没说错啊，这些古风歌词就是胡编乱造
没说错啊，这些古风歌词就是胡编乱造《侠客行》作者去世后不久
一首叫做《盗将行》的古风歌曲火了起来
找来一听，歌词是这样写的：
劫过九重城关，我座下马正酣，看那轻飘飘的衣摆，趁擦肩把裙掀。……蜀中大雨连绵，关外横尸遍野，你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。
也许是巧合，这几句歌词中的情境
如果你最近玩过《荒野大镖客2》
一定不会觉得陌生
不过，你的感受可能跟《盗将行》完全不一样
刚洗劫了一个小镇，后面好几个骑警正在追杀
此刻你的战马却「正酣」
走得颠三倒四，速度慢得一批
你绝对不会有命欣赏路边风景
更别说把妹了
/马正酣的后果/
当你骑着马欣赏湖光山色
还想像牛仔歌手巴斯特·斯克鲁格斯那样
唱一曲《Cool Water》
这时路边丛林突然冲出十几条恶狼
撞乱了你的心弦，你一顿手忙脚乱的操作
被恶狼拉下了马，喉咙被咬断
/是这样的恶犬吗？——《荒野大镖客2》/
所以，「你的笑像一条恶犬」大概可以成为
中国流行歌词里最让人懵逼的比喻
填词人姬霄解释说：
「其实当时写第一稿的时候更诡异
原句是‘你的笑像一条疯狗叼走了我的弓’
哈哈，为啥这么写，可能就是觉得大盗嘛
比较粗糙，还可能比较怕狗
遇见个心动的笑容，瞬间让他手足无措
乱比喻一通」
扬州大学文学院副教授邵晓舟
（网名「迦楼罗火翼」）
称《盗将行》的歌词「狗屁不通」
其实完全批评不到点上
「狗屁不通」不就是一些古风歌词
引以为豪的特色么？
/《花千骨》剧照/
▼
/令人尴尬癌爆发的古风歌词/
古风歌词创造了一种前所未有的文体
——「尴尬癌体」
几乎每个字你都认识
（生僻字在古风歌词中常见，还真不敢说都认识）
但拼在一起之后完全不知道什么意思
不中不西，不古不今，不人不妖，让人直犯尴尬癌
以去年最红的一首
古风歌曲《凉凉》为例
「你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘」
一会让人想起《暮光之城》里的西洋僵尸
一会从苏轼悼念亡妻的词作里直接抄一句
为赋新词强说愁
「凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我」
夜色、河流、春泥等意象在毫无逻辑之间尬转
《春泥》的作者庾澄庆、伊能静听了想打人
「凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我」
听到这里，尴尬癌已到晚期，卒
/电影《三生三世十里桃花》的场景都很美
但合在一起就看不下去，豆瓣评分只有3.9/
多听几首就会发现，古风歌词的创作规律之一就是
填词绝对不能讲逻辑，古诗词常见的意象请随便用
《盗将行》的结尾是大盗过起了小清新的生活
「入巷间吃汤面，笑看窗边飞雪取腰间明珠弹山雀，立枇杷于庭前」
为什么是「枇杷」
而不是鲁迅家院子里的「枣树」？
大概跟另一篇悼亡妻的名篇《项脊轩志》有关吧
▽
说到这个，但凡有跟情伤、伤悼有关的歌词
古风填词人一般不会用「伤」
大概是因为我们凡夫俗子都用这个简体字
显得自己忒没文化
所以他们喜欢用「殇」
没点文化的人都不知道
这念「肠」还是念「伤」
「殇」这个字是非常严重的
可以指为国战死者
也可以指一个人未成年而死
8岁到11岁夭折为「下殇」
12岁到15岁早亡是「中殇」
16岁至19岁去世叫「长殇」
不知道古风歌曲唱作人
时不时就发作的「情殇」能到哪个程度？
/搜索「殇」字相关图片
你将会看到古风与非主流是紧密结合的/
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/古风歌曲填词指南/
古风歌词看起来都像一个人写的
而且这个人的汉语词汇量
仅仅局限于中小学语文课本
知乎博主@崔二元有一条4700点赞的回答
用十个词就总结了古风歌词的套路：
时间必须是「千年」
地点动不动就「天下」
人物则多是「谁人」
起因常见「离愁」
经过多要「徘徊」
结果就是「殇」
如果还不够，那就把中小学古诗词
都拆成单字，再灵活组合一下
也能搞出一大批古风歌词用语
如果连中小学课本都懒得翻，没关系
古风名曲《昨日帝王篇》
已经把所有的古风词语都用上了
/《昨日帝王篇》部分歌词/
熟练掌握这些词语的排布技巧
AI机器人也可以写古风歌词
清华大学语音与语言实验中心（CSLT）
发明的作诗机器人「薇薇」
写过一首诗叫《秋夕湖上》
初看之下似乎有模有样
细细品味之后就会发现
这首诗毫无生气，堆砌辞藻罢了
而宋代诗人葛绍体写的《秋夕湖上》
「谁拂半湖新镜面，飞来烟雨暮天愁」两句
则明显能感到这是一个活人写的
因为我们能看到一个人的动作和情绪
身临其境，感同身受
/左边为机器人作品，右边为宋代葛绍体所写的诗歌/
因为没有「人味」，没有「自我」
古风情歌在处理「表白」这件事情的时候
尤其尬
古风爱好者似乎不屑于像Beyond那样说
「我喜欢你，那双眼动人，笑声更迷人」
毕竟她的笑容可能像一条恶犬；
更不会说「我爱你」
仿佛这三个字透着一股渣男味儿，唯恐避之不及
▽
那古风歌词应该怎么表白呢？
初级版叫「我心悦你」
中级版可以直接抄一句《越人歌》的
「心悦君兮君不知」
再高级点就要把爱情追溯到前世
「黄泉路上，忘川河中，三生石旁
奈何桥上，我可能喜欢着你」
记住，一定要用「可能」
才能形容那种前生注定的缥缈感
同时也给自己留一条后路
以后喜欢别人还可以重复使用
毕竟，除了孟婆
谁知道你在奈何桥上可能喜欢了几个？
/《太子妃升职记》剧照/
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/读书不多，审美不行，古风来凑/
古风歌词的质量为什么那么差，借杨绛的一句话说
「问题主要在于读书不多」
据网易云音乐2016年发布的
《中国独立音乐人生存现状报告》
中国独立音乐人的专业程度还很低
78.6%的独立音乐人是自学为主
受过专业和系统音乐训练的比重仅仅为11.8%
还有一小部分人的音乐技能
来自于培训机构和学校社团
自称混过古风圈的知乎博主@负雪寻乡说得更狠：
「说白了古风圈就是一群在学校闲着无聊
自认为有点才华
然后想和同龄人找点不一样的东西玩玩」
他听完《似是故人来》之后
意识到自己可能一辈子都写不出这样的歌词
从此不再混古风圈
/《中国独立音乐人生存现状报告》/
歌词本质上是一种文学创作
离不开个人的天份和自学
但自学不等于自嗨
没有长期的文学熏陶和填词训练
也没有与前辈词人和同行词人的互相学习
香港词坛的「两个伟文」都不会出现
以《似是故人》为例
这首词很好地示范了词人是如何写歌词的
首先是要押韵，文字精炼，不能有多余的字
其次是有内涵，金句是面子，情感才是里子
后者难度太高
像「但凡未得到，但凡是过去，总是最登对」
这样的金句非凡人能够写出，暂且不表
前者是基本功，要求一个填词人必须具备，不算过分
在《似是故人来》这首歌里
作者将文字精炼这一点发挥到了极致
「断肠字点点，风雨声连连，似是故人来」
叠字的运用与歌词的忧伤情绪完美结合
叶德娴的《赤子》也大量使用叠字
开篇便惊世骇俗：
「远远近近里城市高高低低间
沿路断断折折哪有终站
跌跌碰碰里投进声声色色间
谁伴你看长夜变蓝」
03:43
/梅艳芳在告别演唱会上演唱《似是故人来》/
将古诗词的叠字技巧融进歌词创作中
《似是故人来》不是首创
陈少琪写的《上路》，跟《盗将行》一样
都写到了孤独上路的情境
为了营造路上的孤独气氛
《盗将行》借鉴了大量典故
并创造了一些奇观式的比喻
而陈少琪只用了几个简单的叠字
便将独行者的孤单、沧桑、寒冷、失落都写了出来
踏遍三江六岸，借刀光做船帆，任露水浸透了短衫，大盗睥睨四野。枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱。——《盗将行》星点点身影却孤单风剪剪沧桑透心间旧梦褪散骤觉已晚 心灰意冷沙滚滚忆失却光阴烟昏昏皆不见真心任路远近踏遍市镇 辗转难寻——《上路》
说到底，填词是一项「戴着镣铐跳舞」的工作
但很多人以为这副镣铐就是歌曲的音符和情绪基调
忘记了汉语本身也是一副镣铐
聪明的填词人会尽量减少镣铐的制约
而古风歌词却不断地往身上加新的镣铐
这首歌能好听、好看吗？
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