我们需要怎样的音乐大师班
在音乐界，提到大师班，我们的脑海中经常会浮现出这样的场景：舞台中央，一位呼风唤雨的大师正指导着一位或一群优秀的学生，台下坐满了面带微笑或略有所思的听众，而舞台四处则环绕着美妙的音乐……当下，这样的音乐大师班可谓屡见不鲜，备受各方关注。那什么样的班才能称之为大师班呢，很多人也许一知半解。大师班的概念源于西方，通常是指某个领域富有成就的专家或知名人士针对相关专业领域有一定基础的人士开设的短期课程，其授课的内容往往具有高度的专业性和技巧性，个别领域还具有较强的学术性与前瞻性。在国外，类似的定义还包括工作坊等。在国内，其一般被直译为大师班、大师课或公开课、高级班等。
眼下，大师班风靡，音乐大师班更是层出不穷，很多音乐大师班还打出口号——“与音乐大师面对面”，以此来吸引受众。诚然，走进音乐大师班，能够有机会近距离与大师接触，体验大师作品所传达出的强烈艺术震撼力，这点毋庸置疑，值得肯定与尝试。然而，音乐大师班的作用仅限于此吗？换言之，音乐大师班的作用仅限于感受大师的魅力？
在笔者看来，未必如此。通过与大师近距离地对话和深层次地探讨，实现音乐领域教学互动和观点交锋，如此，不仅分享了大师的思考、学识和智慧，更让学生能够获得很大的提升。而这些交流与探讨往往能使旁听者获益匪浅，甚至有启迪艺术人生、改变业界现状的作用。这才应该是音乐大师班的价值所在。
日前，由国家大剧院与乔治索尔蒂学院主办的“索尔蒂中国大师班”正式开班，这是世界著名歌剧培训大师班首度落地中国，旨在以他山之石，助推中国青年歌唱人才快速成长。乔治索尔蒂学院艺术总监乔纳森-帕博表示：“中国有许多非常优秀、有潜质的年轻人，但他们在歌剧演唱的技巧、风格、语言方面还稍有欠缺。而这些匮乏之处恰好是我们的所长。”
无独有偶。前不久，中国对外文化集团联合中国东方演艺集团共同主办的“NIDA音乐剧大师课”在京举办。据悉，该大师课本着解决音乐剧发展最基本的人才培养问题而设立，在为期近一个月的课程中，为包括中国东方演艺集团专业演员和优秀编导在内的优秀人才进行高水准的声乐、表演、舞蹈等全方位的深度培训。很多有幸来学习的学员直呼“过瘾”，称这是为音乐剧人才量身打造的课程，大师所教授的方法完全打破了国内声乐及舞台表演的常规，对未来制作音乐剧中文版大有益处。
不难发现，这些才是专业的音乐大师班，它不是流于表面、浮于形式的“面对面”，而是脚踏实地地为音乐人才“输血造血”。很显然，也只有这样的音乐大师班才是当下迫切需要的。
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