纵贯二十年流行音乐，这可能是分歧最大的一期唱作人
纵贯二十年流行音乐，这可能是分歧最大的一期唱作人刚听说《我是唱作人》这个节目的时候，大概很难想象它将以怎样的面目呈现。唱作？如何唱作？都有哪些歌手参与？他们会是什么风格？彼此会是青眼相加还是嗤之以鼻？他们的作品会打动大众吗？甚至，他们有真正的唱作吗？
直到上半季收官，下半季接踵而至，人们才发现，它可能比纯粹的原创音乐pk还令人惊喜。
【上半季唱作人完美收官】
从demo互听到正式登台，每看一期唱作人，人们对音乐的理解似乎也跟着加深一层。音乐人的唱作往往杂糅了太多元素，却又纯粹得直通心意。他们分别属于各自领域，流行、说唱、民族，却又在艺术的小径上狭路相逢。
最令人刮目相看的大概是曾轶可吧。自从2009年的夏天，她把那个未经世事的单纯自我毫无保留地抛上舞台，她就开始承担起了所有的冷眼、质疑、嘘声和不满。十年过去了，很多同时期的快女已经结婚的结婚，转型的转型，她还在一如昔日不温不火地唱着。
她发专辑，参加音乐会，勤奋不懈地写歌，不放过任何与同行前辈切磋的机会。她与大众最热爱的音乐类型分道扬镳，坚持自由自我的表达和抒发。她写孤独，把对边缘情绪的摸索变成了如梦如幻的直白音律，令人叹服。
除了曾轶可，她的对手们，无论是年轻歌手还是乐坛前辈，无论是王源、汪苏泷、梁博这样的少年选手，还是热狗、萨顶顶这样的歌坛前辈，都带来了不俗的亮眼表现。迥异风格的碰撞，新老音乐势力的探讨，成了上半季最大看点，这也不禁让人们对唱作人下半季的比赛万分期待。
【下半季的捧腹真人秀和激烈battle】
没想到，下半季的较量和摩擦只增不减。
不知道是谁想出demo互听这个环节的，它真是贴近原创而又极富真性情。
不难看出，当八位并非全都相熟的音乐人挨个走进试听室时，彼此之间是难免尴尬的。如果遇到喜爱的歌手，自然兴奋万分握手相迎，激动地表达欣赏和敬佩。如果遇到陌生的面孔，则不禁在内心猜测他是谁？从哪来？年轻还是同龄？音乐风格是什么？
其实参与下半季的选手，名字说出来就是一部近二十年流行音乐综艺发展史。
从羽泉组合单飞出来的胡海泉，太多脍炙人口的歌曲伴随了一代人的成长。常石磊，名不见经传，众多成名歌手却眼巴巴盼着他给自己写歌。超女出道的周笔畅火了那么多年，粉丝都老了，依然广受追捧。从《中国好声音》唱响大江南北的金志文，《中国新说唱》万众瞩目的说唱高手王以太，《偶练》出道的18岁歌手钱正昊，所有人站在同一起跑线上，再出发。
谁也没想到，在乐坛打拼了多年已经37岁的常石磊，居然这么萌。
他进试听室很早，在工作人员的安排下悠然落座，四处打量。每进来一位不甚熟悉的歌手，他都憋足了劲努力回想，自己是不是在哪见过？他的脑袋里充满了无穷的疑惑，小小的眼睛努力辨识着。
王以太在他面前坐下，常石磊饶有兴趣地打量着，片刻后禁不住想提问。常石磊：“我有个问题想问你啊…”话音未落，门打开，又进来一位歌手。这一进门不要紧，常石磊的思路却被中途打断了。
新来的歌手自我介绍落座后，王以太问道，你刚刚不想问我问题吗？常石磊一脸疑惑，脸上写着：我忘了。在座的各位哭笑不得。
经过一段时间的努力，最后常老师终于一拍脑袋想起来，向王以太提出自己一直以来的疑惑。“我一直很喜欢说唱风格的，但是我发现我好像不愤怒？”他脑袋一甩，短短的西瓜头飞舞了一下。
在场的歌手都没忍住，哈哈笑起来。其实不假，说唱等于愤怒，等于持续不断地输出情绪，等于挑战不公正，等于直白地表达自我，似乎是一直以来的普遍观点，然而对说唱歌手来说，这是一种偏见。
王以太自我安慰地笑了，这好像也不好解释什么。在他看来，为什么rapper一定要愤怒呢？说唱并不等于愤怒，只是表达的方式略微激越，他并非总是愤怒，他也只是偶尔愤怒。
常石磊似懂非懂。
demo互听环节太有意思了，唱作人们在这里展示自己最原始的音乐，也在这里理解和评判他们的对手。相比起上半季，下半季的切磋似乎更直白，也更犀利。
唱作人们都直抒胸臆，对于喜爱的作品大加赞赏，不够喜欢的则不吝批评之辞。
“旋律太简单，就像是鼠标点出来的”
“demo的展示太敷衍了，骨架不清晰表演毫无完整性”
“咬字听不清，不知道在唱啥”
“不是他的真实水平，他还可以更好”
“大众会喜欢吧，但我很少听”.......
类似的评价太多，不禁让听众对唱作人后续的舞台表现捏把汗。
音乐的代沟确实很明显了，不同年龄层的唱作人带来大相径庭的作品风格，也难免为彼此的交流增加了一些沟通成本。令人欣慰的是，听众对于不同音乐的接受也是多维度的，金志文、常石磊的歌更打动我们这些90后阿姨，钱正昊、白举纲则很明显收获了年轻一代的芳心。
【迥异曲风与新老唱作人的火花碰撞】
八位唱作人中，王以太最先试唱，他对自己的这首歌有着绝对的自信：“如果音乐的满分是一百分，我会给自己百分之一百二。”
这是一首成都话的说唱。作为一个土生土长的成都人，小编真的非常喜欢这首歌。他的咬字因为方言的原因而弯折，语句密集而变化多端，但这里面的情绪，节拍的变调，唱法的讲究，都不是单纯的热血说唱。可惜，大家听不明白歌曲的内容，又跟不上字幕的速度，一首了不起的原创说唱就这样落在了最后一名。
与他处于评判两极的是常石磊，无论是唱作人还是观众，都对他的作品给出了最高评价，可以说是统一审美级别的压倒性存在。
这首叫做《当噩梦惊醒之后》的歌，其实是常石磊十年前创作的歌曲，他说，十年时间过去了，他唱这首歌的心境已经与十年前十分不同，对噩梦的理解也完全不是最初的那样，我想把这其中的感受分享给你们。
他的武器只有一把吉他，一台电脑和一块声卡，可谓极简，但它们营造出来的音景却宏大梦幻，歌词是这么唱的。
“日子拉拉扯扯的擦过
带走的比留下的要多
痴情仿佛是年少的梦，如今的纯真残留几多
只有在噩梦惊醒之后，才甘心放手洒脱泪流
如果泪水能奔向河流
潮汐会把我还给天空......”
年少的忧愁，纯净飘渺，像一个捉摸不定的噩梦，被半醒之间的潜意识操纵。当我们醒来，梦里的惊惧化作泪痕渐渐蒸发，留在心里的忧愁却和那个夏夜一样，久久不散。
demo听上去寻常平淡，现场演唱却惊艳出众，这似乎是下半季开场一期的突出特色。无论是周笔畅对某个夏日无聊一天的窥探，还是金志文突如其来惊蛰一般的副歌演绎，还是钱正昊最新潮音乐元素的大胆展示，都值得赞赏。
也许这正是原创音乐的魅力，自己的歌曲第一次被演唱前，你永远不知道等待它的命运是什么，但你不能抑制住将自己的心绪与人分享的冲动。它也许不完美，也许不会流行，也许不被理解，但它是你灵魂的一部分，是你永远珍爱的某一瞬间。
这才是真正的唱作。
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