好声音、好歌曲是“娱乐至死”的延续还是终结
近年来中国流行乐坛从《好声音》到《好歌曲》可谓开启了全民娱乐的一片盛世：但明眼人都知道，“好声音”的结局是真正的好声音被淘汰，因为评委们专业知识的缺乏而无法驾驭真正的好声音；“好歌曲”也好不到那里去，这些创作与演唱集于一身的“天才们”，他们到底掌握了多少音乐的理论知识？艺术的平民化通俗化造就了全民追星梦的渴求，而对艺术审美本质的认知却无人问津。“美”作为一种内在的精神追求早已被物质、外表、虚荣所取代。从《我是歌手》演绎经典不难看出，好歌曲大多集中在10年以前的作品，所谓好歌曲也只能是对曾经的经典进行翻唱和回忆而已。究其原因有二： 一、大约从2000年左右开始，免费视听的网络音乐全面兴起取代了整个音像出版行业，造成流行经典音乐的全面崩溃。各大音像出版公司纷纷倒闭，百分之90以上的优秀音乐创作人因得不到相应的报酬而不得不离开他们钟爱的音乐人生。从《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》以及各种选秀盛行，到如今《小苹果》获国际大奖而归，口水歌遍天下的格局、娱乐致死的现象并没有根本性的转变。只能希望10年后网络视听收费的到来会改变这一切。 二、韩流的影响。当代韩国流行乐坛已走向了一种方向错误的极端，他们向欧美乐坛学到了音乐专业的制作技术能力和明星制作包装的制度，但却放弃了流行音乐的根本“演唱技术的发展”。韩国的练习生是很辛苦，但却浪费在舞蹈技能表演上，而歌曲演唱的方法和技能却没有得到相应的保障，唱歌跑调已经成为一种非常态的可观的普遍现象。音乐是耳朵听觉的艺术，舞蹈是肢体空间视觉的艺术，韩国乐坛这种“本末倒置”的做法在我国已经形成了可怕的文化市场影响力。这也是我国当代音乐市场从家庭转向舞台的一种“是听还是看”的挣扎体现。绚丽的灯光、疯狂的舞蹈、强力的节奏下，声音的好坏、歌曲的意境、旋律的跑调都不再重要。在“非主流”盲目的崇拜和狂欢中，人们得到了一种虚幻的精神释放的自由，这是一种无知下极限自由的狂欢。 当舞台上“食人恐吓”般的雷人之曲让导师们纷纷“举手”转身惊叹之余，当导师们因没有好作品、好方法驾驭真正好声音而只能悄然放弃优秀学员时，我没有权利抗议，只能悲哀。还是年复一年的狂欢盛宴，但至今还没有任何一位导师从专业角度为“好歌曲”、“好声音”说过一句实质性的话，难道什么是“好声音”什么是“好歌曲”他们在不懂装懂？还是他们根本就不懂？希望以后的节目能有专业的老师上台做总评：一是对导师们的冲动无知进行约束和监督，二是可以真正可以普及广大音乐爱好者的知识能力。因为除了物质外，我们每个当代文化人都有一颗充满对美的追求和渴望的善良的心。音乐就是一种文化，而我们正处于一种音乐文化知识极其匮乏或无知的年代，没有知识就没有审美的取向，以至于到了当前谁在台上“放个屁都是香的”的盲从地步。（有次我经过公园，看见两个老人在PK吟唱，歌声没有丝毫节奏、旋律的美感，也听不懂他们的语言…但请不要鄙视他们，正是这些没有文化的民间艺人却一直继承传唱着我们文化人都不懂的曾经的民族文化，从此作为一位音乐教育者的我再也不会因为听不懂交响乐而感到羞愧。） 不说了，还是赶紧去听听孟庭苇、降央卓玛的歌，至少她们的歌声可以让我回归到平静而略带涟漪的自然状态，以宽慰我刚才受伤的心灵。
页:
[1]