38首古典吉他精品和经典曲目——必听&必弹曲目
38首古典吉他精品+经典曲目，爱好古典的朋友都应该听一听。1.大序曲 ----朱利亚尼 《大序曲》是一首歌颂勇敢，赞美光明，催人奋进的作品，弹奏朱里亚尼的 《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子 表现得淋漓尽致。
2.舒伯特小夜曲-----舒伯特 小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特 最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。 “吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”， 这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品， 如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
3.少女的祈祷-----巴达捷斯卡.太克拉 《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年， 作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就 过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲 经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名 为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具， 抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构 极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈 现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连 音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、 手法朴素。契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
4.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加 塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的 结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律 和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不 同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写 奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘 忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的 美妙的音色。
5.最后的颤音----巴里奥斯 巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺 流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
6.阿狄利达----塔雷加 阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲 以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法， 这是吉他以外乐器所无法表现的。此曲清晰而较缓,明朗歌唱的部分采用 高音部的滑音演奏法,显示了吉他的独特音色,令人留恋。
7.卡伐蒂娜----史坦利.梅耶 与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国 作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他 王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。 乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲， 在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻 柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与 憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱， 但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
8.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫 一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》 的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。 现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律......
9. 随想曲第24号--帕格尼尼 闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集， 由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响， 所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋， 其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多， 它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。
10.悲伤西班牙----尼古拉﹒德﹒安捷罗斯 一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
11.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯 浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师 尼古拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的 弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有 动感，與旋律有機的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们 越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美丽的吉他曲。
12.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西 在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。 而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代 表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练 习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由 带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音 贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
13.绿袖子―――英国民谣 绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广 为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛家），根据 19世纪英国学者威廉.查培尔所做的研究资料指出《绿袖子》 的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集 《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。 然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰.盖 伊将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》 (The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典 而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人 喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词 演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的 版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这 其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯所写 的《绿袖子幻想曲》最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器 版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴 版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。 14.雨滴----林塞 《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,此曲为古典吉他作曲家 林赛(G.C.Lindsey 生年不详---1963年)所作，它描写了 雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景。 全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰 音的效果,圆润的音符犹如一场春雨过后叶片上晶莹的雨滴， 落在地面上造成温馨可爱的情景。除了吉他外, 没有任何一种其它乐器代替得了。
15.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez 作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着 深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述， 一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
16.泪----塔雷加 这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节， 但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的 交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的 塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣， 更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
17.小罗曼史----路易斯.娃可 露伊丝.娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于 奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家 之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。 14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧 洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。 《小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱 的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋 少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。
18.大霍塔 ----塔雷加 泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大 多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独 《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特 殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下 行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左 手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管 (巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他 全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
19.樱花变奏曲-----横尾幸弘 日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、 3个变奏、尾声6个部分。主题曲一开始就用优美的旋律展示 了樱花之美。第二段变奏除了结尾运用泛音技巧外很少采用 和弦弹法，曲调清雅，却极具日本风格，仿佛穿着和服的少 女在樱花季节中轻盈的舞蹈。第三段变奏旋律急促，气势逼 人，完全不同于惯以小调形势表现的日本风格，金属撞击效 果让人体会到刚柔并济的“武士樱花”。残酷的时代已经过 去，不变的依旧是樱花的烂漫。第四段变奏中运用吉他轮指 技巧，再次把人们带回美好、幸福的现实生活当中。
20.《阿斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯 原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴 组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写 法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。 阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地 区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用， 增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性 格与前后部分形成鲜明对比，在徐缓速度上吟唱的中间部主旋 律充满内在的激情。此曲也是著名的古典吉他经典保留曲目。
21.梦中森林----巴里奥斯 是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其轮指）上， 还是音乐上进行全面考验的曲子。
22.莫扎特小夜曲----莫扎特 莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖， 有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、 奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己， 安慰着整个世界。
23.平安夜----弗朗兹.格鲁贝尔 格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。 平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁 期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。
24.西班牙舞曲----格拉纳多斯 在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了 大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰 甚至中国旋律。而这首曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
25.西西里舞曲----雷史毕基 西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到 中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
26.夜光狂想曲 改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音， 表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下 作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
27.忧伤圆舞曲----西贝柳斯 芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响曲的 「忧伤圆舞曲」（原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作 【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴隨死神趁著 垂死老妇隨伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节； 主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡，中段的相当甜美 的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悅，最初的 阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神 在儿子醒來的那一刻，帶走了他的母亲。这种摻杂哀伤与欢 乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足， 出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
28.月光----索尔 作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度.索尔，该曲是索尔 为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，指法变化不多，演奏 速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展 现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地 一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工 同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为 “吉他史上的贝多芬”是受之无愧。 《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
29.爱的罗曼史----叶佩斯 《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。 1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙 著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁， 只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片 的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片上映以后， 《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留 曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体， 充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的 同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
30.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉 布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲 描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲的旋律从头至尾 都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，从而流露出颤 动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致， 又给人以深的感受和回想。
31.阿兰费兹协奏曲-----华金.罗德里戈 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁 王朝的夏宫，西班牙作曲家华金.罗德里格60年前创作的一首 吉他曲阿兰胡埃斯协奏曲让它名扬天下。整个乐曲充满一种西 班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐， 具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
32.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源， 南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他， 粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素， 然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统 风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。 也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、 不同文化的人当中引起共鸣。作品展现的对于人性的关怀 和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
33.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的 吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初 学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
34.幻想曲----穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有 扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是 他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
35.吉诺诺它第一号 十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长， 也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
36.卡门组曲------比才 法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲 是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲 都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单， 仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始 呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气 勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内 兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士 进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中 《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有 力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复 时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。 结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有 力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗 示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
37.骷髅之曲-----圣.桑 很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会 有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起， 小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
38.魔笛变奏---索尔 西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上 的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特 的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序 曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的 细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创 作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留 曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏 者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
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