谢哲邦：钢琴即兴弹奏的奥妙
2014‘长江钢琴（口碑 价格）杯’青少年钢琴比赛—长江大师讲堂”第一场，在武汉东湖长天楼如期举行。本场讲座邀请了著名钢琴家、上海师范大学音乐学院钢琴教授谢哲邦为来自湖北省各高校学生及各地区中小学的钢琴老师传业、授道、解惑。谢哲邦教授围绕“钢琴艺术演奏与歌曲即兴伴奏、钢琴即兴弹奏”这一主题，深入浅出，将自己多年积累的优秀经验分享给大家。长江钢琴作为本场大师班的唯一指定用琴，以其卓越的触感、完美的音质，在谢哲邦教授的指尖下流淌出优美、动人的旋律。钢琴艺术演奏与歌曲即兴伴奏、钢琴即兴弹奏的共性
音乐是一种生命的体现，其本质就是真、善、美。每一首美妙的乐曲，都是曲作者内心的写照，是曲作者的灵魂体现。音乐之美，美在其饱含着最原始的自然情感，承载着人们心灵最纯洁的一面，也承载着生命平淡的一面。在钢琴音乐艺术中，钢琴艺术演奏与歌曲即兴伴奏、钢琴即兴弹奏对于表现音乐的本真美具有很重要的作用，谢哲邦教授认为，这三者都是为了更好的表达情感，更好的进行艺术的创美。
浅谈钢琴艺术演奏
钢琴艺术演奏究其根本是对音乐作品的演绎，是准确而完美地挖掘作曲家的创作意图，揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。谢哲邦教授在讲座中指出，钢琴艺术的美主要体现在声、情、意三个方面。“声”是指具有丰富多彩的音色变化，音域宽阔，具有可以比拟交响乐队合奏时雄浑、嘹亮、铿锵的音响。“情”是指对美好意境的表达，给人们一个驰骋想象的空间。“意”是指音乐的旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，这些都蕴含着音乐意境的因素。
好的作品需要通过好的演绎才能展现出来，演绎是对演奏者综合技能的考验。谢哲邦教授在讲座中说：“想要完美的演绎作品，首先需要掌握弹奏的各种技术，例如，掌握正确的触键方式可以使音乐富于变化，掌握正确的指法可以体现了演奏者对作品内容、作曲家风格特征的正确理解和处理，掌握踏板的正确运用可以为钢琴的音色、亮度、延长音提供了更大的空间；其次，需要正确把握钢琴音乐的风格特点，正确把握钢琴艺术的发展历史、各种风格的创作特征、各个作曲家的思维方式对演奏者更好的理解作品具有重要作用，只有正确把握作曲家的意图，才能更好的演绎作品；再次，钢琴弹奏着应具备良好的素质与能力。一个好的钢琴演奏者，是一个‘无所不能的全才’，他需要有运动员般的速度、灵敏、力量与持久性，需要有诗人般的灵感、想象和梦幻，需要有建筑师般的眼光，还需要有哲学家般的敏锐。” 揭开钢琴即兴伴奏美的奥妙
在钢琴艺术中，钢琴即兴伴奏最重要的作用就是折射出艺术的审美价值，用琴声带动演唱者投入情绪、进入音乐境界状态、推进音乐高潮、升华思想情感。即兴伴奏永远充满生机，散发着生命的灵光。钢琴即兴伴奏为什么如此美妙？谢哲邦教授认为，钢琴即兴伴奏的美主要体现在它的属性和特点上。从属性上讲，钢琴即兴伴奏是一门体现综合能力的课程，涉及音乐的各学科，需要演奏者有卓越的演奏技术，较高的音乐素质及创造性的思维；从特点上讲，钢琴即兴伴奏是灵感的出发、个性的体现，具有即兴性、流动性、灵活多变性，是一种个性的彰显。
打开歌曲伴奏编配之门的金钥匙
在钢琴即兴伴奏中，歌曲的伴奏编配是其中很大的一方面。那么如何进行歌曲的伴奏编配呢？在这个问题上，谢哲邦教授也提出了自己的观点。他认为：第一，要有调式、调性的概念。这体现在对歌曲情感基调和风格特征的把握上；第二、学会对曲式结构进行分析。正确理解单段体、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式等不同曲式的特点；三、学会选择音色。伴奏时为了衬托歌唱者的歌声，不同的音区可以表达不同的情感；四、学会巧妙地运用和声。在伴奏编配中，演奏者要巧妙运用正三和弦、副三和弦、副属和弦的不同效果，用正确的“色彩”去表达情感；五、理解伴奏音型表达的意境。例如，要正确掌握和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体等的特性及其所能够营造的氛围；六、掌握歌曲的体裁。演奏者要正确理解进行曲、抒情歌曲、歌舞曲、中国民族调式歌曲等不同曲调所具有的不同表达方式。
钢琴即兴弹奏的创作要点
谢哲邦教授认为，钢琴即兴弹奏其本质就是即兴创作，是瞬间的灵感爆发。演奏者需要多听、多练，需要从各个方面提升自身的综合素质。
整场讲座中，谢哲邦教育寓教于乐，将“理论”与“实践”相结合，在讲解理论知识、传授技巧的同时，列举大量实际案例，让全场的观众对钢琴艺术演奏与歌曲即兴伴奏、钢琴即兴弹奏有了更加深入、清晰的认识。
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