品真正‘可诵可歌’。 下面，我从三个方面阐述一点个人意见，才疏学浅，望不至于贻笑大方。 一、 歌词与诗词的区别 说到这个方面，我想提一下古体词。其实古体词创作和现在的歌词创作是极为相似的。‘沁园春’、‘江城子’、‘蝶恋花’、‘浪淘沙’等等词牌，其句式是固定的，古体词讲究律列，由不同的文人依其版式填入不同的内容。它与唐诗的区别主要在于工整性，唐诗的律列一般都相对固定在五言、七言，这是一种用来诵读的文学艺术。而我们在阅读宋词的时候遇到的那些长长短短的句式、疏疏密密的韵脚，就会觉得一种音乐感。确实，据考证，古体词的词牌原本都有固定的曲式一一对应，虽然这些音乐唱法几乎没有留存下来，但不可质疑的是，古体词确实是古代的一种用于歌唱的文学艺术。 那么，古体词创作与现代歌词创作的区别在哪里呢？我觉得，最主要的区别并非文学，或者说主要并不在于文学表现形式的革新（即使最新潮的R&B曲风都有类似《东风破》这样复古风的作品），而在于音乐形式的极大自由化和个性化发展。 粗略概算了一下，宋词常用词牌现今为人所知的大体五十至六十个，多不出一百个，也就是说，当时全国的文人都围绕这一百种以内的曲式进行创作。这种现象带来一个显而易见的结果：一首词，它所表达的情感，无论是快乐、悲伤、积极、消极，全由文字作者，也就是词人所左右。所谓曲式只是为固定格律而存在的框架物，而泯灭了其作为艺术的功用。所以，同一词牌的作品，既可以写得气势磅礴、也可以弄得小里小气。这或许正是宋词最终只留下文字的原因吧。 反观如今的歌词创作，无须我多言，歌与词的关系就如同水与鱼，从某种程度上，音乐的重要性甚至要超出文字本身。好的音乐能让人一听便感受到其中所蕴涵的情感，歌词则更多之是对音乐表现情感的丰富和诠释，当然，也存在反过来先创作歌词的情况，这时候好的歌词也必须通过与之切合的音乐才能让人产生强烈共鸣，两者相辅相成，互为补充。 基于以上的看法，我期待我们的歌词创作能更多地将音乐和文字结合起来，可以搞一些固定单曲的填此比赛，或者为某些特别好的歌词征集音乐。总之，由于客观上文字写手相对更多的现实，也希望能吸引更多的音乐作者加入进来，以期真正展现歌词创作的特色，而不是都停留于低级别诗词创作的孤芳自赏之中。 Qs%aK=s7 二、 作为歌词作者的团队意识 如今的社会各个行业都讲究teamwork，即团队协作，歌词作者当然也不能幸免。对于创作歌词来说，最重要的就是与曲作者的合作。这是至关重要的一环，应当在创作的最初就建立这样的意识。 或许有人会问，在没有曲作者的情况下，找谁去合作呢？或者说，为什么不能我们先写歌词，让曲作者来迎合我们呢？ 对第一条，我想说重要的是培养协作的意识，我们需要配合的是音乐本身，而并非作曲的人，所以这就成为一件非常简单的事情，世界上优秀的歌曲层出不穷，我们可以多听一些好的音乐，不需要理解外语歌词，只要对音乐有感触都可以尝试为其创作中文歌词。这样，由于创作是建立在具体音乐的基础上，也可以提高作者追随节拍的能力。另外，由于创作的动力来自于对音乐的感悟，也易于写出有灵魂的作品。我并不主张闭门造车不考虑音乐的写词方式，具体到本论坛，虽然一些作品格律工整压韵准确，却由于其长短句式过于单调，而给作曲带来困扰。另外，也不主张为华语歌曲重新作词的尝试，因为原有的歌词可能会对创作带来局限，这在锻炼阶段并无必要。 对第二条，不能否认有先词后曲的好作品，我们的国歌便是一例。但客观的说，流行乐坛的好作品绝大多数还是先有音乐的。究其原因，是因为两种表现方式的不同所决定的。音乐是高度抽象的艺术，而文字则相对具像得多。也就是说，一段文字大多数情况下只能有一种解释，而一段音乐则根据不同的人会有不同的体会。于是，在规定歌词的前提下，作曲者所受的限制，要比在规定音乐的前提下词作者所受的限制大得多。所以，好的歌曲更需要的是词配合曲而不是曲配合词。 从这一点上，我想说的是，期待文字和音乐的结合，除了要营造良好的软硬件环境，作者们也必须从自身主观意愿上下工夫，提高自己对于音乐的配合意识。只有外因内因一起改善，创作的水准和作品的整体质量才会有实质性的提高。 三、歌词作为一们艺术的内容与理想 今年的奥斯卡典礼上，有一位得奖嘉宾的感言里有这么一句（具体是谁说的一时说不上来了）：“艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。”我觉得这句非常好，恰如其分！ 看了很多作品，包括一些特别网站的特别推荐，或是所谓的‘精华’。给人一种很明显的感受是，大家都有很强烈表达的欲望，表达自己的快乐、表达自己的失落、表达自己的爱慕、表达自己的愤怒、表达自己的忧郁……等等，这是一个好现象，表达的欲望是一切艺术必不可少的环节，但是稍嫌不足的是，意识到‘仅仅表达是不够的’这一点的人却并不多。表达给人带来了很多快乐，以至于使大家忘记了自己所从事的是艺术创作。 ‘艺术不是生活的一面镜子，而是一把锤子。’这句话的意思是，艺术创作者并不应满足于仅表现社会生活中客观存在的东西，而是应该为社会的改善和进步带来一些什么。近些年来，社会上年轻人越来越多的喜欢日韩剧或者港台剧，他们几乎无一例外都对国产电视连续剧提不起兴趣，原因也正在于此。日韩电视剧所表现的内容或许超脱于现实，却充分迎合了年轻人对于社会的懵懂理想，而我们的电视剧很多仅仅热衷于表现事实，甚至连事实都表现不好。这个事实告诉我们：只有表现而没有理想的艺术是贫乏的。 我们期待能有更多思想升华的作品出现，这并不需要很高深的文字功底或者意识境界，最简单的，广大歌词写手们可以多看一些让你们感动的优秀歌词，重要的在于细节。这也是我之所以倡导根据音乐写歌词的原因，往往在作品理想的问题上，音乐会给你一臂之力的！ 好了，以上就是我通过对于这里短暂的认识而写的一些看法，希望能给大家带来一些新的思维，如果还有所助益，那就再好不过了。 |
