配器实例教程
个人认为阁下对配器和后期制作的理解有误区。实际上 什么旋律、分解和弦、持续音、低音部 这写东西都只属于配器理论的范畴；而MIDI协议，属于实现技术的范畴。配器理论在实际的配器操作中，没有人会去刻意的套用，只是冥冥中遵循了这一规律；而实现技术只是属于提供配器者工作的平台。
阁下是学电子技术的，数字音乐的工作原理和技术基础对于阁下没有任何问题。但是，配器不属于技术领域，而是艺术领域。自然，技术上的掌握为阁下实现自己的配器意图铺平了道路，不过需要独立完成配器，阁下所阐述的这些知识是没有多少用武之地的。简单地说，阁下至今所学的属于技术层的知识，而实际的配器则处于应用层，我们依托由技术层工作人员为我们提供的工作环境完成我们的应用工作。这是完全不同的两个领域，就像程序员与作曲家，两种完全不同的概念是不能混为一谈的。
配器没有任何立竿见影的教程，所有的描述仅仅只能限于配器理论。
阁下过分理性的理解了配器，艺术领域是以美学为导向的，人对美的理解很复杂，美属于感性的成分，它有着不确定，有着很强的变通性，是不能用理论去详细分析的。
MIDI文件本身不是音乐，MIDI文件纪录了编配者对于乐器操作的意图和方法的数字化信息，然后借助MIDI设备解析这些信息，最后把信息传达给音源，由音源生成遵循编配者提供信息的可以聆听的物理发声信息。基于MIDI的配器活动其总谱就是MIDI文件本身，这一点对于搞技术的人来说不难理解。MIDI文件——直接在电脑上配器的总谱，这在阁下身边到处都有，根本不用费力去找。
是的，只要阁下手中有编辑MIDI文件的应用软件，就可以马上投入配器的工作中，就可以随时通过MIDI文件分析别人的总谱。《作曲大师》《Anivil Studio》这些都是很好的入门级软件，更高阶还有各种音频工作站软件如：《Cakewalk》。
至于如何配器这个真的不好对阁下说，我是一个学理科的人，同时我也搞配器，我能深刻的感受到：不能用理性的思维去理解音乐、理解艺术、理解美学。美学是人对事物事物感知所产生的心理反应，这样的感性思维，不像数学等学科中真相只有一个的真理思维。
如果阁下真的打算致力于配器这一方面学习，我给阁下以下建议：
1.从音乐和美学理论开始学习（此类书籍和资料比比皆是）
2.广泛的留意、欣赏、分析别人的音乐作品，结合学到的艺术理论去体会，慢慢改变对配器的那种“真理”思维方式，懂得艺术的变化性与统一性。
3.也是最重要的一点，多多实作，把心中的想法付诸行动，慢慢你就会感到在艺术领域，理论的呆板与实作的自由。
最后：无论做什么事都要投入满腔的热请去做，事事追求完美，顾全每一个细小的细节，如果决定的事，无论多么艰难，多么艰苦都不要半途而废。
设备只是一种表现形式，不是音乐本身
当年任天堂8位FC游戏机上的FM合成器曾经合成出多少令人感动的经典音乐，但是它的表现力与现在数以百GB计的大型音色库相比，实在无力。
我认识一个朋友，它拥有强大的VSL 240GB交响乐音色库，每每听到那个音色库的音色，人都会为之感动和振奋，但是很遗憾，他写的很多音乐给人的感觉就像2流音色库的合成效果。
是他不追求细节完美吗？不是，在这方面它甚至强于我；是他不懂数字音乐技术吗？他是专门学过这个的，可以说在这一方面它远远领先于我；是他音乐水平低吗？从美学欣赏上看，它并不低俗。
那为什么会这样？其实原因很简单，就是因为它过于急功近利，由一个音乐制作者变为了一个音源发烧友，擅自驾驭自己根本无法驾驭的设备，并且完全依赖于他们，忽略了自身的能力。温室里长不出大树，盲目追求奢华只会误入歧途。
其实再好的音源都要看它的使用者的统调能力，一辆性能优越的跑车必需要一位卓越的赛车手才能驾驭它，发挥它的极限。
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