浅谈古风填词 | 其七、叙事
作者介绍未见钗头凤，魅惑众声原创音乐团队词作、负责人。其词风格独特，韵味悠长。著有个人词集《不如集》，代表作《故城》、《功成谢人间》、《前世》、《光之舞》。
歌曲从内容上分无非两大类，主叙事，或者是主抒情，自然古风也不例外。
叙事类型歌曲大概可以分成三种，一是单元型的多个故事合为一个歌曲；二是有着独立的故事人物内容的；三则是叙事与抒情平分秋色的，一般的歌曲因为是作者的主观写作，所以多少都会带有自身情感，而我对第三种的定义可以理解成抒情的歌词占的比例比较多。在故事表述完整的情况下，这三种应该也都可以称为剧情歌——即只要有了完备的情节，不一定是一个人物的所有故事，只要完整占现一部分，表现了剧情即可。
我认为其实剧情歌的写作并不难，就好像命题作文一样，一旦有了要表达的对象，喜欢的人物，相关人物的事件即情节，在作者面前的问题只是如何更好的处理已经有的要表达的内容，如何完成布局，用词。而不会存在想抒情歌中情感表达千篇一律或者拼凑抒情语句等等的问题。相比而言反而对构思，语言描述用词，押韵，等基本功要求比较高。说白了就是如何用诗词的语言来讲故事，并且讲好一个故事。这么理解的话其实就跟初中写叙事文没有什么区别了。
其一
写作无非是构思，故事不一定是从头到尾每一个细节都讲，那样容易冗长无趣，文章歌词都是一样，选择最有亮点的部分来突出就可以了。再者就是顺序，也跟作文一样，不一定顺叙，倒叙插叙等等都可以，还是一句话，效果第一。作文大家都会，就不用我来费口舌了。
构思好了如上一切，就要考虑歌曲的长短，划分词格，包括某段写哪些内容，先做好划分就不会控制不住写作的内容，这样可以有效的避免内容太多放不下，或者内容不够堆砌凑了。
其二
用词方面可以多阅读元曲或者是戏剧吸取这两种文体的写作方法。
比如昆曲牡丹亭开头的唱段“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”就可以很好的交待故事的中心，或者是大概情节，最后走向是悲是喜，或者说是作者的价值观，即是“相思便不要相负。”作者可以通过这种统筹性的句子来给自己的歌词一个定位，表达自己对故事的评价，不然总觉得少点什么，如果缺乏作者的主观色彩，只会给读者听者感觉是单纯的叙述故事，而缺乏情感在其中就显得枯燥无聊了。而如“相思莫相负”则有了点哲理的意味。
再比如元曲的套曲，一套十二个小曲子，也可以看做是不同的单元，对歌词的词格做了比较好的单元的划分也就可以很好的将故事的高潮部分放在歌曲的副歌部分，这样可以很容易将听众的情绪带动起来引发共鸣。而相对而言比较出彩的句子也可以放在这个位置，或者同时副歌经典的出彩句子重复给听众留下记忆点。
其三
押韵可以说算是一个硬指标，如果一个韵压错，可能很破坏整体的美感，或者突然产生突兀。但是如果一个曲子的韵是ong，并非说想最后写ong就都可以想写就写的，但是更好的押韵，方法还是比较多的。最笨的方法就是换韵，一段多也就十个句号，即是压十个韵，那么段落换韵，压十个同韵部的字可以说还是比较容易的。不过有时候换韵换的不好，或者作者本身并不想换韵的情况还是有的，这时候比较推荐第二个办法，就是压宽韵，以前说过，有一些韵的韵部是可以压临韵的。
总之的宗旨就是唱起来不影响美感就可以，比如ong，eng，毕竟是歌曲，一切以唱为主即可。在这个基础上，有时候如果没词好押韵，可以调整一个句子内部的语序，有些词也可以调整近义词替换，就很容易压上韵了。 其四
最后说一下剧情歌的念白，念白并非什么歌都需要，之前说过念白写作的原则，除了少数引用古文汉赋之类的情况，念白肯定是比较通俗的语句，那么通俗的语句的作用就是弥补古风词叙事的不足，点破一些若有若无的东西。所以在剧情歌叙事够充分的情况下不一定要冒着破坏歌曲连贯性的风险加念白，但是如果觉得整体叙事还少一点东西，或者觉得有些中心说的不够明确的时候，再加念白，则比较容易画龙点睛。
好的布局和描述可以在剧情歌中避免废话或者堆砌等等问题的出现，而对于这类的歌曲，构思往往重要，正如一部小说好坏与否很大程度上也取决与故事构思。所以建议下笔之前胸中已经有七八分的时候再动笔，这样描写对象相对更明确。
理性的用符合故事情节的优美的语言，加上感性的对故事的理解感触，就可以容易的写出好的剧情歌。虽然叙事能力等理性要求是硬件前提，但是如果没有感性的感触和理解，最多也只能是平白的说话，而不是生动的讲故事，无法打动人。叙事也需要感性的抒情，只是区别于抒情歌曲，用途不一样。
希望这篇分享对于剧情歌写作理解有帮助。减少语句的堆砌，转而写出动人的故事，成为一个好的讲故事的人。
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