中国摇滚20年（经典一百首）

引用 geciwangba 2014-12-23 23:10

３１、<九片棱角的回忆>
　　高旗采用了二段式唱法，平静的扫弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回忆着，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在结合与死亡里，我们都还不明白死亡给我们带来的恐惧。你一直是我生命中那座难以逾越的高台，不是我忘记了证明我的勇气去超越，而是我的勇气早已被你耗尽。在经过时间无情的洗礼后，我想我也开始明白了存在的意义。这支歌体现的人文思想很深厚也很独特。

32、<垃圾场>
　　何勇的音乐和他的个性一样，想怎么跳，歌就怎么出来。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想何热爱的生活。垃圾场也彻底迸发了他的真性情，“我们生活的世界，就像一个垃圾场，”一句话把我们虚伪的脸皮暴露无遗，不是吗？

　　33、<希望之光>
　　在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。
　　
　　34、<爱情>
　　没有了令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。张楚永远活在自己的心灵中，包括他的爱情。"你说这个城市很脏，我觉得你挺有思想"，"你坐在我对面看起来那么端庄，我想，我应该也很善良"，"我说爱你，你就满足了，你搂着我，我就很安详"。《爱情》的歌词里充满了这样离奇的情节和晦涩的逻辑，偏激却很宁静，一首爱得直白露骨却毫不媚俗的情歌。
　　
　　35、<荒原困兽>
　　可称得上是不朽的佳作，也从此奠定了超载trash rock的风格。没有前奏，显得那么突然、急不可耐，让你来不及从前奏开始联想。重金属乐队往往喜欢用中高把位来写分解和弦，不合谐音虽写不出宏伟乐章，却能把痛苦写进歌词的每一个音符，李延亮的solo激越的飞了起来，推土机轰隆的压过倒塌的城墙，天真的小孩变成了蹲在地上抽烟的成年男人。是爱还是理想，是矛盾，是难以割舍，抑或是不被理解？
　　
　　36、<觉醒>
　　<觉醒>
　　沮丧是普遍存在于这时代好青年心中的，就像<觉醒>的前奏，它团结了一代人的厌倦而不是愤怒，它点燃了一代人的迷惘而不是快感，它埋葬了一代人的诗和日记而不是美学……如果这一代人真的存在，那么他们就真的拥有连自己都不好意思承认的脆弱。地下婴儿这个乐队决不像校园民谣那样苍白，他们至少愿意承认和表达。歌声中多次出现的省略把本该爆发的后半句悄悄忍住，没有唱出来却让人感动。
　　 如果你真的喜欢朋克，《地下婴儿》这张专辑是不错的选择。
　　
　　37、<距离>
　　又一首大气、华丽得令人难以不为之动容的颠峰之作。超载有太多阳春白雪的作品，给了我太多的感动和激励，尽管他现在沦为了流行边缘的附庸。与其为又一支重金属乐队的被同化而悲伤，不如以分享的方式来为他们曾经的才情做一次祭奠。
　　沿袭了超载一贯的作风，中把位的吉他分解、大段的电吉他失真效果SOLO，很凝重的高音穿越，带着抹之不去的早期国内摇滚典型的配乐色彩：Heavy、Distort。听着《距离》的前奏，很难不马上让脑海里的记忆回到八九十年代，厚重的黄昏下土色的城市；衣着简朴怀揣着百来块工资兴冲冲拎着半斤猪肉往家赶的父亲母亲；自行车上故作深沉给身后女孩儿念诗的小青年。。。超载的吉他SOLO总有一段会显得异常的冷冽，纯粹，鼓点和贝斯轻轻的附和着，任由吉他的音律连贯的流淌，象掺了金属的小提琴般低泣，却夹杂着说不清愤怒还是茫然的情绪划破抑郁的笼罩。听似宁静却气势磅礴，给人一种欲操着吉他站在城楼迸发激情的冲动，无论他现实中会不会弹琴。
　　"我知道我在欺骗你，我仍然孤立无依，我无法跨越你我的距离"。仰望高山，我不禁止住呼吸。

38、<上帝保佑>
　　从窦唯开始，中国摇滚乐手开始接受西方摇滚主流之外音乐的影响了。可以说，《黑梦》里窦唯开始屏弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，但可能因为《上帝保佑》是窦唯个人化音乐的开端，尚不完全成形，但已经非常迎合当八十年代末的理想青年们的口味。或许是因为窦唯幽闭而自恋的性格，我们只在他这首歌里听到他一遍一遍的呓语和强烈的压抑感，那是一个带着些许诗人的气质的摇滚人。
　　
　　39、<故乡>
　　在北京天桥下或者地铁某个地方，流浪歌手抱着吉他，扔几块钱，就可以听到那沧桑的《故乡》，前奏的木琴箱仿佛来自天籁，不得不承认，许巍在营造旋律和氛围上面无人能比。
　　
　　40、<我只有音乐>
　　高幸揭开了一代自闭症患者的心灵。难怪有同龄者说听地下婴儿的歌，又有了想哭的冲动。地下婴儿作为国内第一支“Old Skool”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。“我只有音乐，我只有音乐…”自我坦白，省却了进攻的复杂性，却在更富于情感的地方打击了外部世界的不义与冷漠。
　　
　　41、<梦缠绕的时候>
　　在电影《头发乱了》中这首歌一次次被唱起，但是收在《超载》中的这首<梦缠绕的时候>更是让人感受到绝望和回忆的痛苦。这首歌我想是击破那些说超载只会乱喊的最好的武器。我们的忧伤就像我们的头发一样飞舞，在天上缠绕，最终变成噩梦在每一个孤独的晚上刺痛我们内心的最深处，你曾是我唯一的爱，失去后才知悲哀。
　　
　　42、<烽火扬州路>
　　一首硬式摇滚与古代诗歌相结合的独特作品，具有相当的可听性，吴彤也以极具感染力的演唱风格成为轮回乐队的灵魂人物。但在90年代中期之后，轮回乐队也与其他摇滚乐队一样陷入整体的困境。轮回开始不断进行调整，从硬式风格向抒情风格转变，尽管他们的作品不断出现在各大排行榜上，但他们仍然达不到《烽火扬州路》时的影响力。
　　
　　43、<我不能随便说>
　　早年崔健编曲班底的ADO，以深厚器乐技巧流畅演绎了《我不能随便说》，

44、<非洲梦>
　　何勇的个性太强，这在他的音乐里一览无余。四处冲撞、咆哮、大笑、热爱，甚至狂躁。何勇一直在咆哮着，都在歇斯底里的质问和怀疑。那些音乐和歌词，简直就像砸在你脸上一样的生疼。相信在那个时候，何勇的病还比较轻，他疯狂也好暴躁也罢，都还是只体现在他的音乐里，他对音乐的理解异于常人，活在自己给自己制造的垃圾场里寻找他想象的美好和热爱。比如《非洲梦》，或者也在暗喻着何勇的不满，而这种不满却仿佛永远只是针对着何勇自己。
　　
　　45、<don't break my heart>
　　这首歌应该不能算摇滚，但他的影响力无疑也是空前的，当窦唯操着稚嫩但愤怒的嗓子大吼“don't break my heart…”时，中国摇滚的革命刚刚开始。
　　
　　46、<艳阳天>
　　与窦唯早期音乐不同的是，这首歌散发出民乐的夺目光芒，山歌戏曲贯穿于始终并不时成为点睛之笔，MIDI之后的声音和鼓吉作为背景勾勒出一种浓浓的远离尘世的自然气氛。窦唯制作出了一种能够自由释放能量的幻境，没有一丝浮华气息，倾听之下心情随之迷离沉醉，丝毫察觉不到电子味儿。窦唯对自己声音的把握同样收放自如，使之婉转空旷、朴素清恬。标志了其自我风格的确立，也就是从此开始，传统摇滚乐已经不能界定这种音乐。
　　
　　47、<月梦>
　　在他们发行的那张《梦回唐朝》中，我们从众多的怒吼和火热中听到了这首平静得如同水面的月光一样的《月梦》，单从歌词上看，这是写给以前的爱人的，怎能忘记你在身旁，几多欢笑几多迷茫？这四个长头发的摇滚汉子把愤怒放在一边，坐在安静的地方轻轻弹唱。后来张炬遗憾地离开了人间，这首歌也变成唐朝思念挚友的歌，你们在丁武的歌声中看到了张炬的影子吗？风吹过，云影似梦。
　　
　　48、<小鸟>
　　很多人也会记得汪峰戴着黑框眼睛在大街上狂吼的《小鸟》。那用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢？如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实。
　　
　　49、<梦>
　　于是我就可以让你留下
　　于是我就可以等你回答
　　于是我就可以不再流浪
　　于是我就可以陪你回家
　　面孔乐队的这首梦在编曲和节奏上都称得上是佳作。
　　
　　50、<妈妈>
　　《妈妈》收录在乐队的第三张专辑《花火》，就象超载变成了高旗&超载一样，此时的鲍家街也变成了汪峰&鲍家街。更彻底的是，除了汪峰，原来的成员均已全部离队。专辑里，汪峰表现出较以往有过之而无不及的孤独和逃避。《妈妈》与其说是一首歌，不如说是一次注定绝望的祷告。简单得不能再简单的基本鼓点节奏由始至终的贯穿，显得那么的心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是喝得酩酊烂醉的失魂青年，独自逡巡在寒夜里半醉半醒的絮叨着内心的痛苦。"妈妈，你听见了吗？妈妈，帮帮我"，歌词并不是慈母手中线，游子身上衣的想念和深情，而是无助的挣扎和愧疚。

51、<下沉>
　　很难想象，在HIP-HOP大行其道，小孩儿玩深沉大老爷们儿扮嫩，摇头摆尾哼哼唧唧的今天，一举成名的战斧居然是支不折不扣的老牌死亡金属乐队。曾有媒体这样评价：如果有人对我说，他在生活中感到悲哀，感到疲惫，感到麻木，我会对他讲："你去听听战斧的歌吧，你会听见心跳，听见血涌，听见自己的骨骼在咔咔作响。"去听听战斧的歌吧，你会在头皮发凉，脚跟发麻之后，感受到生存与死亡的质感，感受到朝圣的痛苦和愤怒--而此后，是绝对的安宁。
　　《下沉》正是这样一首能用死亡去歌颂爱情的作品，纯正重型金属的死亡气息甚至让我开始怀疑这帮打扮的象传教士一样的血腥青年懂不懂爱情。然而，请耐心把它听完，柔和、哀婉，一首绝对的情歌，一首惊世之作。
　　"我不知道，可雨一直下，温热的划过我的面颊，所有往事又开始融化；就在我眼前，无法触摸，春天还留着你的温度，越陷越深无边的思念"。一首 5分钟的歌，两句歌词，"思念"是唯一能与爱情沾边的词，也许可以更少，只要"下沉"就够了。紧接着干脆就是足足两分钟直到结束的吉他SOLO，婉转低回却妖异诡秘，索性下沉到底，无可挽回，不可饶恕。
　　
　　52、<不要匆忙>
　　1996年出版的个人专辑《不要匆忙》标志着骅梓在尝试自己走出来要去创造。骅梓是一个从来不肯招摇的摇滚艺人，也只有他敢于理智中肯的说出 “崔健没有天分”这样的话来。可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，而当梦想只是梦想的时候，执着便成了固执。我们可以说《不要匆忙》的音乐没有任何的明显特点。缺乏彻底性可能是骅梓最致命的弊病。可能对骅梓来讲，做音乐是一件很崇高的事情，而这种思想的不断重复加深耽误了骅梓的音乐，原因就是他把音乐太过于理想化，而他所理想的音乐却从来没有出现过。相比之下，《不要匆忙》虽然只是平庸之作，却表达了骅梓对音乐的追求和渴望。
　　
　　53、<回家的路>
　　铁玉兰是一个曾经很指望成为上海标志性的音乐团体，却没有满足一丝人们对他的期望，怎么没有人告诉他们，摇滚并不单单只是扯着脖子狂吼，也不是打扮另类，更不是会弹吉他和电贝司，当然也不是在一阵暴躁中高喊自由迷茫或者颓废。怎么没有人告诉他们摇滚其实是一种音乐，需要创造需要灵性。唯一值得怀念的只有《回家的路》，也是为了缅怀飘扬着On the road 精神的学院生活。每个人都有过青春和未曾被世俗污染的梦 想，因为它们，其实我们更应该宽容于许多事物、理解于正在努力着的未来。
　　
　　54、<我真的需要你>
　　用氛围打败你的意志现在的汪峰真的变了,这改变不仅仅是成为了孩子的父亲那麽简单...不知不觉中你就会被他的音乐打败.有人说汪峰的音乐变的不那麽敏感了, 缺少了狂躁和愤怒.这确是我感觉汪峰最真实的一面.就汪峰现在的状态而言你要他 写出早期的作品简直是在做梦。开着马6轿车的汪峰高唱《我真的需要》你觉的这一切现实吗？但不可否认，有些东西总是值得怀念。
　　
　　55、<造飞机的工厂>
　　张楚开始了对无产阶级工人的叙述，说着他们的痛苦和他们的欢乐。首歌的音乐有了特殊声效的运用，迷乱之余是现代高速发展的工业带给人们的焦虑不安。张楚在沧桑、浑然之中让我们的心凝重起来。如诗的歌谣是张楚的音乐本色，不很清楚在有的时候究竟是音乐还是词作感化了我们。
　　
　　56、<悄无声息>
　　许巍用直击心灵的旋律再次感动了我们，每个人都在不断寻找自己，认识自己，无论这个世界多么喧嚣、复杂，我总在精神最深处默默走着。透过一个沉默的心灵，悄无声息的观察着周围的事物，让我们听一听震撼你内心的旋律吧。
　　

引用 geciwangba 2014-12-23 23:10

57、<请走人行道>
　　那盘著名的摇滚合辑《摇滚北京》让人们认识了当年的“指南针”，《请走人行道》则让人们记住了罗琦的高亢女声。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。其歌曲让出生在70年代的一代人沸腾。砸掉各种人为树立的偶像，向往那无拘无束的生活……
58、<风、马、牛>
　　周韧的这首歌是中国火III里最值得听的歌。轻柔的旋律、轻柔的电子噪音、轻柔的吟唱勾画出了一幅阴影中的拼图。音乐分为三部分，风、马、牛，每一部分内容不同，但又贯穿着一个相同的背景声音，这声音把三部分轻柔地连到了一起，一切做得是那么的奇特但又自然。这首歌充满了实验的色彩，周韧从以往的噪音grunge一下子进化了，终于使人能从他的噪音里发现一些新的意象了。
　　
　　59、<李建国>
　　摇滚给我们的印象：黑暗放肆、电贝斯狂暴的嚣叫，金属沉重强烈的敲打，一闪而过的温柔如铁，不依不挠的自我分裂与组合，无休无止地提出疑问否定回答及迷惘下的呻吟。
　　而鲍家街43号的摇滚中还有一分冷静与清醒。从他那我听到来自平民的关怀，简约流畅的音乐，对生命、存在的思考，比如《李建国》，其实我们每个人都是李建国。

60、<苦鬼>
　　NO，做为当年国内著名独立厂牌BADHEAD旗下代表乐队，具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的实验主义风格。因为主唱左小诅咒独创的近乎野蛮、癫狂的提琴式高音唱法，使得乐队一发不可收拾的登上国内各大音乐排行榜，左小诅咒，这个带着深深江浙情结的超现实主义诗人，用最凶狠最分裂的演唱，树立了中国先锋音乐的标杆。有人说，左小诅咒是中国的LOU.REED，有人说，他是中国的波德莱尔.
　　在诅咒的歌词里，你会看到很多波德莱尔式象征主义的印记，譬如"把你的三相插头插在我口里，你会感觉我的心跳"等。正是因为诅咒邪异、晦涩的歌词和强烈的批判现实主义色彩，95年NO乐队录制的《六支花》在次年的《摇滚北京2》合辑中被删除，第二张专辑《庙会之旅》中的四首歌词无法公开，四首歌中，就包括了《苦鬼》。
　　 这是一首旋律上绝对可以为主流审美所陶醉的作品，被左小诅咒变异的大提琴音色娓娓叙述着一个社会底层的酸痛，弟弟爱上了一个姑娘，却因为贫穷而被唾弃，姐姐是个姿色平庸的妓女，为了安慰弟弟，姐姐在工厂偷了块铁，给他买回一瓶乐百氏。。。
　　我一直心有不甘于左小诅咒用如此唯美细腻的旋律去叙述现实主义题材而不是爱情。也许你不排斥摇滚但你只喜欢情歌，然而《苦鬼》是这样一首歌，与其让一千人每个人听一遍，不如让一个人听一千遍。
　　2003年的广州新年摇滚音乐节上，诅咒和他的乐队却遭到在场数千歌迷的嘘声和杂物袭击而中途退场，或许在歌迷心目中只有压轴出场的真唱旗手老崔，而不是眼前这个先锋标杆。
　　盲目追求艺术的人，总是盲目的中伤艺术。
　　
　　61、<乖乖的>
　　子曰在中国摇滚濒临腐朽的时候及时出现，以一种清新、幽默、别具一格的姿态出现在中国摇滚乐坛之上。他们没有沿袭旧式中国摇滚的糜烂苍白无力的歌词和套路式的和弦及臭得要命的 Solo，而是吸取崔健"洋为中用"的、中国音乐有中国特色的精髓，用简单的"三大件"玩出了中国味，并将中国国粹相声、中国市井方言的幽默甚至无赖嵌入其音乐之中，开辟了一条新的道路，而且很可能"前无古人，后无来者"。去听听《乖乖的》，真的很奇特。

62、<回来>
　　当年的摇滚女将罗琦从德国戒毒回来，少了一只眼睛的她依然乐观，可是还能用心唱出曾经辉煌的《回来》吗？
　　
　　63、<大庙>
　　窦唯的音乐确实很有宗教的情怀和哲学的韵味，窦唯是个哲人，张楚是个诗人，诗人比哲人更受欢迎，好在窦唯不断进步和探索，人们才没有忘掉他。《大庙》这首单曲，那种哲学韵味和宗教情怀更明显直接。
　　
　　64、<天堂>
　　一个时代的消逝意味着什么？现在，天空还是一样的灰暗，城市还是一样的嘈杂，夜晚依然肮脏，我们，依然麻木。我们仍旧乐此不疲的用各种手段标榜吹捧纯洁，真挚，理想，信仰等晶莹剔透的垃圾用以美化所谓灵魂下不断膨胀的欲望。有关逝去，早已被抛却到了我们肤浅的视线之外。精神的激越和嘶哑的声音也将伴随这些永不能再被安慰的思想而灰飞烟灭。过去的音乐，过去的时光，他们死了，却还没有腐烂。唐朝的《天堂》，给我们一个方向。
　　
　　65、<这个夏天>
　　提起铁风筝，摇滚乐迷们首先想到的该是《这个夏天》，以及其后若干年的蛰伏。毫无疑问，铁风筝乐队曾是中国摇滚的中坚分子，可是为什么他们就这样一再的沉默再沉默呢？答案太多，也太复杂，但毋庸质疑铁风筝从来都是一支不断进取的乐队，他们的身上也充满了无数的传奇。
　　
　　66、<安魂进行曲>
　　遥想英雄当年，一阙《安魂进行曲》石破天惊，使吾辈象注射了海洛因一样享受它带来的虚无快感。也许，王勇当初混入崔健、臧天朔的队伍时是真的抱着“摇摇滚滚”的念头的，并且颇感受到了一些成就感。当然，你们知道这指的是那首《快让我在这雪地上撒点野》。不会有人否认，王勇在“撒野”里的古筝玩的太牛B了，太摇滚了。在王勇之前，如果有人说古筝是一件摇滚乐器，别人是不会在意世界上多一个傻瓜的。不过，抱着古筝玩摇滚确实是件很神奇的事。摇滚这东西之所以好玩，是因为需要愤怒，需要叛逆。可是王勇后来愤怒不起来了，也就不愿玩了。当九十年代初摇滚成为一种时髦的玩意儿时，王勇也是个热血的时尚青年。那年头，如果你还算听过两首歌并到处吹嘘自己喜欢音乐时，如果不口念摇滚语录那是不成体统的，更何况象王勇这样不安分的专业人士呢。但是后来王勇发现他这头自幼学习国乐的“土鳖”到头来只不过是一个伪披头士！骨子里流淌的中国文化之血最终没让他滚的太远。王勇学会了打坐,就是和尚们喜欢的那种姿势。我敢打赌，王勇开始一头扎进佛教世界里时绝对是一门心思要寻找新的反抗生长点的。因为要反叛么，忤逆么，个性么，怎样才能与众不同？你们这伙人尖叫了，撕裂了，吸毒了，自杀了，我怎么办？我也要跳出来反抗！我也要千万不要忘记音乐斗争!但是我要与你们这些俗人不同，我要卓而不群地反抗！于是王勇从北京广济寺里找到了新的灵感，于是有了《安魂进行曲》，于是有了给人们以热血沸腾的新产品。尽管现在来看把这首曲子扔进喧嚣嚎叫的摇滚拼盘带对它也许是一个奇耻大辱，但我们还是要感谢当年那盘名叫《摇滚北京》的物质载体。

　　67、<青春>
　　也许现在的汪峰缺少了愤怒，缺少了狂躁，也许汪峰的改变你并不能接受，但请你记住汪峰始终有一颗真诚的心。我们还会像今天一样尊敬汪峰，一样聆听汪峰,在音符中寻找过去的激情,在音符中寻找不老的青春。如果生命是一场碎梦,我为什麽还在追逐...也许生命永远不会揭晓答案,但我们必须选择追逐.因为我们已 经在路上.期待下一站的相遇,期待与汪峰的相遇。
　　
　　68、<窗外>
　　看那天边，白云朵朵片片。
　　就在瞬间，你出现在眼前。
　　还看到晚风在飞，还看到彩虹正美。
　　窦唯的声音依然能直击你的心灵。
　　
　　69、<昨天晚上我可能死了>
　　死亡的威胁无时无刻不伴随着我，时常怀疑自己只是个尸体，因为我没有呼吸
　　天空中飘过的云朵是不是我？
　　昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。
　　快乐总是很短暂，因为，我不懂回忆。
　　身后是一片空白
　　身前是一片荒凉
　　即使是死路，也当活路走了！
　　时间毫无指望地流逝着，我没有理想，我不羞愧。
　　去听听冷血动物的《昨天晚上我可能死了》
　　
　　70、<死城>
　　战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。对于Death Metal我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道，中国的Death Metal还根本没有和世界抗衡的能力。 《死城》中的作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。但是，做为中国的第一张Death Metal专辑，《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。

71、<给我一点爱>
　　94年是中国新音乐的春天，魔岩三杰和郑均刚刚推出自己的处女作，面孔又给我们带来了那个年代中国最重的摇滚专辑。
　　　　最早听到面孔是在中国火一，“给我一点爱，让我站起来”摇滚乐手不是整天颓废，也追求真爱的。这张专辑应该是在唐朝黑豹后一张比较成功的金属/硬摇滚专辑。火可助人，亦可害人，专辑名《火的本能》大概就是这个含意，不要把一切事情都办的太绝，太极端，要不会自焚其身。因为梦想太多结果失去了强壮的自我，天下多少负心女子，抛弃了真爱却又能得到更多”同样用摇滚的角度重新去看世间爱情的变质，所以我不同意有人说摇滚是冷酷的音乐，正如陈劲早期那首歌一样，逼到一定份上，还不能去粱山嘛。
　　　　乐队在推出首张专辑后，也失去了音讯，后来主唱晨辉自牵摩登天空推出首张个人电子专辑〈解脱〉，但影响力却再也找不回。
　　
　　72、<纯洁>
　　关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。
　　
　　73、<天鹅之死>
　　如果我说这是一首环保歌曲，其目的是倡议人们保护天鹅，我想紫环乐队会气个半死。所以这种认识是很危险的，之所以危险是因为太浅薄，至少我是这样以为。但这首歌是为何而写我并不知道，也从来没有关心过这支乐队的观点。但是，这不妨碍我认为这是首不错的歌。
　　
　　74、<破碎>
　　该歌曲收录在《中国火3》中，是超载早年的创作，还不错。
　　
　　75、<爱不爱我>
　　零点似乎不能准确界定为摇滚，曾被人说成中国摇滚的反面教材，不过有些歌还是不错，值得一听。
　　
　　76、<树>
　　许巍带给我们的感动不仅仅包括《故乡》的沧桑、《在别处》的彷徨、《水妖》的迷茫，还有天真不假修饰的《树》。内心永远纯真的他，仿佛是一个红领巾少年，大踏步的往前走。
　　

引用 geciwangba 2014-12-23 23:11

77、<弗洛伊德弟子>
　　1995年底青铜器重组。 之后的两年，乐队一直在创作和整理着自己的作品，与早期“青铜器”浓重、直接、硬朗的风格不同，经过生活的洗礼和思想的演变，他们已将深刻而戏剧化的人生特性揉和诠释于音乐之中，呈现出一派理性主义色彩和内敛气质。在多首作品中都会让人感觉到中国知识分子所具有的浪漫而略带悲剧色彩的文化渊源，以及与坎坷命运相抗争的悲壮情怀。《弗洛伊德弟子》听到歌曲首先感受到一股浓重的人文气息扑面而来，从歌词到旋律无不让人感受到创作者对人们自身生存状态的关注和体验。
　　
　　78、<三儿的问题>
　　边缘乐队的《三儿的问题》，也是一首经典的曲目，应该说中心的歌词是三段，说出了不只是三儿，而是我们所有人的问题。那就是“口袋空空”没有钱的问题；是想结婚娶妻“希望爱情的问题”；是想着成就大业“开阔天空的问题”。
　　
　　79、<坚持就是胜利>
　　瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛"现场之王"纵横四方。《坚持就是胜利》是他们的代表作品。
　　
　　80、<魔幻蓝天>
　　超载曾经是中国Thrash Metal的代表乐队，1996发行了他们的第一张专辑《超载》。本来是一支技巧和编曲都很不错的乐队。但这张专辑刚一推出，就受到了大多数人的非议。像许多乐队一样，在沉寂一段时间以后，推出新的专辑《魔幻蓝天》不但没有进步反而退步了。这和高旗的三和弦论有不小的关系。这首歌吉他和鼓的情绪都很好，表现力很够。从民谣吉他的主奏进入接着电吉他的飙弹。
                                                                                   
   

引用 礼泉李鹏 2015-1-7 13:50

的确是这样

引用 礼泉李鹏 2015-1-7 13:50

经典的摇滚歌曲

查看全部评论(5)