基本作词手法--平铺直述
P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词
P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,
这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我
知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达.
2.歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品
作品举例:千里之外
方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这
首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是
中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的
五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么
来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论
更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方
文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词
表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称
为成功的流行歌词作者......
屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来
时间被安排 演一场意外 你悄然走开
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
你听不出来 风声不存在 是我在感慨
P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵
呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,
做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过
犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....
好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我
们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体
看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?
什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开
阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^
我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌
词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代
词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不
难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵
呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,
有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能
表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出
的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比
故事在城外 浓雾散不开 看不清对白
故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开
好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^
梦醒来 是谁在窗台 把结局打开
那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆
P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........
我送你离开 千里之外 你无声黑白
沉默年代 或许不该 太遥远的相爱
我送你离开 天涯之外 你是否还在
琴声何来 生死难猜 用一生 去等待
P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精彩乐章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的电影是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的电影画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配?^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美.....
RAP:
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白
闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔
天在山之外 雨落花台 我等你来
P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,
发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^
一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱
你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在
芙蓉水面采 船行影犹在 你却不回来
被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白
P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的
行进安排的需要，而刻意增补的一段.味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾掉.......
好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加
练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜
欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的
收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^.......
通过前面两篇的教学举例,我想歌词新手们多少对歌词写作有所了解了吧,可能有人说,我现在多少知道怎么写了,但我还是不清楚歌词的格式怎么来划分,一段歌词要写多少行?多
少字?写出来的东西,专业的会给我作曲吗?我感觉没有东西可写,大脑一片空白,无从下笔,怎么办?呵呵,好了,这些最基本的问题,看下文^_^
(一)怎样给流行歌词定主题,怎样分段
对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看
个人的喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看
着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了,歌词新
手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌
词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出
唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么,很多作曲人都不愿跟歌
词新手们合作呢,这就是跟创作着的态度与写作水平有关了,如果你单纯是写着玩儿的话,
别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的
概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就
要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不
是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本
的成功之道.
好了.说道歌词的分段,这个嘛,就跟小学写作文一样,无非作文要求至少五百字,^_^,分段
自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这
篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵.相信你知道该怎么
来分段了吧....
(二)一段歌词需要多少行?多少字?
这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把
这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的
四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的
话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非
你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段
歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿
整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分
一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出
一行或两行的目的而已,呵呵.
至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可
短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,
通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,
这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也
不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你
作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照
大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......
(三)流行歌词段落之间的行进关系
我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许
多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小
故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也
是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨
迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下
(四)现代流行歌词写作之八股文^_^
A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,
说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么
A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们
懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....
C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待
完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵
D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的
咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发
表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,
或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的
表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,
让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定
也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也
可以不写
F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写
作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解
透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....
好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为
你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内
容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基
本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了
(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平
1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变
态恋,总之随便
2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵
3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的
写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多
去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧
还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^
4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好
学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材
5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可
怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",
这么经典的歌词来^_^
6.利用时间/空间/环境,对个人内心世界的影响来创作,有的人喜欢在深夜创作,那时他才
会文如泉涌,激情彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才
会言无不尽,总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问
题.
7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词,这个为什么要放最后说呢,因为这个方
法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作
基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作
者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水乳交融了,你的再度创作,只会
比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大
意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在
发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港
台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发
音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这
可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵
写歌词不等于写诗词。诗词自由度高。而歌词要受旋律控制。
因词而写曲，或因曲而配词。都要尝试。
写有感情的歌，一样要注意对细节的描写。
个人认为看电影是给你灵感最好的方法。还有做音乐写歌词，做任何事情都要投入感情。
第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡没有高潮；
第六忌，有糟糕的谐音。 创作歌词的技巧和要求 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈……
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
转自琴网 如何作词？ 第一论：歌词要重歌唱性
词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，
这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，
后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。 歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。
什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。
歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。
“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，
获得其“歌词”的生命的依据。</P> 作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，
大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。 歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。
用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。 歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。
歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。
词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。
脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，
一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，
去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，
而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，
更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。 歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，
可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。
另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。 当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。 写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，
它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”
文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。
歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。
要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，
如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，
曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。 我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。
一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义
，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。 |
