指挥棒指点民乐未来
这是一场席上听众和台上演奏者一同“关注指挥”的音乐会。第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选颁奖音乐会，于6月16日在北京音乐厅举行。乐音奏响之前，大会先举行了颁奖仪式，当今华乐耆老朴东生、夏飞云获民族管弦乐队特别贡献奖，杰出民族管弦乐指挥奖的十位获得者即为当晚音乐会的执棒者，演出乐队由上海民族乐团担任。这是“新绎杯”首次颁发指挥奖项，除了昭彰获奖者的卓越贡献之外，也为年轻后进树立楷模典范，鼓励青年指挥投身到民乐领域，意义可谓十分重大。
十位当今杰出的指挥同台，十首优秀的民族管弦乐代表作连演，“可看性”确实很强。首位上场的指挥刘沙由于身高的先天优势，得以用手臂划出仿佛比他人都悠长的旋律线条；王甫建善用指、腕、臂的动作来分明音乐的层次；陈澄雄是“咏歌之不足，不知手之舞也，足之蹈之也”，在他潇洒的指挥动作之外，辅以呼吸和跺脚来增强他所希望表达的音乐情绪……无需多言，每位指挥的技术动作自然是有其个人的独到特色。然而，对于音乐这门听觉艺术来说，声音的精致、乐韵的准确表达才是更为重要的追求。以刘沙指挥的《印象国乐》为例，相较于他长期的工作伙伴而言，上海民族乐团对乐曲的娴熟程度略逊一筹，但在他流畅的线条带动之下，旋律在各个声部的流转、片块状音色的相互衔接依旧行云流水。彭家鹏以带有类舞蹈性质、略夸张动作来指挥《未来的希望》这首音响对比层次丰富的乐曲。借由民族管弦乐队来探索立体的、层叠式的区块音色，一别过去以线条展现逸韵的传统音乐手法，无疑是对乐队音色功能的一种突破。洪侠指挥刘锡津的竹笛协奏曲作品《雪意断桥》，以干净简练的动作来平衡各个声部，以烘托戴亚的笛声，乐队与竹笛相和相衬、音色虚实相依相让，共同交织江南如诗如画的美景。身为上海民族乐团的音乐总监，王甫建演绎《丝绸之路》显得十分得心应手，以灵敏细致的音色变化来建构音乐层次。最后一首《月儿高》本就是上海民族乐团的招牌金曲，在夏飞云的指挥下，重现经典从容大气的典范性。
如果从中国广播电台国乐团在南京成立起计，民族管弦乐的历史至今已逾八十年。早在民族管弦乐出现之初期，它就饱含着音乐人将民族音乐“现代化”的美好愿望。如此具有现代精神的民族管弦乐该向西行，还是会往东去？自始以来始终是个争论不休的话题。我们时常问教于作曲家，希冀他们以创新作品带领民乐走出“方向”，也时常期待演奏者演绎出具有时代精神的乐音。其实，指挥在作曲家、演奏者之间所能起到的连接作用实是不可忽视的，往往他也位居率领民族音乐走向的关键地位。过往数十年中我们敬重指挥，但极少着重梳理他们在音乐上所具有的重要领导位置，也不太常细数或记录从他们指尖流露出美好声音的种类。这场别开生面的音乐会，或说此一个奖项提醒了我们应多向指挥行“注目礼”，听一听指挥在乐队之间为音乐本体所做出的开拓，也从他们演奏的具体声音中辨析民族管弦乐在当代将行的方向。
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