音乐创作离不开情感
“音乐创作需要情感。”这是在整个访问中崔臻和反复强调的一句话。作为东莞著名作曲家的他在几十年的音乐生涯中创作了不少脍炙人口的优秀音乐作品，近日更凭与著名词作家刘丽萍、歌手齐亚男合作的一曲《阿爸的草原》再次获得中国音乐金钟奖的青睐。特色音乐作品再夺中国音乐金钟奖
阿爸的草原
齐亚男 - 十二木卡姆
《阿爸的草原》创新融合了达斡尔民族音乐和流行音乐
4月21日，第十届中国音乐金钟奖推荐优秀作品名单公布，由东莞著名作曲家崔臻和作曲、词作家刘丽萍作词、齐亚男演唱的流行歌曲《阿爸的草原》榜上有名，为10首声乐作品优秀作品之一。据悉，本届中国音乐金钟奖分为器乐和声乐作品两项，仅各设一名等次奖，最终评选的等次奖均空缺。为了繁荣、鼓励和引领音乐创作，组委会特推荐器乐、声乐各10首作为优秀作品进行宣传。这也是崔臻和继2014年以作品《脚印》首次为东莞夺得第九届中国音乐金钟奖最佳作品奖后，再次夺得此项殊荣。
尽管本届中国音乐金钟奖的奖项数量比起往年数量有所减少，但是《阿爸的草原》依旧凭借其纯粹的音乐语言、朴实的音乐风格，以及结合了民族音乐和流行音乐的创新再次得到业内的肯定。“这首作品这次能得奖，主要归功于它本身是饱含情感的，特色十分鲜明。”崔臻和表示，这首歌既吸取了达斡尔族音乐的长处，又融入了流行音乐的特点；加上歌中的描写以立体思维为主，加强了听众的画面感，赢得了群众广泛的喜爱。
10年磨一剑 好作品离不开积累与情感
《阿爸的草原》曾由乌兰托娅演唱
许多人第一次听到《阿爸的草原》是由蒙古族歌手乌兰托娅演唱的版本，歌曲中写到了“古老的牧歌天天唱，唱哑了嗓子话从前；都市的霓虹少香甜，走来走去还是阿爸的草原……”的情景很多人误以为是蒙古族的描述，实际上那却是不折不扣的达斡尔族风情。
谈及《阿爸的草原》的创作历程，崔臻和感慨良多：“最开始是受到我的导师靳蕾的指点，我才开始研究达斡尔族的音乐。那是一个特别小的少数民族，但是他们的音乐很有特色——高起低落的旋律带给听众不同的感受。因此我当时去了很多次达斡尔族进行采风，还将当时已经60、70岁的老艺人请到录音棚进行录音纪录，如今这些都成为了我很好的创作素材。”他还表示，自己大概花了10年的时间来创作这首作品，期间对达斡尔族民族音乐的研究就占去了大部分的时间。
反观现代的音乐作品，大多存在雷同的情况，缺乏直击人心的情感而流于俗套。“好的音乐作品是有情感的、有特点的作品，它总能出类拔萃，永远留存的。”
谈“东莞创造” 需注重与本土文化有效结合
莞产音乐作品《脚印》2014年斩获“金钟奖”
2014年，崔臻和凭借极具时代性的声乐作品《脚印》首次问鼎中国音乐金钟奖，同时作为东莞市文化馆副馆长的他对于东莞本土音乐创作有自己的一套想法。“我在创作过程中比较注重音乐风格，这是根基，也是作品的灵魂。如《脚印》这个作品就是结合了东莞本地十分鲜明的打工文化进行创作的。一般人认为打工是种苦难、心酸，但我不认为。打工者们是满怀对自己梦想的追求来到城市奋斗，是一种光荣。所以最后我采用了进行曲的方式，用音乐去展示打工者振奋的情感。”他更表示，在同一时代里，文艺作品应当有所比较，所以如何稳稳地把握住作品的“魂”更是关键。
诚然，文化来自生活，又高于生活。“我一直没有停止过对音乐的探索。”崔臻和更透露自己近期正在进行的多项创作项目，例如以海上丝绸之路为主题、结合广东特色的专辑《丝路听雨》，“我一直在追求做和别人不一样的事，还得比别人做得更好。”。展望未来，他表示东莞的本土创作一方面需要包容，可以用现代的技术来呈现经典的地方音乐；另一方面要注重对本土艺术家的培养与推广，保证地方题材能更好地呈现在作品中。
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