聆听13岁小作曲家的音乐语言
纽约爱乐乐团驻场夏季音乐节共有四台音乐会，其中一台，被专用于其教育音乐会品牌——“年轻人的音乐会”（Young People s Concert）。昨晚，有着91年历史的“年轻人的音乐会”登陆夏季音乐节，上海乐队学院13名学生与纽约爱乐百名乐手同台，上演了一场“纽约”风情、形式特殊的演出：整场音乐会7首曲子加起来才35分钟，在每首曲目演奏之前，主持人都会用浅显的语言为曲目做介绍，而上交音乐厅内的五块反声板也会显示与曲目相对应的影像画面。延续近百年的教育品牌
纽约爱乐音乐教育项目“年轻人的音乐会”最早可追溯到1885年，正式创办于1924年。1958年，美国指挥家莱纳德·伯恩斯坦赴任纽约爱乐，成为乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。在职12年，他将纽约爱乐带入黄金时代，也将“年轻人的音乐会”做得风生水起，年轻人们可以放弃电影选择去听这样一场古典讲座。纽约爱乐现在的部分乐手，一度也受其影响而爱上古典音乐。
现在，纽约爱乐每年都会举办四五场“年轻人的音乐会”，其票价也较常规音乐会便宜得多。和伯恩斯坦原本担任的职务一样，“年轻人的音乐会”现在每场都会设讲解员，因指挥时有变化，担任固定讲解的现为纽约爱乐教育项目负责人泰德·维普瑞德。每一场“年轻人的音乐会”都会开设不同主题，选曲上，也并不只挑常人理解上更易懂、更轻松的曲目，维普瑞德说，“我们不应该质疑年轻人理解音乐的能力，他们的心智也可以很成熟。”
她们的音乐
听不出模仿痕迹
纽约究竟有着怎样的声音，怎样的脉动？昨晚“年轻人的音乐会”便是以“假装在纽约”为主题，开演了德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》、伯恩斯坦《进城记》、凯伦·勒弗拉克《一口苹果》等选段。但更惹来观众注目的，显然是两位同为13岁的小作曲家——来自中国内蒙古的廖书文及来自肯尼亚的哈瓦·萨胡，她们分别以自己的家乡图景为灵感创作了《狼之影》与《纽约，城里城外》，完成了两部新作的亚洲首演。
给小作曲家一方展示的舞台，是“年轻人的音乐会”的一项传统。为此，上交从全国征集了5位小作曲家的作品送到纽约爱乐，最终，就读于上音附中初三、主修作曲的廖书文脱颖而出。廖书文4年前开始接触作曲，2年前她来到上海读书，除了钢琴，也学写艺术歌曲和弦乐作品。去年暑假，廖书文回了趟内蒙古，重新感受到了草原热情，便以狼为对象写了首诗与一曲弦乐四重奏。在她的音乐里，你仿佛真能听到狼的叫声。
现居纽约的萨胡和廖书文同岁，很小就开始唱歌和作曲。在时长3分钟的《纽约，城里城外》里，萨胡映射了自己对纽约的热爱，也写出了纽约的异域文化、风土人情、美味食物，在她眼里，纽约就是一个“文化熔炉”，“希望用音乐述说那些在纽约大街上就能看到的普通人的故事。”
“两位小作曲家都很有才。她们的音乐纯净、生动，可能不是我们习惯的音乐语言，却都有着鲜明风格。关键是，两人的作品听不出一点模仿痕迹，完全属于她们自己。”纽约爱乐音乐总监阿兰·吉尔伯特昨晚坐镇指挥台，执棒纽约爱乐演出了两人的作品。
演出前，吉尔伯特在谈及“年轻人的音乐会”时，也谈了谈职业交响乐团在音乐教育上应起的作用。在他观察看来，不少国家都面临音乐教育开支缩减的情况，“以前几乎每所美国学校都有乐团，每个孩子都可以学一门乐器，但现在情势不同了。交响乐团有责任去填补学校在音乐教育上的空缺，搞清楚怎样运用手中的资源投注于音乐教育。”
值得一提的是，昨日也正值夏季音乐节第三届“青少年职业体验日”。44位小志愿者在接受上交音乐厅培训后，参与了现场观众引导、服务、采访等工作，为“年轻人的音乐会”营造出年轻氛围。
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