艺术指导如何指导？
作为一名从事中国民族声乐艺术指导教学工作的青年教师，贾姝君根据十余年的教学、舞台实践经验，将声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学等内容进行研究整合，摸索并创立了两套针对中国民族声乐作品艺术处理的理论和教学手段，即“快速作品和作品中快速段落的艺术处理方法”和“非快速作品和作品中非快速段落的艺术处理方法”，以这两套理论为核心编纂《中国民族声乐作品的艺术处理》系列丛书。全书三卷，首卷已由辽宁民族出版社于2015年底出版，第二卷计划今年底完稿。从伴奏到艺术指导
2003年夏天，钢琴演奏专业的贾姝君留校任教，成为沈阳音乐学院民族声乐系艺术指导教师。本打算大施拳脚的她工作起来却遭遇尴尬：“没有针对民族声乐艺术指导成系统的理论、教学方法，只能自己摸索。可是怎么下手，应该如何进行教学？”贾姝君埋头图书馆大量阅读专业期刊，将相关文章提炼出来，逐步找到努力方向。
1998年，第一届全国钢琴艺术指导学术研讨会上，业界把“钢琴伴奏”的名称改为了“钢琴艺术指导”。修正名称的同时，也给该专业提出了更深层面的学术要求。将“钢琴伴奏”中单纯合乐的任务，提升到“钢琴艺术指导”中教学和伴奏的双重任务。中国民族声乐艺术指导作为“钢琴艺术指导”的一个分支，也将“合作者”的身份逐渐转变为“施教者”加“合作者”。只有在演唱者和伴奏者对作品的认识及艺术处理取得相对的统一之后，才可能合好伴奏、合二为一、加强艺术作品的表现力和感染力。可见，“施教”的目的是为了“合作”，“合作”的目的是为了“加强表现力”。
“1985年，沈阳音乐学院率先在全国艺术院校中成立了民族声乐系，作为全国艺术院校首家成立系级建制的民族声乐系，当时的课程设置已包括艺术指导课。沈阳音乐学院民族声乐系的艺术指导课，在形式上，经历了从民乐小乐队伴奏到钢琴伴奏的转变；在内容上，经历了从单纯的伴奏到偏重教学的艺术指导之改变。”声乐教育家、沈阳音乐学院院长刘辉介绍。“如今，艺术指导老师的教学任务有了巨大变化。”贾姝君说，“走进声乐、器乐等专业的艺术指导课堂上可以看到，艺术指导老师在课堂上像乐队指挥一样，要全面承担起整个作品的艺术把握、艺术处理，对学生进行深入指导，钢琴仅仅是使用的乐器。
从速度入手
“中国民族声乐艺术指导学科的教学内容涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学、音乐学等内容。”从2003年至2010年初，贾姝君近乎疯狂地听音像资料、看文献、练琴、听课、听讲学、看音乐会、开音乐会、观摩比赛、参加比赛，多次求教于院内外、国内外的专家，大量地实践于课堂和舞台上。
“上课要把教学内容说清楚就要有理论，简单易懂、操作性强的理论。舞台表现追求一个准字。如果技术手段非常费脑筋、不易掌握，学生会越演越乱，无法做到准确。”贾姝君说，声乐作品材料上看由旋律和唱词两部分构成，用什么方法可以把旋律、唱词两方面艺术处理结合在一起，准确体现作品的音乐情绪？“吐字发音的时候，韵母、声母速度不同，如果唱词速度和旋律速度没办法合二为一，会直接影响作品表达。”贾姝君决定从速度入手，“没有什么比速度这个音乐要素对唱词和旋律的指导更直接了。”贾姝君依据十余年的教学经验和舞台实践经验，将教学内容专项研究后进行整合，创立了两套针对中国民族声乐作品艺术处理的理论和教学手段，即“快速作品和作品中快速段落的艺术处理方法”及“非快速作品和作品中非快速段落的艺术处理方法”。“这在中国民族声乐艺术指导学科的教学领域中作出了重大贡献。”刘辉评价。 授人以渔
2010年年底，贾姝君以这两套理论为核心，着手编写《中国民族声乐作品的艺术处理》丛书。选择曲目参考沈阳音乐学院民族声乐系编撰的《中国民族声乐教程上册-必唱曲目》。每首作品都分别在作家作品简介、作品的结构划分、旋律的艺术处理、吐字发音的艺术处理和气口的设计等方面做出了详尽的谱例设计和文字说明。已出版的《中国民族声乐作品的艺术处理——卷一》，首选了80首中国民族声乐作品，通过“谱例+文字说明”的形式对每一首民族、风格、内容、题材迥异的作品做了专业、深入的分析和介绍。“中国民族声乐的传承与发展，需要理论与方法的支撑，理论的贫弱必然影响艺术实践的提高。或者说，要牢牢站在学术理论与方法的层面来展开，这也是民族声乐艺术教育工作者所应当承担的责任。”刘辉说，“这一系列丛书的诞生无疑是沈阳音乐学院民族声乐系艺术指导学科，历经三十年来在教学研究上的一个大创新、大突破。”
“作者深度教研后，总结并利用了旋律进行的规律和歌词吐字发音的规律，将两种规律结合后形成的理论具有很强的实用性，非常值得学习借鉴。”刘辉建议读者首先学习核心理论。“读者踏下心来把理论过一遍，具体到每首作品为什么这么处理会更清晰。系统学过后，掌握理论，自己就可以运用自如，不再需要拐棍。”贾姝君希望传递给读者理论方法，而不仅仅是细究每首作品的文字、旋律处理。
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