一场音乐会需要多少种木笛？
木笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器，由于入门成本低，在世界各国被当作音乐入门的教学乐器。6月初，科隆木笛四重奏为中国观众带来情景音乐会“木笛小子奇遇记”，音乐会上用到30多种各不相同的木笛。木笛家族有从古代穿越百年来到现代的木笛祖先，还有形态各异，大小不一的异形木笛，它们之中的许多成员更是从未登上中国舞台。首选入门乐器
木管乐器木笛，直身长管，是哨笛的一种，在内地称竖笛，在香港称牧童笛。笛端有1个吹孔，吹孔以下有尖版开口，笛身有8至10个音孔，其中两个为半音孔，由口吹气至吹口的窄管，窄管的气撞到尖板，令空气震荡。直笛音色优美圆润，是巴洛克时代的标准独奏乐器。木笛一词并非因为历史上直笛大多以木制成，而是因为其德文名字为Blockfl?te，意指笛头内用塞木(block)做出以引导空气的管道，故命名为木笛。成立于1990年的科隆木笛四重奏以“竖笛交响”的特色而闻名，由卡特琳-克劳斯、苏珊-贺薛、尤苏拉-泰林、克斯汀-迪威等四位才女组成。她们的演奏曲目涵盖了从中世纪到现代的众多名曲，不断汲取各种乐器的声乐特点。科隆木笛四重奏频繁做客众多音乐节，“所有乐器都是组装的，可以拆卸下来放在特制的箱子里运输。”各地气候变化并不会对乐器产生很大影响，木笛材质以枫木为主，北京气温高、空气干燥，比起德国的湿冷，反而更有利于木笛的养护。
保存至今最古老的木笛制于14世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。在整个巴洛克时代，木笛由于其音色完美，技巧高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期许多重要的作曲家都曾为木笛写过大量奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫和亨德尔最著名。巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中，使用木笛的频率高于长笛。尤其是勃兰登堡协奏曲的第2乐章，他为木笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。古典时期后，由于木笛的音量被长笛超越，所以在近现代交响乐队遭淘汰，不作为标准古典音乐的乐器被使用。20世纪复古风兴起，不少当代作曲家为木笛编写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。木笛是欧洲音乐学院的正规专业，一般隶属于巴洛克音乐系，但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐，现代优秀的木笛演奏家可以用8孔的木笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他技巧性曲目。在香港，牧童笛是大多数中小学的必修乐器。“木笛不像钢琴那样按键就可以演奏。小孩子学习木笛，需要呼吸、舌头、手指三方面协调好，这个乐器才能学好。每个孩子情况都不一样，木笛学习是非常个人化的，一定要因材施教。”科隆木笛四重奏演奏家说。
未来木笛更多样
音乐会中，主角尤利尤斯带着小朋友们一起踏上一段跨越数百年和许多国家的音乐世界之旅。尤利尤斯坐车去上长笛课，不小心睡过了站，忽然发现自己来到了中世纪。在回家的路上，尤利尤斯不仅遇到了来自不同大陆的音乐家和游吟诗人，还认识了不同的长笛、音乐风格和作曲家。尤利尤斯活泼而又充满好奇心，他问了许多问题，并鼓励孩子们也多提问题。在一系列生动的对话中孩子们可以学到很多音乐知识。其他的三位音乐家不断迅速变换角色，充分与小朋友们互动。孩子们可以看到乐器是怎样模仿出动物的声音，他们在玩中学到什么是赋格曲，了解到音乐演奏并不是越快越好。
音乐会中，观众听到超过30种不同大小和结构的木笛所演奏的J.S.巴赫、广濑良平、海因里希-艾萨克、安东尼奥-德-卡韦松作品。科隆木笛四重奏介绍，木笛音域非常窄，比较单一，有的专门演奏古典音乐，有的可以演奏现代音乐。随着音高变化，经常在演奏一首曲子过程中更换木笛。科隆木笛四重奏目前拥有60种木笛，与木笛手工制作室不断沟通、长期合作，根据演奏需求，与制作师一起改良乐器。随着合作日益成熟，制作师会为每位演奏家量身定制木笛。最新改良的一只木笛，其前身历史非常悠久，并发展出单簧管等木管乐器，进行扩大吹孔、增加高音键等改良后，使得乐器音响效果更好，声音浑圆，音程也变宽了，吹高音的时候非常轻松。“现代木笛已经远远超过古老木笛的种类。对于现代音乐来说，不断有新木笛开发出来，适应其演奏要求。很多古老乐器也会被复制，主要用于演奏古老的音乐。未来，木笛会在多样性上有更多发展。”科隆木笛四重奏演奏家说。
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