流行歌曲的时代特征
流行歌曲一般都带有一定的时代特征，不管是歌词还是曲调，都会带有一些时代的特色，尤其是歌词描写的内容，会反映一个时代的风貌。
在古代，流行歌曲被称为“俗乐”。也就是通服音乐，大众音乐。流行歌曲在制作和传播上具有明显的商业性。在文化行为上具有很强的参与性，在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化潜意性和世俗性的低门槛，填平了俗与雅、高与低的鸿沟，吸引青年人“如影随形”地积极参与。虽然流行音乐一度让提倡雅乐的音乐家们和教育家们感到不安，认为这样的音乐是靡靡之音，但真正推广开来、流行开来就不是那么回事了。在大学音乐系，有流行音乐专业。主修这门专业的人不仅要会唱流行歌曲，而且还要会谱曲，会弹琴，甚至还要会跳舞。歌词和音乐结合起来也就变成了歌曲，很容易体现时代的风貌。
既然是流行歌曲，就像流行感冒一样迅速扩展开来，被很多人接受，甚至很多人听了好多遍，已经学会唱了，也就自得其乐了。流行歌曲的歌词和曲调，都比较贴近生活，简单易学，容易被人们接受。在清末民初的时候，中国流行歌曲处于萌芽阶段，一些救亡的歌曲成为当时的流行歌曲，一些西方留学归国的青年，直接借用外国歌曲的曲调填词、传唱，在军队和学堂中应用比较广泛。到了20世纪30年代的时候，大量西方流行音乐通过唱片广播等媒介进入中国，以上海为代表的少数大城市已经具备了流行歌曲商业化的特征。上流社会和小资产阶级对流行歌曲比较青睐，有了一定的消费需求。1927年黎锦晖创作了歌曲《毛毛雨》，开创了中文流行歌曲的先河，标志着中国流行歌曲的诞生。从那以后，《夜来香》《我的眼里只有他》等歌曲成为流传度很高的流行歌曲。
到了20世纪，四十至七十年代，由于战争、政治和经济的变化，流行歌曲的土壤似乎缺失了。除了救亡图存的一些歌曲称为流行歌曲，就是一些样板戏成为了流行歌曲，反复播放，人们也就学会了，但是仅有的那么一点歌曲或样板戏，并不能满足人们的需求。人们大多都在搞政治运动，却不会关注流行歌曲的发展。听到什么样的歌曲，认为好，却不能立刻就唱，而是要先从思想方面审查一番，看是不是传播了资产阶级思想或者传播了对人民不利的思想，或者传播了低级趣味，如果是这样就不能唱，如果不是，属于根正苗红的作品，才能传唱。70年代以后拨乱反正了，改革开放了，人们的思想也解放了，流行歌曲风起云涌，出现了一个爆发期。不但大陆的流行歌曲出现了很多，而且港台流行歌曲如洪水般涌入了大陆市场，成为人们模仿的对象。中央电视台在1983年开办的春节联欢晚会以及一系列的歌手大奖赛形式，不但培养了很多的歌手，而且培养了年轻一代的歌迷，为以后的流行歌曲市场发展奠定了一定的基础。这个时期，崔健的摇滚乐登上了春节联欢晚会的舞台，费翔的《冬天里的一把火》唱火了人们的精神生活。这样开放式的流行歌曲发展，体现了思想开放搞活的特征，也体现了时代的特征。而80年代初期《血染的风采》唱红了大江南北，让人们对新时代的子弟兵有了新的认识。后来的《黄土高坡》把西北高亢的民间腔调带到了人们眼前。90年代初期随着改革开放的深入，城市打工潮土地承包，现代手工业兴起等改变了人们的生活，也改变了人们的思想和判断能力。
在流行歌曲大发展的时代，似乎“文艺为政治服务”的信条已经被打破，而是“文艺为市场服务”。流行歌曲不但具有鲜明的时代特性，而且还具有很强大的商业属性。当流行歌曲完全走向市场之后，歌手们就要唱出时代需要的流行歌曲，或者说要唱出人们需要的流行歌曲。在资本的推动下，流行歌曲具备了很强的市场反应能力，能够在很短的时间内迅速铺开，让资本获得增值。如此一来，就会引出流行歌曲的更替性特征，不但流行歌曲会具备快速的更替属性，而且在资本的推动下，流行音乐界会源源不断发行新作，会以五花八门的传播方式，激烈的销售竞争机制快速推广，快速盈利，也快速被淘汰。很多流行歌手纷纷登场，“你方唱罢我登场”，只要能够迅速流行起来，就可以迅速赚钱。赚钱之后他们就沉寂了，享受生活了，很长时间不发表作品。
校园歌曲的流行让很多的学生和老师不禁为之沉醉。学生唱校园歌曲，会觉得是在唱自己，而老师唱校园歌曲，仿佛回到了学生时代，其他人唱校园歌曲也有回到学生时代的感觉。可以说，唱校园歌曲的时代就是强调教育的时代，或者是教育改革的时代。而当流行歌曲全面推向市场的时候，就出现了粉丝经济，也出现了流行音乐圈的顶流现象，虽然只是圈钱，没有什么好作品出现，但就是那么玩下去了，却受不到一定程度上的规范。也就是说，现在这个时代是谁能挣钱谁就是成功者的时代，流行歌曲也不例外，只要能赚到钱，能让歌曲流行起来，就算是成功者。于是一些平台不惜用各种噱头吸引人们观看收听，不惜用一些下三滥的手段制造假数据来带动节奏，带动流量，以此盈利。或许，这才是流行歌曲的悲哀，只是为了赚钱，却失去了自身的个性和品格，当然也就沦为了赚钱的工具，而不再是艺术那么高贵了。 支持点赞 学习了！
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