古典吉他有一种私密、内在的感受
第一财经日报：在新专辑中，你选择了两位西班牙作曲家的作品。法雅受到德彪西很大影响，常从绘画中汲取创作灵感，你在演奏时是否也会从视觉艺术中寻找通感？米洛什：很多吉他作品都很有图画感，我在演奏时也会想象不同的画面。在法雅的作品里，有着惊人的画面细节可以让你展示。他的芭蕾舞剧《三角帽》中有纯正的西班牙元素，其中的《磨坊主人之舞》里，有男人版的弗拉明戈舞蹈，你可以想象出很多的舞者。在多明尼康尼的《科庸巴巴组曲》里，描写的又是海边的景象，听着吉他演奏，每个人都能想象出不同的海景。
日报：在前两张音乐小品的专辑大卖之后，你选择回到吉他的发源地西班牙，演奏《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》这样久违的作品。你是期望回归古典吗，这三张专辑是否有延续性？
米洛什：这三张专辑是完全不同的风格。第一张《地中海情深》是展现古典吉他这件乐器的魅力，第二张《拉丁风情》表现的是如何用古典吉他表现流行音乐，确实它也为我带来了更广泛的乐迷群体，甚至在英国皇家阿尔伯特音乐厅举行了独奏音乐会。目前这张新专辑是我心态最成熟、表现力最强的一张，也是我等待已久、最想完成的专辑。我选择的两部协奏曲对吉他的发展有着极为重要的作用，这三张专辑完成后，我觉得自己想要建立的形象也已经确立，我想向人们证明一件事：古典吉他是一件介于流行和古典之间的乐器。在我心里没有音乐类型的分别，只有音乐好坏的区分。
古典音乐曾经是人们生活中唯一能聆听的音乐，就像今天的年轻人喜欢泰勒·斯威夫特一样，所有人都在听古典。作为年轻人，我希望把当下最主流的音乐以古典的方式呈现出来，展现古典吉他更多的可能性。古典吉他是时候往前迈步了。
日报：英国吉他大师朱利安·布里姆曾回忆，当他想在英国以演奏吉他为生时，几乎没有这个可能，古典吉他这件乐器实在太小众。你遇到类似的困惑吗？
米洛什：当然。虽然我人生的成长时机很对，但依然有很多挫折和困难。当我从英国皇家音乐学院毕业时，很多朋友告诉我，我永远不可能在国际巡演，靠古典吉他维持生计很困难。当你非常信任的朋友和亲人都这样告诫你时，你会很痛苦，音乐是你唯一的热爱，但这些话又是从你最亲近的人口中说出来。当时我只能相信自己，相信内心的强大能够抵抗那些建议。
日报：变化是从什么时候开始的？在你的官网上看到，今年你的演出足迹遍布世界各地。你目前的演出生活是怎样的？
米洛什：从第一张唱片发行之后，可以说我的整个生活就被改变了。以前我的音乐会很少，只是一些很不起眼的小场馆。现在，我每天的时间必须以小时来划分，日程排得非常满，今年我在全世界最知名的音乐厅都演出过，大概有上百场。每个月我都在不同的国家、不同的城市演出，在欧洲、亚洲、美国和中东地区巡演，跟不同的人分享吉他音乐，这是我梦寐以求的生活。
巡演生活越是繁忙，越是需要演奏家自律。除了音乐会和录制唱片，我的大部分时间都在练琴，身体能支撑多久就练多久。除此之外我的生活很简单，哪怕在酒店也从来不看电视，电视的声音会让我焦虑紧张。我每天都会阅读，尽可能锻炼身体。如果回到伦敦或黑山的家里，我会静下来思考。
日报：朱利安·布里姆曾形容，吉他最美妙的就是一种寂静感，“吉他的弦一经拨响，声音便迅速消逝。这些音符之间的寂静，有它们自身的诗意”。你是否认为，这种安静、细腻的音色成就了吉他，但也禁锢了吉他的发展？
米洛什：吉他最主要的就是细腻感，它的音色有一种私密、内在的感受。就像你与朋友窃窃私语，你说话的声音越小，对方的注意力越集中。吉他的音量小，不是一种限制，而是独特的美感。我们需要以更好的心态去接受，并且利用吉他的这种特质。吉他有很多不同风格的作品，这件乐器本身也在不断发展变化，现在的演奏家、作曲家，在尽可能发掘吉他的内在，用新的手法和技巧展现新的音色。
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