笛箫制作何去何从？
在早先的古琴各类流派中，老师若将自己使用过的乐器传给其学生，就是承认其学生为“衣钵传人”。因此，有很多古琴流传有序，经历几百年依然可以演奏。然而在笛子界这种事情并不多见，究其原由，并非老师不愿意，而是由于笛子是竹制，一般的笛子在使用十余年后，都会经历一个衰减的过程。由此，这给笛箫制作师们提出了一个问题：如何制作出既可以演奏，又可以收藏的上等好笛？当今的笛箫制作界，不乏优秀的制笛师和优秀的作品，但是所谓“千金易得，好笛难求”，一位普通的演奏者想要购买到一套趁手的好笛子，依然需要经历不少的周折。制笛师与演奏家之间，制笛师与制笛师之间依然有许多的问题需要沟通。
笛箫制作是否需要一套通行的标准？目前笛箫制作的情况是：在不同的制笛师手中购买相同调的笛子，其内径、指孔吹孔大小、指孔的距离尺寸、竹才生长的年份都不同。每根竹材的不同，留给了制笛师自由发挥的空间，但是要注意的是：这种自由空间是以共性为前提的，比如笛子的校音，有的制笛师标准音为440Hz，有的制笛师标准音为442Hz，即便同样是440Hz，有的在温度25度时校音，有的在20度时校音，这样就会产生混乱。制笛师的个性需要保留，但是若离开共性去谈个性，只会造成行业标准的混乱与不统一。因此，笛箫制作需要一个业内的共通标准。
演奏家与制笛师之间是一种怎样的关系？演奏家提出自己的个性喜好，由制笛师制作出适合演奏家的笛子，再搬上舞台，这种合作关系“看上去很美”，却引来了一些乱像：在一些极端要求下，如将指孔开得很大，或是为了低音好听内径要求特别加粗等等，制笛师失去了自己本该有的特色与个性，且陷入了“制作服从演奏”的怪圈。哪怕演奏者提出的这些要求是不合理、不科学的，制笛师也好像要一味地服从。制笛师应当引领乐器的制作与改良，与演奏家合作，互相借鉴，这是一种相辅相成的合作关系，而非制笛师听命于演奏家。制笛师若真的生产出优秀的作品，是不怕没有人认可的，若被演奏家牵着鼻子走，反而会失去自己的个性与特色。
笛箫文化如何在乐器制作上体现？中国笛箫流传千年，是一件很有文化底蕴的乐器，传承或提升它的文化价值，是演奏家的责任，更需要制作师的参与。笔者曾经见到过玉屏的“龙笛凤箫”，采用手工浮雕，十分精美，其外观特性为上乘；杭州铜岭桥生产的笛子数量众多，精品不少，其乐器特性为上乘。可否生产一些笛箫，将玉屏笛箫的外观特性与杭州铜岭桥的乐器特性结合在一起，岂不美哉？
说起竹笛的制作，有人总喜欢拿日本的尺八来比较。日本尺八也是竹制，其选料精、内径打磨细腻，数据科学规范，制作周期长且精品多。其制作者少有大规模生产，一般都采用小型作坊式的生产方式。尺八个性鲜明，价格虽贵但是追求者众。由此可见，真正好的乐器需要岁月的打磨，演奏家对音乐追求完美，注定了他们对乐器也是有不断的追求。提升中国的笛箫音乐，需要的不仅仅是演奏家、作曲家，教育家的努力，更需要制作师共同的参与。
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