校园歌曲创作趣谈
校园歌曲创作趣谈
主讲：周琼（周也程）
2013年3月10日
广州市琶洲国际会展中心8.1
号馆展厅会议室
讲座内容提要
校园歌曲的概念和发展简史。
歌词的选择。
创作之前需要明确的问题。
歌曲的速度、节奏、力度、音程、拍子、句幅、音区。
主题句的写作方法与要求。
常见的音乐情绪、音乐形象以及一般性的写作技巧。
临摹歌曲的方法。
主题句的展开。
歌曲的高潮处理手法。
衡量歌曲质量的标准。
环境、绝招、“捷径” 之我见。
关于校园歌曲
校园歌曲，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园歌曲朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，激励学子进步，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。
发展简史1
最早的校园歌曲在日本，以1868年品川弥二郎创作的歌曲《阿宫先生》为标志。它采用孩子跳橡皮筋一类的歌谣体，反复叙唱一些简单的歌词，明快、短小、抒情，具有浓郁的民族风格，立即受到了很多青年的喜爱。明治维新期间，攻打德川幕府的战役，政府军的战士们就是唱着这首歌冲上火线。此后，人们称这类歌曲为“学堂歌曲”。
1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园歌曲不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。
此后，校园歌曲佳作不断，如侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园歌曲，最有名的是罗大佑的《童年》。
校园歌曲在台湾且发展迅猛。将校园歌曲推向了辉煌。 。
发展简史2
大陆校园歌曲的产生，最为直接、深远的影响来自台湾的校园歌曲。
1994年4月，一盒名叫《校园民谣Ⅰ》（1983-1993）的盒带由大地唱片公司发行，从此校园歌曲有了自己的名字。
制作人黄小茂写道：“这盘专辑中的歌，都是曾经是校门里的人和已经走出校门的人自己写的。每一首歌的后面，都有一个平凡美丽的小故事发生过，每一首歌都是他们自己的青春纪念。我有一种冲动，想告诉年轻的和已经不年轻的人们，生命无偿，而年轻美丽，它生于年轻的生命以及那些年轻的心灵中，它是我的，希望它也是你的。”
在这盒唱片中给人印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，它们将校园歌曲推向了巅峰。作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章，中国大陆的校园歌曲，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹。
它是大陆音乐家敏锐地捕捉到了台湾校园歌曲清新、自然、朴实的曲风，对于文革期间政治口号式的歌曲“假大空”、“高尖硬响”的创作模式的反叛，对反映青少年内心情感和诉求的一种探索与尝试。
现代的民歌
校园歌曲以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则，因而也被称为“现代的民歌”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养，并将西方乡村歌曲的音乐元素融会其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。音乐结构短小精悍，旋律简洁朴实、清新爽朗，具有浓郁的乡土气息和时代感。
它不论写景物，写风月还是写爱情，在文字意境方面都给人以美感，散发出淳朴的乡土气息，是青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。
校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。它的土壤永远在校园里。
校园歌曲概念的延伸
校园歌曲可能是具有艺术歌曲属性，可能带有流行歌曲元素，可能还有比较鲜明的地域性或民族性，甚至就是民歌或者戏曲。
人们从小学到大学，在读书阶段学唱的歌曲广义地说都应该算作校园歌曲，不论歌曲以前是什么体裁，一旦编入小学、中学和普通高校的歌唱教材就使它具有了校园歌曲的属性，尤其是校歌。
校园歌曲伴随着人们所有的求学阶段，使人们受益一生，并促使人们终生热爱音乐。
校园歌曲还是老年人的精神需求得到了满足，丰富了老年人的文化娱乐生活。
经典校园歌曲举例
《外婆的澎湖湾》、《让世界充满爱》、《恋曲1990》、《明天会更好》、《童年》、《橄榄树》、《兰花草》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《乡间的小路》、《踏浪》、《我是女生》。
《青春舞曲》、《听妈妈讲那过去的事情》、《娃哈哈》、《让我们荡起双桨》、《每当我走过老师的窗前》、《小草》、《心愿》、《七子之歌》、《让我轻轻的告诉你》、《那些花儿》、《栀子花开》、《同桌的你》、 《采蘑菇的小姑娘》、《歌声与微笑》、
《喀秋莎》、《小路》、《只要妈妈笑一笑》、《红蜻蜓》、《愉快的梦》、《阿童木之歌》、《邮递马车》
努力奋斗 辛勤耕耘
努力使自己的作品让老百姓听得懂、辨得出、学得会、记得住、传得开。
努力创作让老百姓喜欢的歌曲，关注占人口比例大多数的群体。
能写好听的短歌是最大的本事。
写歌不是最难的，传播更难，经历多次打击依然不悔、坚持创作最难。
努力不一定成功，但为了成功必须努力。
歌词的选择
1、歌词应该是一首能唱的好诗
（１）主题明确，内容集中，形象鲜明。
（２）结构清晰，层次分明，富有形式美。
（３）语言生动，内涵深邃，富有音乐美。
（4）重在押韵，贵在短小。
2、歌词必须激发曲作者的创作冲动
好歌词必定是包含深情的，容易激发曲作者的感情，产生强烈共鸣和创作欲望的歌词。有利于调动曲作者的素材积累，共同营造歌曲的艺术氛围，有助于调动歌唱者的表演热情和欣赏者的审美心理。
创作之前需要明确的问题1
确立音乐基本情绪
例如：赞美地喜悦地悲伤地 亲切地磅礴地抒情地雄壮地虔诚地忧愁地歌颂地 愤怒地诉说地思念地 激昂地 优雅地宁静地幽默地磅礴地天真地活泼地烂漫地 痛苦地气急败坏地
途径：速度、力度、调式（影响到和声色彩）、调性
明确音乐旋律风格
唱法：偏民族、偏美声、偏通俗。
伴奏：电声、民乐、管弦乐等。
地域特点：主要是衬词。
民族特点：特殊节奏、特殊旋律进行、特殊调式、特殊节拍、特殊曲式结构。
明确演出的基本规模（影响到经费预算）
独唱是否要伴唱？伴舞？
是否写成合唱作品？
伴奏是要单件乐器还是小乐队还是标准的乐队。
创作之前需要明确的问题2
符合表演对象的文化层次、年龄层次和相应的审美习惯。
创作时应根据朗读歌词时的语气、节奏韵律以及歌词的内涵选择最适合歌词的节奏型和音程关系。
明确歌词当中需要刻意强调的核心词汇。
明确主题句当中的强起、弱起节奏，确立主题句旋律当中的最高音和最低音的分布。
调式、体裁、唱法、伴奏、伴唱、舞蹈必须相互协调一致。
如果歌曲音域较窄，有多种选择调性的可能，就要考虑歌手的嗓音条件、歌词的感情色彩、伴奏乐器的难度。
明确歌曲高潮的大致位置。
速度
快速紧张 昂扬 兴奋 活泼
慢速平稳 庄重
中速自然 淳朴 优美
音乐的速度与人的脉搏、呼吸有关。可以影响人的生理指标，对人的情绪影响。在创作歌曲时，应该考虑歌词的内容涉及到的日常生活场景，并选择适当的速度准确地体现歌词的内容，不做有违常理的创作。
巧用有特色的节奏
切分音
韵律感、不稳定性、激动，显得动感十足，具有号召性。活泼、俏皮、热情。局部的切分可以加重歌词的语气。
两个基本节奏通过连线将前一个节奏的尾音与后一个节奏的首音相连，造成流行歌曲疏密相间的节奏特色和特有的气质。它可以使歌曲的节奏律动产生变化、加强对比、更加贴近生活，更加随意。错位的节奏感，是节奏产生新意。
弱起节奏。
很有力量，尤其是上行跳进音程。
长短结合的综合性节奏，特点是自然流畅富于变化，常有出人意料的 节奏组合。音乐具有一定程度的神秘感。如果是八分音符、十六分音符为主，比较轻快。
相同的力度和速度环境中，音符时值的长短、节奏的疏密、句幅长短的不同，音乐形象会有很大的差别。
休止符
学会借鉴姐妹艺术，为自己的作品“留白”。
沉默是金。
一个休止符用得好顶得上七个音符。
为了给其他声部提供表现空间。
跳音的变体。
句尾的休止符可以使句法更加清楚，为歌者提供呼吸的暗示。
用在歌曲结束，情绪饱满，增强终止感。
力度
强力度粗鲁非同寻常
弱力度优雅 小资情调
中力度自然 抒情 亲切
两极音区
高音区弱力度演唱困难。低音区强力度演唱困难。
音程与旋律线1
六度跳进棱角分明，刚健有力，跃进开朗。多表达起伏较大的感情，或者用来强调歌词的一个词汇。或者用来加重语气。或者增强旋律的动力性。上行效果更佳。
小七度上下行都可以打破原来纯级进的柔和特点，显得形象鲜明，意味深长，不宜多用。
八度跳进多用于北方少数民族，尤其是蒙古族音乐中。气势宽广。
八度以上的跳进难唱，少用。具有空间感强，较好地突出歌词。最好用在前句尾部与后句开头之间。
波浪型的旋律最好演唱，宜多用。水平型容易造成平淡的感觉，要少用。射线型旋律尤其是连续同方向的跳进容易造成演唱者的最好音区被突破，若不是为了提高歌曲的戏剧冲突对比，要少用。
跳进后应该接反向的级进。
大山型旋律容易表达崇高、神圣的情感，在颂歌体裁中使用效果不错。
音程与旋律线2
四度音程弱起上行具有号召性，动力感很强。
四度、二度、五度的综合运用，用在湖北荆州地区民歌和中国西北地区的民歌中，形成宽广、明朗而粗犷的风格。
大三和弦分解进行具有铜管乐器的号角音响，嘹亮、雄伟。具有统治阶层的地位感。
小三和弦分解进行比较柔和。
多用纯音程、大小音程，减音程次之，增音程慎用。
协和音程使用很广泛，不协和音程使用要根据音乐形象的塑造有针对性的使用。
变化音短时值的辅助变化音、经过变化音可以增加音乐的趣味，和休止符结合使用效果更佳。长时值的变化音会带来和声色彩的变化，要注意和歌词的内容、情绪相吻合。
使用音程注意事项
下行小七度、大七度、增二度少用。容易导致歌曲的不顺畅。
纯一度要少用，容易导致歌曲的平淡。
围绕减三和弦、减七和弦的旋律要谨慎使用。容易导致歌曲在与中国传统音乐风格的不协调，尤其在民族唱法、民通结合唱法的歌曲中更要注意。
前后两句音乐的结尾音一般为大二度、纯四度、纯五度关系。少量有纯一度、纯八度。其他的音程关系较少用。超过八度的音程基本不用。
不光要考虑音程，更深一步还要考虑和声的进行。
注意检查高音点、低音点，否则音程性质就变了，音响效果也变了。
调式的软化和硬化
充分利用音程的表现力，在基本调式为相对明朗的大调式、宫调式、徵调式中适度凸显小三度、小二度的使用，可以使调式“软化”。
同理，适度凸显大三度、大二度的使用，可以是调式“硬化”，本来相对柔美、暗淡的小调式、羽调式、商调式、角调式会变得相对明朗。
少量的变化音可以改变音程的音响色彩，最终旋律的情绪和风格。
以上方法虽然有效，但是要慎用。
拍子与音乐形象
二拍子在群众歌曲中使用，宜于表现雄壮、豪迈、活泼、欢快、紧张有力的情绪。在中慢速歌曲中，比较抒情。
三拍子连贯、优雅、韵律感很强。抒情、轻快、柔和、悠扬。快速时欢快热烈。也可以表现痛苦与悲伤、愤懑的情绪。
四拍子连贯、庄严、辽阔、稳重、沉着。
六拍子抒情细腻。
八七拍子充满动感，在我国，一般是塔吉克民族的歌曲中使用较多。
一拍子通常为快速，一字一音，铿锵有力，激动、高昂，戏剧性很强。
散拍子山歌、新民乐使用比较多。自由、抒情。多用在歌曲开头或最后一句歌词。创作歌曲里整首歌曲使用散拍子较少。
关于句幅
长句一般比较抒情。
短句一般比较活泼。
合久必分，分久必合。
音区对歌曲情绪的影响
这个音区是相对的概念，也就是说在整首歌曲的音域里它在什么音区，并不是乐音体系里面的音区的概念。每首歌曲的音域不同，衡量旋律的音区也不同。
高音区的使歌曲显得嘹亮、昂扬、清脆 、紧张、嘈杂。注意：在后面的音乐发展中要找机会把音区拉低，否则会越唱越高。
中音区使歌曲显得亲切、自然、抒情。演唱也很容易控制。
低音区使歌曲显得深沉、内在、痛苦。
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