李云迪：感性是肖邦的灵魂
李云迪最新演奏专辑《肖邦：叙事曲》5月在国内发行。这张专辑是他继《肖邦传奇：前奏曲全集》之后再续以肖邦为主题的新作，收录了叙事曲、摇篮曲、玛祖卡三种体裁的钢琴作品，灵感分别源于肖邦对生活及艺术不同层面的捕捉及创作。4首叙事曲是一整部作品
肖邦叙事曲系列，是肖邦自19世纪30年代中期到1843年期间所作。民歌性质的主题，民间音乐的即兴性变奏手法，篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模，使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。“叙事曲是肖邦最有代表性、最具说服力的作品，囊括了肖邦音乐最重要的元素，旋律、歌唱性等特征。4首叙事曲是个整体，是一整部作品。”录制专辑时，李云迪在安排上、情绪上整体考量，为每首叙事曲设置了不同的角色。《g小调第一叙事曲》是开场，是大家最熟悉的，它的结构、情绪最丰富，极具张力，演奏是开放的状态。《F大调第二叙事曲》在4首叙事曲中很与众不同，最具标题性和描绘性，但却不是纯粹的描述，掺杂了作曲家内心情绪的写照。乐曲开始呈现出一幅恬静的田园景象，风光旖旎，不尽温柔，音乐便如此娓娓道来。《降A大调第三叙事曲》是优雅舞曲，不停地变化，直到最后高潮部分。《f小调第四叙事曲》是几首作品中最复杂也是最成熟的，非常具有歌唱性，能够代表肖邦最精华的音乐特性，结束部分复杂的技巧带着强烈的情绪。英国《卫报》评价：“专辑中频频亮点，比如《第一叙事曲》那近乎狂放的结尾，还有《第四叙事曲》酝酿高潮时跑动迅速清脆又势不可挡地起伏跌宕。”英国Classic FM称：“李云迪追求的是力量与诗意的复杂结合。特别是《第四叙事曲》，呈现出对肖邦风格的精通。”
专辑的第6首曲目《降B大调玛祖卡》，李云迪以轻快流畅的旋律带给听众春一般的生机盎然。玛祖卡是肖邦早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈，后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲，自然流露着波兰乡村的淳朴气息，在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时，加之音乐元素的丰富多样，使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。“让我们为4首玛祖卡鼓掌欢呼。钢琴家用极细腻的方式探索着跳跃的小音符，精细的弹性速度毫不矫揉造作，优美的技巧、精致的触键，有着变换愉快和忧伤的掌控力。”法国古典音乐网站ResMusica评价道。
音乐会是自我的表达
李云迪在此前的欧洲及北美的巡演中，演奏了新专辑中的4首叙事曲以及肖邦前奏曲全集，赢得了西方媒体广泛赞誉。在高密度演出行程中，他首先要保证安静地练琴和休息。“如果当天不用转换城市，会练琴七、八个小时，当天有航班的话保证三、四个小时练琴。身体状态对演奏的干扰非常直接。欧美巡演，不到两个月的时间，20多场音乐会，几乎两天换一个城市。音乐会要保持好状态，就一定要休息好，演出当天不能练琴太多。”李云迪说，他习惯演出前的下午有两到三小时的睡眠，“有时差也要强制睡眠。休息好才能集中精力，否则音乐会状态达不到。这期间完全没有休闲娱乐的时间，做艺术家是很辛苦的。”
“音乐会上，连续演奏四首叙事曲也是很累的，除了技术以外，要求情绪饱和度特别强，要费很大心力去演奏，需要演奏家非常投入。”李云迪说，录制唱片和开音乐会，对作品的诠释、对声音的要求都不会有太大的差别。“当然，音乐会上演奏情绪更释放，是自我的表达，更具个性。演奏者会在与观众互动中获取灵感。像音乐会一样的演奏，一天不能超过两次，否则情绪达不到。录制唱片则更理性、更严格、更综合，有示范的作用。专辑录音的最佳演奏状态每天也就两、三个小时，不可能一直酝酿情绪、反复演奏。”
6月底，李云迪将回到国内，在深圳音乐厅、广州大剧院、南京保利剧院、上海东方艺术中心、沈阳保利大剧院举办个人独奏音乐会和大师课。国内的乐迷不仅可以现场聆听李云迪对肖邦作品细腻精巧的演奏，还将有机会近距离得到李云迪的指导。“我最初的梦想是做演奏家，现在的梦想是做教育家。”李云迪透露，未来将更多关注音乐教育领域。“希望能将自己的经验、对钢琴的感悟，灌注到孩子的培养中。能够帮助中国素质教育的发展，特别是音乐教育方面，希望在未来十年里可以做出一点成绩。”
演奏肖邦需要想象力
“演奏肖邦，每个篇章、乐句，都需要想象力。想象力来自于音乐、美食、建筑、绘画和生活中的点点滴滴。对音色、音乐特性的想象，会在脑子里形成具象的图像，成为音乐里需要的色彩。”李云迪说。比如《F大调第二叙事曲》开头，想象午夜时分，在湖边看到朦朦胧胧的景色，远处传来时隐时现的钟声。如果不知道这个状态，没有见过这样的画面，很难想象。随着生活阅历的增长，演奏经验的丰富，演奏家会逐步掌握作曲家的特殊语言，立体地看待作品。虽然每首作品是独立的，但音乐语言是相通的。
李云迪表示，练琴不光是手指练习，还要练情绪、情感以及对音乐的理解。脑中、眼前要浮现音符以外的故事，要有充实的内容，才能表现音符背后的状态。“肖邦的创作灵感来自于个人情感。感性是肖邦音乐的灵魂。音乐性、旋律性、音色、情感是考量肖邦作品演奏的标准。”李云迪说，作为演奏家，不同的时期有不同时期的演奏状态。年轻时可能纯粹地投入情绪，现在更注重结构、速度，会更理性地掌控。现在考虑更多的是状态、比例、空间等，演奏中更需要掌控力。叙事曲有很多可能性，需要不断地在演奏中寻找。至于录制唱片，他表示不会太频繁，15到20年之后差不多可以达到录制新版本的状态。
页:
[1]