民乐教学得会“吹” 得“敲打”
安徽师范大学音乐学院的“吹打教学系列活动”落幕。包括讲座、独奏音乐会、经典作品演奏与教学示范、竹笛研究生教学汇报音乐会、吹打综合音乐会在内的丰富系列活动使师生们受益良多。浓郁的民族风、极富感染力的表演引起现场观众的强烈共鸣，让大家看到了既保证专业发展，又打破专业限制的民乐教学模式。重奏合奏 丰富学生演奏形式
该校器乐教研室主任薛军表示，音乐学院领导非常重视艺术实践，每年有两周时间集中举行艺术实践活动，老师和学生都要上台表演。老师们逐渐摸索出更多好的教学经验，学生们的演奏形式也越来越丰富，这很大程度上得益于平时注重重奏、合奏训练——除了学院开设的民乐合奏、重奏课之外，笛子等各专业在本科二年级以后都增加了针对本专业的重奏与合奏教学。
“唢呐专业学生大一上学期主要是基本功练习，大一下学期逐渐学习一些传统的小型唢呐独奏曲，大二以《怀乡曲》这类中等难度乐曲为主，大三以中等偏上难度乐曲为主，如《欢庆》等。”唢呐教师高长春介绍，在学生掌握了一定难度的独奏曲目后，即开始增设以吹打乐形式为主的唢呐重奏与合奏课，曲目包括《淘金令》、《庆丰收》等。
打击乐教师崔琨表示，开设打击乐重奏课有助于提高学生的合作能力。她特意挑选了一些适合师范类打击乐专业学生演奏的重奏曲目，如西洋打击乐重奏曲《三合一》、《马戏团》，民族打击乐重奏曲《戏》、《龙腾虎跃》等曲目练习，让学生认识到打击乐的演奏不仅是一个人的狂欢，还要把合作者的速度、力度及音乐情感融入到自己的音乐中去。
笛子教学 腹式呼吸打牢基础
“我在给新生上第一节课时就告诉他们，我们是通过学习笛子这件乐器来走进音乐殿堂的。最终目的是学习音乐，因此，要首先掌握学习音乐的规律再谈学笛子。”薛军认为，笛子教学中最重要的是气息，它是笛子演奏的基础，因此，将气息的训练放在笛子教学的首要位置。
薛军介绍，气震音是笛子演奏者表达“歌唱性”的重要手段之一，它对于乐音的美化与旋律的装饰起到关键性的作用，气震音的训练通过丹田提气、小腹自然向里收缩和用力，使平稳的长音出现有规律的强弱交替，形成一条水纹般的音波。
“薛军老师很注重气息、手指弹性等基本功的训练，比如，陕北地方的乐曲需要腹部的爆发力，最初我总是不得要领，薛老师就模仿’狗喘气’这样的动作和呼吸方式，让我有了更直观的认识。”笛子专业本科三年级学生杨梦茹在其独奏音乐会上表现非常出色，她回顾，刚开始学习竹笛时往往吹不出韵味，薛军老师让她先唱出韵腔，再用学过的理论来分析乐曲，大脑里就有了很清晰的轮廓，再吹奏时对其风格拿捏就比较准确。例如，《皖乡恋歌》取材于安徽黄梅戏，曲调优美，薛老师让她先到网上搜集许多黄梅戏的唱段去听，学着把里面的腔调唱出来，吹的时候模拟唱腔，曲子就有了独特韵味。
唢呐教学 将传统乐曲唱腔化
高长春老师深有感触地说，现在有不少年轻学生喜欢唢呐，但是，由于年轻人对中国传统音乐和戏曲了解较少，学习这类曲目就比较吃力。比如，刘炳臣演奏版的山东民间乐曲《欢庆》，里面用了很多特殊演奏手法，如借音、气顶音、气拱音、气冲音、舌推音、牙抖音等，这些技巧必需有一定的唢呐功底才能吹奏出来，要把乐曲的风格、情感表达出来就更难了。“因此，我会把这类曲目安排在高年级来讲解。解决这类型的曲目首先要唱谱，把乐曲里面的唢呐特殊演奏技法声腔化，如气冲音用‘嚯’音来唱、舌推音用‘哒衣’来唱等等，这样让学生更能直观地感受到这个技巧的发音原理。在讲解示范时，我会注意把乐曲中的技巧放慢，让学生充分体会其发音原理；另外，还会推荐一些名家的演奏视频让学生观看。”
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