形式主义话剧的技巧指南———话剧《马前马前》观后
由青年戏剧导演黄盈执导的《马前马前》在重张的国家话剧院小剧场上演，揭开了09’国话之秋演出季暨青年戏剧人PK营的序幕。“马前”这部戏选取了元、明、清及建国初期四个时间点，以小人物的视角记录了北京城的历史变迁。四段故事的主人公都叫马前，且都伴有一段或悲或喜的爱情故事作点缀。其实我认为四段爱情故事都是悲剧才好，这样才能在整部话剧欢乐的大气氛中将观众的情绪收回来，冷却下去。但是作为编剧的安莹认为观众还是更喜欢看大团圆结局。
由于这一次在国家话剧院小剧场可以由着性儿折腾，所以黄盈也玩得很开，第一幕明朝的时候，剧场中间是一道小小的人工水渠，被演员们当成什刹海的所在，观众就分坐两边；到了明朝，观众还要配合演员玩迁都，所有人拉着铁链子转了半场，还要抱着自己的座位。清朝末期，因为是乱世，干脆所有人都站在舞台中央，一会看义和团，一会拜见慈禧，跟着演员们跑来跑去。解放后，北京城大规模拆除古建筑，观众们就围成一圈，扮演将被拆除的城墙。
这样热闹的四场戏演下来，100分钟的时间有些不够。也许是因为这个原因，黄盈就牺牲了对文本部分的精雕细琢，于是造成了一个严重问题：整场演出显得轻飘飘。我一向认为，话剧无论形式上多么花哨，人物的对白都是最重要的。像林兆华，一向是形式主义话剧的典范，他所选用的剧本基本都是厚重的名著，比如《哈姆雷特》、《理查三世》、《樱桃园》、《故事新编》、《建筑大师》等等。这些出自文学名家的剧本在形式新颖的实验手法下总能给人惊喜，可是一旦剧本改为国内作家原创，就相形见绌了，比如《刺客》、《厕所》、《或者还是死去》。当然，当今国内确实没有合格的剧作家，更没有优秀的作者。
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